teamLab無相藝術空間: teamLab Massless Beijing | teamLab

在超越了物質概念的世界中,全身心沉浸,用身體感受,使身體與之相融

teamLab無相,是由藝術團隊teamLab創作的藝術群所組成,“能讓全身心沉浸的美術館”。

人類被從物質中解放出來,人類的創造也超越了迄今為止如同常識一般的物質概念。
作品存在的輪廓,超越了物質的邊界,讓觀者改變了對於輪廓是與空間及周圍環境相連續且模糊的認知。身體與作品的邊界變得模糊,身體變得更為自由。隨之,意識也從作品本身擴大到了周圍的環境中。“teamLab無相”就是由這樣的作品群所構成的、一個超越了物質概念的世界。

人們可以在這裡將身體沉浸到作品中,用身體去感受10,000㎡復雜且立體的世界,與他人一起去創造一個全新的世界,讓身體與世界沒有邊界地連續下去。

Massless World

人類的表達,在數字技術的幫助下,從物質中解放了出來,也從與物質不可逆的結合中分離出來、變得自由。由此,人類的創造超越了迄今為止固有的物質概念。


作品存在的輪廓,超越了物質的邊界,觀者會重新審視輪廓是與空間及周圍環境相連續且模糊的認知。身體與作品的邊界變得模糊,身體變得更為自由。隨之意識也從作品本身擴大到了周圍的環境中。“teamLab無相”就是由這樣的作品群所構成的、一個超越了物質概念的世界。


人們可以在這裡與他人一起,將身體沉浸到作品中,用身體去感受世界,讓自己與他人,身體與世界沒有邊界地連續下去。

  • Massless World 概念視頻

Massless World 概念視頻

無相之雲,雕塑與生命之間 / Massless Clouds Between Sculpture and Life

生命是能量的秩序。
作品空間里,創造了一種如生命一般的能量秩序。於是,一個巨大的白色團塊誕生、漂浮起來。
 
這個巨大的白色團塊形成的雕塑,猶如超越了質量的概念一般,既不頂天也不立地,靜靜地漂浮在空間的正當中。這個漂浮的雕塑存在的輪廓是模糊的,它既可以被粉碎變得更小,也可以粘在一起變得更大。 人們可以將身體沉浸到這個雕塑中,即使被人們破壞,它們也會如同生命一樣自我修復。但當團塊被破壞到超過它自我修復範圍的上限時,它也會像生命一樣,因為來不及修復而漸漸崩潰。而即使是人們想要移動這個雕塑,用手推它,也無法使其移動。如果扇起風,它甚至會破碎成一小塊一小塊。 人們會領悟到,人類的簡單物理行為是無法使其移動的。

何為生命?比如說,因為病毒並不擁有生物學上所定義的最小單位的生命體細胞,而且也不會復制增殖,所以被認為是在生物和非生物的邊界線上存在的東西。在生物學裡,到目前還無法定義到底是什麼來左右物質最終成為生物或者非生物。

石頭以及迄今為止人類制造出來的事物本身具有穩定的結構。當我們把石頭放在一個與外界隔絕的密封盒子裡時,它仍會繼續存在,但生命如果被放在這樣一個密封盒子裡裡,就無法維持它的存在了。生命,其自身並不具有結構。

生命就像一個在海洋中誕生的漩渦。漩渦並不是由其本身來保持穩定結構的,而是由水從漩渦的外面流向裡面,又從裡面流向外面這樣持續的流動而創造的,由水的流動帶來的能量所創造出來的結構由此得以維持下去。
漩渦是在水流之中的存在,它所存在的輪廓也是模糊的。

生命也從外部吸收物質和能量作為食物,向外部排放物質和耗散能量,形成一個有序的結構。 生命是物質和能量流動中的存在,像漩渦一樣,其存在的輪廓是模糊的。
生命是物質和能量流動中的一種神奇現像,而生命的結構就是這種流動所創造的能量秩序。

在這個空間裡,從物質上講,只有非常普通的肥皂、水和空氣存在。 這些氣泡是肥皂泡。
從現今的生物學角度來說,這並不能被嚴格定義為生命,但如果一個物體以細胞為組成單位,能進行新陳代謝並自我繁殖,我們姑且就稱其為生物。 換句話說,所有生物都是由細胞組成的。所有細胞都被由脂質雙層結構組成的細胞膜所包圍。雙層結構的外側具有親水性,雙層結構的層與層之間則具有疏水性,雙層結構所包裹的外部與內部都是水。肥皂泡也是被包裹在脂質雙層囊狀結構中,構成這個雕塑的氣泡,在結構上與細胞膜相同。不過,氣泡的脂質雙層結構與細胞相反,雙層結構的外側具有疏水性,雙層結構的層與層之間則具有親水性,雙層結構所包裹的外部與內部都是空氣。也就是說,如果細胞是水中的囊状膜,那麼氣泡就是空氣中的囊状膜。

空間被肥皂泡填滿,通過一個奇異的環境,在場內創造出一種能量秩序。 這樣一來,一個巨大的白色團塊從泡沫海中誕生,漂浮起來,靜止在半空中。
這個雕塑可以說是與生物學上最小單位的生命體細胞具有相同結構的物質,通過一個奇異的環境由能量的秩序所創造出來的。

花與人的森林:迷失、沉浸與重生 / Forest of Flowers and People: Lost, Immersed and Reborn

這個作品的空間中同時存在著多個季節,而這些季節會緩緩地逐漸變換。
一整年的花朵,也會配合不斷變換的季節,改變生長的地點。

花朵會從誕生、成長、結出花蕾、開花,到不久後凋謝、枯萎、死亡。也就是說,花朵永遠地重復著從誕生到死亡的過程。若觀眾停佇不動,他們附近的花朵就會生長得比平時更多,且持續綻放。觀眾若是觸摸或踩踏到花朵,花朵就會同時凋謝死去。

作品不是將預先制作好的影像進行放映,而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說,作品的圖像並非復制以前的狀態,而是受到觀賞者行為舉止的影響,持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面,錯過就無法再看到了。

春天,到訪的群山櫻花爛漫,山腳油菜花片片。面對絢爛的山花,使我不禁遐想,這些花有多少是人工種植的,又有多少是大自然的饋贈。這裡綻放的花朵無邊無際,是讓人心曠神怡的場所。而接著讓我感受到的是,這裡的自然環境多多少少是受到了人為影響而形成的生態環境。有多少是自然原本的相貌,又有多少是人為影響造成的,界線非常模糊。也就是說,自然與人類沒有對立的概念,讓人心曠神怡的大自然結合了人類的影響,是和諧共處的生態環境。而有別於近代,人類對於自然無法掌握和控制的前提下,有了遵循自然法則的人們的長期經營,才創造了這個讓人心曠神怡的自然環境。生活在這個山谷裡的人們,依稀地讓我感覺到自古以來的自然與人的關系性依然留存,我想近一步探索在無法控制自然的前提下,對於自然產生影響的人為因素到底是何物。

自律抽象畫,從宇宙到自身存在的連續現象 / Autonomous Abstraction, Continuous Phenomena from the Universe to the Self

自律抽象畫。
光點存在固有的明暗與色相周期。彼此靠近的光點之間會出現同步現像,彼此靠近的光點的明暗節奏和色相會逐漸接近。人如果接觸這些光點,光點的明暗與色相周期就會產生變化變得各不相同,之後彼此靠近的光點間的明暗節奏和色相會再次逐漸接近。
每個光點在每次明暗閃爍時都會響起一個音調。空間中,只有這些音調串聯後發出的聲音,而我們在這個空間裡感知到的音樂,也只是由明暗閃爍串聯起來的音調而形成的。

同步現像是指不同的節奏之間相互影響從而變得一致。比如,掛在牆上的兩個掛鐘的鐘擺會逐漸同步擺動。眾多螢火蟲聚集在一棵樹上時,會同步閃爍並產生更大的光亮。構成心髒的細胞們同步律動使得心髒得以產生跳動。這種影響在物理現像、神經生理學、生命系統和生態學等許多領域與系統中都可以見到。即使每個個體不具備審視整體的能力,也會由於個體的自律行為最終形成一個有秩序的大結構。這種自發地生成秩序的現像可以稱之為自組織現像。

在宇宙中,熵(用於表示物質系統無序程度的物理量)只會保持不變或增加(熵增定律),物質或系統則會在這個過程中逐漸崩潰。但盡管如此,太陽誕生、行星誕生、生命出現、社會存在,這些事情想來都是非常不可思議的。宇宙中的生命,自然與社會之所以依舊得以成立,大概就是因為在向失序發展的同時,仍然有自組織的現像的普遍存在,使得秩序能夠得以生成吧。也就是說,這個宇宙,以及自我的存在,也都是由同一個現像、持續不斷地產生的秩序。

在逆流中站立,產生漩渦 / Existence in the Flow Creates Vortices

當人們逆流而上時,漩渦就會在他們身後就會產生。

漩渦是穩定的,但它們會持續蠕動,就如同是一個強大的生命。
儘管漩渦是持續存在的,但構成漩渦的水粒子卻在一刻不停地變化。 此刻的漩渦與幾分鐘前的同一漩渦,是由完全不同的水形成的。 漩渦並不是像岩石一樣由其本身來保持穩定結構的,而是由水從漩渦的外面流向裡面,又從裡面流向外面這樣持續的流動而創造的,由水的流動帶來的能量所創造出來的結構由此得以維持下去。

漩渦之所以看起來像生命,就是因為,生命也是如此。
漩渦似乎是生命,因為生命同樣從外部吸收和輸出能量和物質,再向外排出,在這種流動中維持其結構。 生命就是一個神奇的漩渦,在連續的世界中能量的不斷流動中產生。

我們透過無數粒子的連續體來表現水,計算粒子之間的相互作用,以模擬波型來建構水在三次元空間下的動作。 漩渦以這些粒子的軌跡描繪線條。這些被立體地描繪出的線條集合體,基於teamLab所發想的「超主觀空間」理論切割而來,不同於由鏡頭或透視法切割而來的空間,觀賞者的視角不會被固定,身體也會變得自由。映出漩渦的牆壁和地面不會成為我們與作品的界線,作品空間與人們身體所在的空間是連續的。

生命以生命的力量活著 II / Life Survives by the Power of Life II

人類自身和環境是“不二”的,也就是說看上去是不同的,但實際是同一的,不分彼此且無法分離的。這裡的“無法分離,指的或許並非是統合,而是對於雖然看上去是兩個不同的東西,但實際上是同一物體的再認知。
自然賦予我們恩澤,也帶給我們災難。同樣,我們受惠於文明的進步,也承受著這種進步帶來的負面影響。自然與文明總是相伴相生。時間沒有絕對的惡與善。我們很難理解也無法安放自己的情感和心緒。無論未來等待我們的是什麼,我們只能選擇去面對而不絕望地繼續生活。

用“空書”在立體地書寫著像征著生命和生存的“生”字。“空書”是teamLab從創立以來一直延續的,在空間裡書寫的書法。書法特有的墨跡,深淺度、速度和力度,在全新詮釋的空間裡被立體的再構建,通過teamLab的“超主觀空間”的理論結構被二次元化。書法在平面和立體之間不斷巡回。

用鏡頭和透視呈現出的作品空間出現在顯示面的另一側。 換句話說,顯示面成為了一個邊界,將觀賞者存在的空間與作品的空間分割開來。 然而,"超主體空間 "的特點之一便是在通過 "超主體空間 "所呈現的作品空間中,顯示面並不會成為空間的邊界。 這種作品空間能夠超越顯示面,仿佛以三維形態存在於觀賞者所處的空間中。作品的空間與觀賞者身體所處的空間因此得以連接並延續。

運動森林

全新的「創造式運動空間」,以「用身體來領略世界,用立體式思維來理解世界」做為理念,促進大腦的海馬體成長,並鍛煉空間感知能力。在複雜且立體的空間里,用強大的身體運動機能來將人體完全沉浸到一個互動的世界中。
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運動森林 概念視頻

Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds

“空中攀爬”是將懸吊的單杠以繩索連結,立體地懸浮在半空中的空間。為了避免掉落,人們使用單杠,在空中立體前行。由於單杠相互連結,其他人如果晃動單杠,你所在的單杠也會受到影響。選擇的路線不同,單杠的組合方式也會不同,依照單杠不同的連結方式,就會形成各自不同的體驗。
顏色各不相同的單杠,在人們站上去後會發出強光,並回響起屬於那種顏色特有的音調。當有更多人站上不同顏色的單杠後,音調就會重疊。

空間中,會有自由自在的鳥群到處飛翔。鳥飛近人身邊時,會識別人所站立的單杠的顏色,並轉變成該顏色。

成千上萬鳥群的行動,神秘且優美,看起來彷佛是一個巨大的生命體。鳥群中既無首領,相互之間也不互通訊息,它們按著單純的規則移動,好似僅是獨自跟著身旁同伴的行動而行動。然而,數百只鳥群幾近同步的動作中,又潛藏著神秘的生理機制,依稀可感到當中似乎含有人們尚未參透的原理。不論如何,隨鳥群而染上的空間色彩,並非整體的意志。而是每只鳥受到人們的影響,並依照原生的規則行動,無意識地將空間染上復雜且美麗的色彩。

作品不是將預先制作好的影像進行放映,而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說,作品的圖像並非復制以前的狀態,而是受到觀賞者行為舉止的影響,持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面,錯過就無法再看到了。

共創!未來園

這是一個以“共同的創造性,共創”為概念的教育項目,也是一個能夠享受與他人一同自由地創造游乐世界的「未來園」。
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未來游樂園 概念視頻

EN TEA HOUSE - 太虛境

環繞着無數的光之團塊與黑暗團塊的茶屋。

在這個宇宙中,其實並不存在僅由光構成的團塊,也就是說,這些光之球體存在於你的認知之中。


沏上一杯茶,茶會發出光亮。茶之光,會與周圍茶的節奏相互影響、漸趨一致。

從一杯茶的整體來看,茶之光的色彩不會變化、保持着同一種顏色,但當你凝視茶時、也就是看着茶的最微處時,茶之光的色彩就會持續變化、誕生出無限的時間。

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共鳴的茶 —— 動的平衡色 / Tea in Spontaneous Order - Dynamic Equilibrium Color

當一杯茶泡好後,茶會遵循固有的節奏開始發光,並響起音調。茶會與周圍的茶產生同步現像。茶的節奏,與周圍其他茶的節奏相互影響、漸趨一致。當你想要品嘗而端起茶杯時,茶會發出強光,周邊的作品《無相的太陽與黑暗的球體》上也會產生呼應。當茶被飲盡,作品進入到你的體內,就不會再對周圍產生影響。

茶之光的顏色,就是teamLab所提倡的新概念色彩“動的平衡色”。當你從遠處看茶、也就是看著一杯茶的整體時,光的色彩不會有變化、保持著同一種顏色,但當你凝視茶、也就是看著茶的最微處時,光的色彩持續變化,時間的概念就此產生。

同步現像是指不同的節奏之間相互影響從而變得一致。比如,掛在牆上的兩個掛鐘的鐘擺會逐漸同步擺動,聚集在一棵樹上的眾多螢火蟲會同步閃爍並產生更大的光亮,構成心髒的細胞們同步律動使得心髒得以產生跳動,這種影響在物理現像、神經生理學、生命系統和生態學等許多領域與系統中都可以見到。即使每個個體不具備審視整體的能力,也會由於個體的自律行為最終形成一個有秩序的大結構。這種自發地生成秩序的現像可以稱之為自組織現像。

在宇宙中,熵(用於表示物質系統無序程度的物理量)只會保持不變或增加(熵增定律),物質或系統則會在這個過程中逐漸崩潰。然而,即使如此,宇宙中的生命,自然與社會之所以依舊得以成立,大概就是因為在向失序發展的同時,仍然有自組織的現像的普遍存在,使得秩序能夠得以生成吧。也就是說,這個宇宙,以及自我的存在,也都是由同一個現像、持續不斷地產生的秩序。

彩繪工廠

您可以把您所描繪的圖案變成紀念品帶回家。
在《彩繪海洋》或《塗鴉自然》,由您的描繪而誕生的魚或其他生物,可以在這裡變成獨一無二的徽章、T恤、單肩包等。

參觀指南

提醒

“在呼应球体森林中的气旋球 ── 暧昧的9种颜色和平面化的3种色彩”目前因维护而关闭。

會場資訊

teamLab無相藝術空間: teamLab Massless Beijing

展期

2022.12.24(Sat) - 常设

開館時間

星期一 - 星期五
10:30 - 19:00 (最晚入館時間為 18:00)

星期六 - 星期日
10:30 - 20:00 (最晚入館時間為 19:00)

休息日

2024年11月
・4日 ・5日 ・11日 ・12日 ・18日 ・19日 ・25日 ・26日

交通指南

地址

朝陽大悅城
10F, Chaoyang Joy City, Chaoyang North Road No.101, Chaoyang District, Beijing
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地址用當地語言:

朝阳大悦城
北京市朝阳区朝阳北路101号10F
計程車:
選擇乘坐計程車、網約車的乘客請在朝陽大悅城西南門下車。進入西南門後向東50米左右可至12號電梯,推薦乘坐12號電梯至10層。
自駕:
朝陽大悅城停車場位於地下二層和地下三層。推薦乘坐12號電梯至10層,可從B2層E區、B3層K區前往12號電梯。
地鐵:
乘坐地鐵6號線,在“青年路站”下車后,從地鐵B出口出站。步行約1分鐘后,抵達朝陽大悅城地下一層的B1出/入口。自B1出/入口進入後向西50米處 可至12號電梯,推薦乘坐12號電梯至10層。
公交車:
您可乘坐126路、499路、553路、605路、675路、682路、911路、專141路、專194路抵達朝陽大悅城。 請在青年路口東站、青年路小區南站、或青年路小區站下車,距離朝陽大悅城西南門約300米左右。 入內後向東50米左右可至12號電梯,推薦乘坐12號電梯至10層。

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原則上購票後無法退票。
・小朋友(12周岁以下)的入場,需要18歲以上的監護人的同伴。一位監護人可以帶領3人入場。
・二歲以下免費。
・營業時間會在售票網站上提前告知,也有可能變更。

・有關使用本設施所造成的受傷、損失、損害與其他糾紛等,本設施一概不負相關責任。
・部分作品會因人潮擁擠或進行維修而暫停開放。
・有些作品和其樣式按季節可能會有變更。
・出於場館的原因,有臨時中止營業的可能。
・除了停止營業,任何情況均無法退還票款。
・入場後在館內滯留時間沒有限制。
・退場後無法再次入場。
・謝絕攜帶除輔助犬之外的動物入場。
・請自行管理貴重物品,萬一被盜或丟失,主辦方概不負責。
・禁止攜入的物品
 酒精飲料和食品
 全長超過50cm的隨身行李
 危險物品、異味物品、鮮花等
 塑料水瓶、水壺的飲料
 嬰兒車 (請利用行李寄放處)
 其他經工作人員判斷為危險物品

・會場內有許多燈光昏暗、有高低差且容易站立不穩的地方。請小心留意自身、同行之人及其他客人的行動。尤其是有帶孩子的客人,請善盡家長監督責任,以確保活動安全。
・為保證作品呈現效果並確保您在觀展過程中的安全,請勿觸摸投影機、傳感器、燈及其他設備。
・展示空間內禁止吸煙、飲食。包括口香糖等醣類製品。
・來EN TEA HOUSE - 太虚境的顧客,每人請點一杯飲料。
・為保安全,體能區將謝絕穿高跟鞋、涼鞋、木屐拖鞋等不穩鞋類的客人進場。 建議自行攜帶運動鞋等。
・部分作品的地面是由鏡面構成。若您在意鏡面反射,可租借系在腰間的布來遮擋。
・為安全管理起見,孕婦不能體驗有些作品
・部分作品,在利用时会限制身高、年龄,谢绝腰腿不便的顾客。
・輪椅雖然可以入場,但是由於安全管理上的原因,作品,不能入場或是體驗(因為輪椅無法通過)。
・謝絕身體狀況不佳、爛醉狀態的客人進場。
・請遵循本設施工作人員的指示。若不遵循指示,可能會請您離場。

・場內可供拍照及攝影,但請注意不要對其他客人造成困擾。
・場內禁止使用閃光燈或無人機進行拍攝。
・攝影時恕無法使用單腳架、三腳架及自拍棒等輔助器材。
・場內可能會有各種媒體的採訪及攝影,敬請諒解。如您不願意被媒體拍攝,請告知身邊的工作人員。
・未經事先許可,不可自行拍攝商業性照片或採訪。
藝術家
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teamLab
teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術,摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界,習慣性地把世界分割,並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」,位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。 teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏,如墨爾本維多利亞國家美術館(墨爾本)、悉尼新南威爾士州美術館(悉尼)、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊(阿德萊德)、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館(赫爾辛基)、舊金山亞洲藝術博物館(舊金山)、洛杉磯現代美術館(洛杉磯)、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館(伊斯坦堡)、紐約亞洲協會博物館(紐約)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.