teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park | teamLab

花朵誕生、綻放，隨之散落、枯萎。在永無止境地重復著生與死的同時，誕生的場所也在緩慢地推移變化。當人們靜止不動時，附近的花朵便會盛開；當人們觸碰花朵或來回走動時，花朵就會一齊散落枯萎。作品並非預先錄制的影像，而是在人們行為舉止的影響下實時持續繪制，同一幅畫面絕不會再次出現。
春天，在拜訪國東半島的裡山時，看著山中的櫻花與山麓的油菜花，不禁讓人產生疑問：究竟哪裡是人為栽種的，哪裡又是自生的花朵？那裡盛開著無數的花朵，是個令人心曠神怡的地方。那裡的自然是一個受到人類行為影響的生態系統，讓人感受到自然與人類並非是對立的。令人舒適的自然，難道不正是包含了人類行為的生態系統嗎？本作品在無法完全控制自然這一前提下，探索著順應自然法則的人類行為。
本作品是基於“超主觀空間”所描繪的、與身體、他者、時間、環境一同持續生成的生態系統式的繪畫空間。觀賞者用身體在作品世界中漫步、觸摸，並與身處同一空間的其他觀賞者一同使其發生變化。
這個繪畫空間，不同於由鏡頭或單一視點透視法平面化而來的影像或繪畫。在由鏡頭或單一視點透視法生成的影像或繪畫中，空間出現在畫面的深處，那裡延伸的空間與觀賞者所在的空間被分割開來，畫面成為了邊界面。並且，視角被固定在一點上，身體無法自由移動。另一方面，基於“超主觀空間”的畫面，並不會成為隔開我們所在之處與作品世界的邊界。作品世界並不在窗外，而是作為與觀賞者身體所在空間無邊界地連續在一起的一個場所呈現出來。此外，由於前後左右所有的地方都可以成為視點，因此視點是無限存在的，觀賞者的身體重歸自由。觀賞者不會被束縛在特定的某一點上，通過活動身體、自由移動視線，將隨著時間不斷變化的作品世界進行實時重構，並在自己的心中創造出繪畫空間。此刻，這件作品便成為了觀賞者可以在其中漫步、觸摸的、沒有中心的主觀且身體性的繪畫空間。
在這個空間裡，觀賞者與作品的邊界變得模糊。僅僅身體存在於那裡，作品便會發生變化，而他人的行為舉止也同樣會改變作品世界。在傳統的美術欣賞中，他人常常被視為妨礙與作品建立一對一關系的存在。然而在這裡，他人的存在為作品帶來了新的變化。他人轉化成為了豐富作品的因素存在。
本作品是將繪畫從“畫面另一側的世界”，拓展為與身體、他者、時間、環境相連續之空間的嘗試。作品在人們的行為舉止、花朵的生與死、時間的流逝以及整個空間的關系中持續生成。在這裡，繪畫並非作為單體而完結，而是在與人們的身體產生關系、內包他者之存在的同時，作為沒有邊界的生態系統式的場所而存在。

被細膩的線條描繪出的方塊畫的世界，與被抽象化後每一個方塊的世界，受到觀賞者的影響不斷變化的互動作品。

伊藤若沖(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期現代畫家，江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特，作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。 《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。
    看到若沖的方塊繪畫，我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若沖創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織（產於京都西陣的傳統優質絲綢織物）。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服，且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若沖的方塊作品，我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中，色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現象的產物。在印象派和點彩派出現之前，若沖似乎就懂得運用光學混彩了。
    這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的，三維動物在空間中活動。 teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如，如果一個方塊中填充的是紅色和藍色，那麼在三維空間中，這個方塊便會以紫色呈現。

    雖然空間不斷移動，屏幕上的方塊卻是固定的，所以相對於空間，方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面，混合後的顏色光彩鮮亮，空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面，會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中，同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿，形成了抽象的世界。而當觀賞者站在作品面前時，最近的方塊也會被顏色塗滿。動植物在空間上變化，但在畫面內被固定的方塊抽象化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
    而且作品把在空間上變化的立體動植物，用被固定的三維方塊抽象化後表現出來全新視覺體驗，融入到立體方塊畫的動畫之中。

這件作品在七個屏幕上以三維形式呈現。
    作品探索了的空間認知，存在於超主觀空間中的三維空間裡。光線之下的八咫鳥在空中飛翔，身後明亮的尾巴形成了“空間書法”。八咫鳥在相互追逐中化作花朵，散落空中。
    創意動畫家板野一郎(Itano Ichiro)首創了獨特的板野馬戲(Itano Circus)技法。teamLab運用這種技法以完全扭曲的視角將屏幕上填滿了簇簇飛行的火箭。這種扭曲給觀眾帶來強烈的動感和衝擊。通過超高速攝像和完全包圍觀賞者視角的舞台布置，這種技法打造出超級震撼的美景。
    這件藝術作品向板野馬戲技法表達了敬意。teamLab在三維空間中再現了原本用二維動畫呈現的扭曲空間。作品探索了兩個問題：1.什麼樣的視角邏輯結構構成了這種由動畫家首創的空間扭曲；2.這種空間扭曲是對傳統空間概念傳承的假想。teamLab在三維空間中再現扭曲的同時，也拓寬了透視視角。作品不僅切分了觀賞者的視角，還在三維空間中呈現了切分後的視角，因而也是一次視覺體驗的實驗。

這個水族館能夠讓大家所創造的魚兒盡情地遨游。

在紙上隨意描繪魚的圖案，隨之被描繪的圖案，會像被注入了生命一樣，游入眼前巨大的水族館中。
當你觸碰到游泳的魚時，被觸碰的魚兒會馬上逃跑。當觸碰到餌食的袋子時，袋子裡的餌食會讓魚兒們飽餐一頓。

這個城鎮是由大家的圖畫構建而來的城鎮
在紙上畫好建築、汽車、不明飛行物和宇宙飛船等等有關城鎮的圖畫后，圖畫就會立體地出現，在你眼前巨大的城鎮中移動起來。
城市來自於每個人畫的圖畫，也會隨着每個人畫的不同圖畫而改變。
人可以觸碰城鎮，比如觸碰汽車就會改變汽車的速度。 此外，構成城市的每一件東西都有自己的作用，比如消防車和起重機就是負責保衛城鎮的。

讓孩童們能夠自己創作出原創的Hopscotch for Geniuses路徑。當孩子成為創作者，需要發揮創造力來想像怎樣的路徑才有趣丶難易度又該如何等來創作出路徑。 而且還可以把創作好的路徑分享給其他人跟朋友們一起玩，讓孩童們體驗並且發現，世界以及規則是可以由自己創造出來的。
※Hopscotch for Geniuses是可以在○△□ 的符號上跳來跳去玩耍的跳房子遊戲。只要在○△□ 的符號上面跳就會有聲音,而且還會隨著體驗者的軌跡而變化。只要一直在同樣形狀上面跳躍、就會有不同大小的○△□彈出去。還有一直在同樣顏色上面跳躍、那個顏色就會擴展出去。

這張桌子是小人兒居住的桌子。
小人兒在桌子裡邊跑來跑去，不會注意到您的存在。但當您將手或其他東西放在桌子上時，小人兒就會注意到它，並跳到它上面。根據物體的形狀，小人兒可以滑行、跳躍和攀爬。放置很多東西就能讓小人兒玩得很開心。