teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park | teamLab

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既往展览
2016.03.12(Sat) - 06.06(Mon)枚方公园, 大坂
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既往展览
2016.03.12(Sat) - 06.06(Mon)枚方公园, 大坂

Dance! Art Museum

花与人,不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

这个作品的空间中同时存在着多个季节,而这些季节会缓缓地逐渐变换。
花朵也会配合不断变换的季节,改变生长的地点。

花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花,到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说,花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。若观众停伫不动,他们附近的花朵就会生长得比平时更多,且持续绽放。观众若是触摸或踩踏到花朵,花朵就会同时凋谢死去。

有时花朵会超越其他作品的边界,蔓延绽放到其他空间,并受其他作品的影响而凋零、消失。

春天,到访的群山樱花烂漫,山脚油菜花片片。面对绚烂的山花,使我不禁遐想,这些花有多少是人工种植的,又有多少是大自然的馈赠。这里绽放的花朵无边无际,是让人心旷神怡的场所。而接着让我感受到的是,这里的自然环境多多少少是受到了人为影响而形成的生态环境。有多少是自然原本的相貌,又有多少是人为影响造成的,界线非常模糊。也就是说,自然与人类没有对立的概念,让人心旷神怡的大自然结合了人类的影响,是和谐共处的生态环境。而有别于近代,人类对于自然无法掌握和控制的前提下,有了遵循自然法则的人们的长期经营,才创造了这个让人心旷神怡的自然环境。生活在这个山谷里的人们,依稀地让我感觉到自古以来的自然与人的关系性依然留存,我想近一步探索在无法控制自然的前提下,对于自然产生影响的人为因素到底是何物。

联合,分裂,重复和无常的世界 / United, Fragmented, Repeated and Impermanent World

被细腻的线条描绘出的方块画的世界,与被抽象化后每一个方块的世界,受到观赏者的影响不断变化的互动作品。
伊藤若冲(Jakuchu Ito,1716-1800)是日本早期现代画家,江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特,作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。    看到若冲的方块绘画,我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织(产于京都西阵的传统优质丝绸织物)。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服,且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品,我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中,色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前,若冲似乎就懂得运用光学混彩了。    这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的,三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如,如果一个方块中填充的是红色和蓝色,那么在三维空间中,这个方块便会以紫色呈现。

    虽然空间不断移动,屏幕上的方块却是固定的,所以相对于空间,方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面,混合后的颜色光彩鲜亮,空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面,会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中,同时存在两套时间轴。
    局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满,形成了抽象的世界。而当观赏者站在作品面前时,最近的方块也会被颜色涂满。动植物在空间上变化,但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。    而且作品把在空间上变化的立体动植物,用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验,融入到立体方块画的动画之中。

Learn & Play! Future Parks

参观指南

会场信息

teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park

展期

2016.03.12(Sat) - 06.06(Mon)

开馆时间

平日:10:00 - 17:00(*最后入口16:30)
周末:10:00 - 18:00(*最后入口17:30)
*4月29日(周五) - 5月5日(星期四)10:00 - 19:00(*最后入口18:30)

休息日

3月15日(星期二)
4月8日(星期五)
4月12日(星期二)
4月19日(星期二)
4月26日(星期二)
5月10日(星期二)

价格

门:一般游客(高锻炼状况的学生及以上)/2200日元
2岁的 - 小学生/1600日元
ADVANCE:一般游客(中学生以上)/2000日元
2岁的 - 小学生/1400日元
*游客携带残疾证,以及随之而来的(达人):40%的优惠

交通指南

艺术家
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teamLab
teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主办单位

teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks / Hirakata Park Committee

赞助

Shimizu Corporation, Pentel Co.,Ltd

协办单位

FM802, FM COCOLO