人与人之间的关系 / Relationships Among People

作品并非作为一个单独完结的对象，而是与身体、他者、环境相连续，并随着时间推移而不断生成变换的场所。人们的身体，以及身处相同空间内他人的存在，并非存在于作品外部，而是作为作品世界的构成要素所存在。“Relationships Among People”是将作品与个人之间一对一的关系，扩展至作品与人们之间关系的理念。

在以往的大多数艺术中，作品都是建立在与个人的关系之上的。绘画不会因观赏者的存在而发生变化。也不会因身边之人的行为举止而发生变化。在这种关系中，身处相同空间的他人，有时会被视为遮挡视线、妨碍观赏、甚至是介入自身与作品关系的存在。

然而，当作品因观赏者的存在而发生变化时，观赏者与作品之间的边界就会变得模糊。作品只有将观赏者包含在内，才第一次成为作品。同样地，当作品因他人的存在而发生变化时，他人也随之成为作品的一部分。

他人是否有意介入作品并不重要。当作品因他人的存在而发生变化，且这种变化本身被内包于作品之中时，他人便不再是妨碍观赏作品的存在。他人将被转化为在作品中创造全新变化、使作品变得更丰富的存在。

问题不在于“观赏者参与到作品中”，也不在于观赏者如何去操作作品。而是作品如何改变人们的关系本身。作品与个人之间的关系，被扩展为作品与复数人们之间的关系。观赏者不再是从作品外部观看的人，而是通过自己的身体与作品世界产生关联，同时体验因他人的存在而发生变化的作品世界。

这一概念根据作品形式的不同而具有不同的延展。

在《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》（2014-）中，这一概念与“超主观空间”相结合而成立。通过超主观空间，绘画世界与观赏者身体所在的空间没有边界地相连续，观赏者在绘画空间中漫步。仅仅是身体存在于此，作品就会产生变容，他人的行为举止也会改变作品世界。同样的画面不会再次出现。绘画被扩展为一个与身体、他者、时间、环境一同不断生成的、生态系统式的绘画空间。

在从《teamLabBall》（2009-）延续至《Resonating Microcosms》（2020-）的“Resonant Collective Sculpture”中，这一概念被扩展为网络式的存在。身体、他者、风雨、野生动物、邻近的雕塑以及周边的其他作品，不分人类与非人类，都被连接到同一个呼应场域中。并不只有人类才会让作品动起来。在人类与非人类共同参与的这个生态系统式的呼应场域中，雕塑的边界并不局限于单个物体的轮廓。

超越艺术的领域，这一概念也向城市延伸。

在近代城市中，他人的存在往往给人们带来不快感。周围存在着无法理解、也无法控制的他人，是不得不去忍受和接受的事情。城市作为一个不会因自身或他人的存在而发生变化、不内包人们行为举止的、固定的物体集合而存在。

然而，如果城市会因人们的存在和行为举止而发生变化，那么他人的存在就具有让城市变得更丰富的可能性。艺术中对人们关系性的质问，将成为重新思考城市存在方式的契机。