teamLab SuperNature Macao | teamLab / チームラボ

花々が、立体的に埋め尽くされた花の塊であり、庭園である。
空間は花々で埋め尽くされているが、人がいる場所では、花が上がっていくことで、空間が生まれる。そのため、人々は、花で埋め尽くされた塊の中を、自由な方向にゆっくりと歩き回ることができる。作品の中で、他者と出会うと、それぞれの空間はつながり、1つの空間になる。

禅の庭園は、山の中で大自然と一体化するように修行を行っていた禅僧が集団で修行をするための場として、生まれてきたとも言われている。
禅の公案に「南泉一株花（なんせんいっちゅうか）」というのがある。僧肇（そうじょう）の有名な句「天地と我と同根 万物と我と一体也」を、ある人が「也甚だ奇怪なり」と南泉和尚に問うた。南泉和尚は「時の人この一株の花を見ること夢の如く相似たり」と言ったという。
本作は、人々が花々の中に埋没し、花と一体化する庭園である。花を近くで見続けると、花もまた人を見はじめる。その時、人は花と一体化し、はじめて花を見ていることになるのかもしれない。

本作品の花々は、ラン科の花々である。多くのラン科の植物は、土のない場所で生き、空気中から水分を吸収する。この作品の花々は、空中で生きており、日々成長しつぼみをつけ咲いていく。空中に生えているとも言える。
花が咲く植物は、植物の種類の中でもっとも最後に現れた。それにもかかわらず、陸上の植物25万種のうち、花が咲く植物は少なくとも22万種である。進化は、多様性の享受を選び、そして、花とは多様性を生むために生まれたとも言える。そして、その多様性をもっとも享受したのがランである。陸上にある全ての植物の種類の約10％は、ラン科の植物とも言われている。多様性を享受したランの多くは、他の植物でいっぱいであった土の上ではなく、他の植物のいない岩や木の上など、土のないところに最適化していった。土のない場所、つまり、これまでの植物にとっては非常識的に環境が悪いがゆえに、競争のない世界に最適化したランの多くは、進化のもっとも最後の方に現れたと考えられ、今もなお多様化し続けている。進化は何を選んだのか、考えさせられる。

また、ランは花粉媒介を行う特定の昆虫との共進化の例で知られており、パートナーの昆虫の行動する時間に合わせて香りが強くなる。そのため、作品空間は、朝、昼、夕、夜と、空間の香りが刻々と変わっていく。本作品のランは夜行性の昆虫がパートナーであるランが多いため、夜の超高密度のランによる香りは、圧巻である。

花々は生まれ、咲き、やがて散り、死んでいく。生と死を、永遠に繰り返し続けながら、生まれる場所はゆっくりと移り変わっていく。人々がじっとしていれば、その付近の花々は咲き渡り、人々が花に触れたり、歩き回ったりすると、いっせいに散って死んでいく。作品はあらかじめ記録された映像ではなく、人々のふるまいの影響を受けながらリアルタイムに描かれ続け、同じ絵は二度と現れない。
春、国東半島の里山を訪れた際、山の中の桜やふもとの菜の花を見ながら、どこまでが人によって植えられたものなのか、どこまでが自生している花々なのか、疑問に思った。そこは多くの花に溢れ、非常に心地よい場所だった。その自然は、人の営みの影響を受けた生態系であり、自然と人間が対立するものではないことを感じさせた。心地よい自然とは、人の営みも含んだ生態系なのではないか。本作は、自然を完全にはコントロールできないという前提のもとで、自然のルールに寄り添う人の営みを模索する。
本作品は、「超主観空間」によって描かれた、身体・他者・時間・環境とともに生成し続ける、生態系的な絵画空間である。鑑賞者は、作品世界を身体で歩き、触れ、同じ空間にいる他者とともに変化させていく。
この絵画空間は、レンズや単一視点の遠近法で平面化された映像や絵画とは異なる。レンズや単一視点の遠近法による映像や絵画では、空間は画面の奥に現れ、そこに広がる空間と鑑賞者のいる空間は分断され、画面が境界面となる。そして、視点は一点に固定され、身体の自由は失われる。一方、「超主観空間」による画面は、私たちのいる場所と作品世界を隔てる境界ではない。作品世界は窓の外にあるのではなく、鑑賞者の身体がある空間と境界なく連続する、ひとつの場として現れる。また、前後左右すべての場所が視点になりうるため、視点は無限に存在し、鑑賞者は自由な身体を取り戻す。鑑賞者は特定の一点に縛られず、身体を動かし、視線を自由に動かすことで、時間とともに変化していく作品世界をそのつど再構成し、自らの中に絵画空間をつくり上げていく。そのとき、この作品は、鑑賞者が歩き、触れる、中心のない主観的・身体的絵画空間となる。
この空間では、鑑賞者と作品の境界は曖昧になる。身体がそこにあるだけで作品は変容し、他者のふるまいもまた作品世界を変えていく。従来の美術鑑賞において、他者はしばしば、作品との一対一の関係を妨げる存在として感じられた。しかしここでは、他者の存在が作品に新たな変化を生む。他者は、作品を豊かにする存在へと転換される。
本作は、絵画を「画面の向こう側にある世界」から、身体・他者・時間・環境と連続する空間へと拡張する試みである。作品は人々のふるまい、花々の生と死、時間の流れ、空間全体の関係の中で生成し続ける。ここでは、絵画は単体として完結するものではなく、人々の身体と関係し、他者の存在を内包しながら、境界のない生態系的な場として存在する。

人々が文字に触れると、それぞれの文字がもつ世界が現れ、互いに影響し合い、1つの世界を創っていく。
文字から生まれた存在は、作品空間上のそれぞれの位置や、それぞれが持つ知能や関係性、物理的な影響など、互いに相互作用を与えながら、１つの世界を創っていく。例えば、風が吹けば、雨や雪や花は影響を受けるし、鳥は木にとまり、蝶は花に近づいていく。自然の景色に同じ瞬間がないように、今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

花は、誕生と死滅を永遠に繰り返し続けながら、付近の作品世界が持つ時間の流れの中で咲いていく花々が移り変わっていく。人々が触れると花々は散っていき、じっと触り続けると花々は普段より多く生まれる。
この場所の日の出とともに作品世界も明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。
花の生死が繰り返されていく時間、付近の作品世界が持つ時間、そして都市の時間、それぞれの異なる時間が、作品世界、他の作品世界、そして都市に接続したまま、交差し重なり合う。作品空間は、異なる時空が重なり合う。
作品は、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として以前の状態が複製されることなく、人々のふるまいの影響を受けながら、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

自律抽象画。点は固有の明滅と色相の周期を持つ。近い点同士は、互いに引き込み現象を起こし、近い点同士の明滅のリズムと色相が近づいていく。人々が点に触れると、点の明滅と色相のリズムが変化しバラバラになるが、近い点同士はまた引き込み現象を起こしていく。各点は明滅ごとに一つの音色を響かせる。空間は、その音の連なりだけが鳴っており、音楽と感じる空間の音色は、その明滅の音色の連なりだけで形成している。
引き込み現象とは、異なるリズムが互いに影響を受けてそろっていくこと。壁にかかった２つの振り子時計の振り子が、だんだん揃っていくこと。１本の木にたくさんホタルが集まると、だんだんと同じタイミングで点滅がはじまり、大きな光を作り出すこと。心臓を構成する細胞たちが同期して、同じタイミングで震えることによって、心臓の拍動が生み出されていることなど。物理現象、神経生理、生命系や生態系など多様な系で見られる。個々が全体を俯瞰する能力を持たないにも関わらず、個々の自律的な振る舞いの結果として、秩序を持つ大きな構造を作り出す現象である自己組織化であり、自発的秩序形成とも言える。
本来、宇宙ではエントロピー（無秩序の度合いを表す物理量）が極大化に向かうとされ（エントロピー増大の法則）、形あるものは崩れていくのが摂理だ。しかし、それにもかかわらず、太陽が生まれ、惑星が生まれ、生命が生まれ、社会が存在していることは、不思議である。宇宙や生命、自然や社会が成り立っているのは、無秩序に向かう中で、自己組織化という共通の現象によって、ひとりでに秩序が生まれ続けているからかもしれない。つまり、この宇宙も、自分の存在も、同じ現象によって連続的に生まれた秩序なのだ。

みんなが描いた様々な生き物たちが、地球が裏返ったような、すり鉢状の世界に生息している。紙に生き物の絵を描く。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前に現れ動き出す。
生き物たちは、他の生き物を食べたり、他の生き物に食べられたりしながら、共に１つの生態系をつくっている。あなたが描いて生まれた生き物は、他の生き物を食べると増えていく。逆に、しばらく他の生き物を食べられないと死んでいなくなる。また、他の生き物に食べられるといなくなる。
サンショウウオはヘビを食べ、ヘビはトカゲを食べ、トカゲはカエルを食べ、カエルは蝶を食べそれぞれ増えていく。また、蝶は、花が咲いている場所で増えていく。
花は、人々がじっとしているとその場にたくさん咲いていく。逆に、人々が踏んで歩き回ると散ってしまう。そして、サンショウウオは、人にたくさん踏まれると死んでしまう。
生き物たちは増えたり減ったりしながら、この世界に広がっていく。あなたが描いた生き物も、この場所のどこかで増えているかもしれない。探してみよう。
レッドリスト（Red List）とは、国際自然保護連合による、絶滅の危機を調べた生物種のデータベース。この作品には、絶滅のおそれがある生き物をはじめ、レッドリストに登録されている様々な野生生物が登場する。

この滝は、みんなの描いた粒によってできている。
紙に自由に絵を描く。すると、描いた絵が粒となってたくさん流れ落ちて滝となる。やがて、他の人が描いた粒と混じって落ちてくる。そして、地形に沿って流れ込んでいく。
粒は、1粒だとボールのように跳ね返えるが、たくさん集まると水のようにふるまう。粒は、バラバラにばらけるとまたボールのようにふるまう。
水の分子は、水分子1つでは液体にならない。水という液体になるためには、水分子がたくさん集まることが必要だ。水分子は磁石のような働きを持っているため、水分子間がつながり、水分子の集合（水クラスター）が形成される。水クラスターは極めて寿命が短く、絶えず生まれたり壊れたりしていると考えられている。つまり、非常に動的な構造をしているのだ。そのため、水は様々な形に変化できる。
この世界の大半のモノや生物は、部分の性質の単純な総和にとどまらない性質が、全体として現れる。

高低差のある立体的な地形の大地は、視覚による認識と身体による認識が分離され、うごめいている。

この海は、みんなが描いた魚たちが泳ぐ海。
紙に自由に魚の絵を描く。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前の海でみんなが描いた魚と共に泳ぎだす。泳いでいる魚は触れることもでき、触れられた魚はいっせいに逃げだす。エサ袋に触ることによって、魚にエサをあげることもできる。
魚たちは部屋を出て、他の作品の境界を越えてミュージアムの中を泳ぎ始める。
中でも、マグロは、ミュージアムの物理空間を超えて、各地で行われている展覧会の《スケッチオーシャン》や《世界とつながったお絵かき水族館》の海まで泳いでいく。また、各地で今描かれたマグロが、目の前の《スケッチオーシャン》の海の中に泳いで来ることもある。

このテーブルは、こびとたちが住んでいるテーブル。
テーブルの上に手を置いたり、物を置いたりすると、こびとたちは気づいて、飛び乗ってくる。置く物の形によって、こびとたちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりする。いろんな物を置くことで、こびとの世界は変化していく。

一服の茶を点てると、茶に花々が生まれ咲いていく。器を手に取ると、花は散り、器の外へと広がっていく。花々は茶がある限り無限に咲いていく。器の中の茶は、花々が咲き続ける無限の世界となる。その無限に広がる世界をそのまま飲む。
茶は変容的な存在である茶の量によって、生まれる花々の大きさが変わっていく。茶が存在して初めて作品が生まれる。茶を飲み干すともう作品は存在しない。
茶に咲く花々は現実の時間の流れと共に移ろっていく。
作品は、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

禅における書画のひとつ「円相」（円形を一筆で描いたもの）を空間に一筆（空書）で描いている。空間に描かれた一筆は、空間上で静止しているが、視点が動くことによって、円に見える瞬間が生まれる。
「空書」とは、チームラボが設立以来書き続けている空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、チームラボの「超主観空間」の論理構造によって2次元化している。書は平面と立体との間を行き来する。
禅において、円相は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。