人與人之間的關系 / Relationships Among People

作品並非作為一個單獨完結的對像，而是與身體、他者、環境相連續，並隨著時間推移而不斷生成變換的場所。人們的身體，以及身處相同空間內他人的存在，並非存在於作品外部，而是作為作品世界的構成要素所存在。“Relationships Among People”是將作品與個人之間一對一的關系，擴展至作品與人們之間關系的理念。

在以往的大多數藝術中，作品都是建立在與個人的關系之上的。繪畫不會因觀賞者的存在而發生變化。也不會因身邊之人的行為舉止而發生變化。在這種關系中，身處相同空間的他人，有時會被視為遮擋視線、妨礙觀賞、甚至是介入自身與作品關系的存在。

然而，當作品因觀賞者的存在而發生變化時，觀賞者與作品之間的邊界就會變得模糊。作品只有將觀賞者包含在內，才第一次成為作品。同樣地，當作品因他人的存在而發生變化時，他人也隨之成為作品的一部分。

他人是否有意介入作品並不重要。當作品因他人的存在而發生變化，且這種變化本身被內包於作品之中時，他人便不再是妨礙觀賞作品的存在。他人將被轉化為在作品中創造全新變化、使作品變得更豐富的存在。

問題不在於“觀賞者參與到作品中”，也不在於觀賞者如何去操作作品。而是作品如何改變人們的關系本身。作品與個人之間的關系，被擴展為作品與復數人們之間的關系。觀賞者不再是從作品外部觀看的人，而是通過自己的身體與作品世界產生關聯，同時體驗因他人的存在而發生變化的作品世界。

這一概念根據作品形式的不同而具有不同的延展。

在《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》（2014-）中，這一概念與“超主觀空間”相結合而成立。通過超主觀空間，繪畫世界與觀賞者身體所在的空間沒有邊界地相連續，觀賞者在繪畫空間中漫步。僅僅是身體存在於此，作品就會產生變容，他人的行為舉止也會改變作品世界。同樣的畫面不會再次出現。繪畫被擴展為一個與身體、他者、時間、環境一同不斷生成的、生態系統式的繪畫空間。

在從《teamLabBall》（2009-）延續至《Resonating Microcosms》（2020-）的“Resonant Collective Sculpture”中，這一概念被擴展為網絡式的存在。身體、他者、風雨、野生動物、鄰近的雕塑以及周邊的其他作品，不分人類與非人類，都被連接到同一個呼應場域中。並不只有人類才會讓作品動起來。在人類與非人類共同參與的這個生態系統式的呼應場域中，雕塑的邊界並不局限於單個物體的輪廓。

超越藝術的領域，這一概念也向城市延伸。

在近代城市中，他人的存在往往給人們帶來不快感。周圍存在著無法理解、也無法控制的他人，是不得不去忍受和接受的事情。城市作為一個不會因自身或他人的存在而發生變化、不內包人們行為舉止的、固定的物體集合而存在。

然而，如果城市會因人們的存在和行為舉止而發生變化，那麼他人的存在就具有讓城市變得更豐富的可能性。藝術中對人們關系性的質問，將成為重新思考城市存在方式的契機。