由12幅畫所組成，以「自然與文明的衝突、循環、共生」為主題的故事性繪畫。
在電腦上的三次元空間裡建構出立體性的作品世界，並根據「超主觀空間」的理論影像化。
1：花與屍 十二幅組 都城與貴族
繁華榮盛的都城。
1：花與屍 十二幅組 都城與貴族
繁華榮盛的都城。
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繁華榮盛的都城。
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繁華榮盛的都城。
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繁華榮盛的都城。
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繁華榮盛的都城。
CONCEPT
KATEIGAHO INTERNATIONAL Japan EDITION登載。(Mar 1, 2016)
TeamLab is an innovative group that describes its members as ultra−specialists in a diverse range of deigital fields who create immersive art and education spaces.（Excerpt from the
text）
OPENING CEREMONY登載。(Jul 16, 2014)
Chelsea’s Pace Gallery, host to Tara Donovan: Untitled, will debut another large-scale installation this evening: Ultra Subjective Space. A direct import from Japan design group teamLab, five high-definition monitors flirt with one another to comprise a video loop titled—are you ready for it?—Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective — Light in Dark, 2014. Phew. Dissimilar to its name, artgoers will actually remember the show. Press notes call the collective’s US debut “an all-encompassing experience of spatial perception,” which loosely translates to a futuristic ride at Tokyo Disneyland (but in this go-around, psychedelic brushstrokes meet Space Mountain).
Riffing off the whiz-bang choreography of the popular anime, “ITANO CIRCUS,” in teamLab’s take, missiles and lasers are eschewed for multiplying crows, the avian pest equivalent to American pigeons. We watch as the birds’ flight paths splice together to eventually crash and splatter into kiku (the chrysanthemum widely used at funerals in Japan). If it weren’t for the soaring music, this could be somber, but at the gallery preview last night, 37-year-old teamLab founder Toshiyki Inoki explained to Opening Ceremony that it’s not meant to be sad; the symbolism of fight-or-flight should stoke romance in a “what has been will be again” type way. Maybe we’re a bunch of anonymous birds; maybe we’re a bunch of flowers. Whatever we are, these staggered visuals come in the spirit of wabi-sabi, the Japanese philosophy of finding beauty in the imperfect—or even (gulp) the morbid.
Ultra Subjective Space runs through August 15
Pace Gallery New York
508 West 25th Street
New York, NY 10001
SHOTENKENCHIKU登載。(Jan 1, 2011)
位於日本東京都文京區、東大本鄉校區附近的高地的大樓。有著活力洋溢的員工近200人。工程師、程序師、設計師等精英匯集在這，標榜這“ultra-technologists集團”的“團體實驗室”的辦公室。代表著具有同世代的輿論領袖，豬子壽之先生。以“日本再生”為成立目的，另類於其他的風險企業的存在。讓空間轉變為媒體化的設想團體實驗室，除IT的專家從事的各事業之外，還活躍在數碼藝術領域。2008年巴黎裝飾美術館舉辦的日法交流150周年，“感性 kansei Japan Design Exhibition”的展示裝飾藝術，在世界這個大舞台上，他們一舉成名，倍受矚目。
豬子先生回顧著說道：“以來自日本的產業呈現給世界為項目主題，讓世界體會最具日本的思想和審美意識的簡約設計風格。”為此，他們的想法就是整個展台以12台高2.7m的LED屏幕、12個頻道的聲頻音響和12個獨立動畫放映為設計手法。
[youtube_video]oSmbOhHtSjs[/youtube_video]
[youtube_video]Fa29BOvX-ZQ[/youtube_video]
上映的動畫作品是獨創作品“花與屍”。以日本平安時代的畫卷、並利用電腦3D技術設計後，將其平面化後構成其舞台設計。將其切取成12個視點呈現。狙擊點不是想要以和風為襯，而是想讓人們將其想象為日本畫是它動畫做成的標的。豬子先生闡述道：“因為想讓世人知道過去的日本人是如何看待世界的。”
不使用西洋的遠近法，多視點是日本古來的空間表現是“這種空間表現和商空間應該很般配才對”他接著說道：“20世紀的動畫是在電影院或是電視前坐著，只有1個視點可看。但是，整個空間用動畫完美呈現演出，沒有固定的視點，是表現出最具日本特色的最好方式。這樣便能在其中自由漫步。”[youtube_video]pDKzdS9Alfw[/youtube_video]
就如，KONICA MINOLTA PLAZA 在2010年橫濱的APEC會場上映的全長為23m的動畫作品“百年海圖卷”。跨越100年海面上升起的日本文字“コ”的投影動畫，明明沒有采用什么特效展現，卻讓人有種沉浸其中的感覺。沒有邊際的動畫，讓人目不暇接，簡直就像屏風畫，把空間當作媒體，將其運用在展示唯一的世界觀或故事的時候，是最有效的呈現整個場景的展現手法。“神出鬼沒”的信息技術豬子先生和團體實驗室的軸心成員，他們的學生時代正值90年代後半信息革命開始的世代。2001年創業，WEB的世界中長久置身於的經驗使他產生了 “為什么不將空間單純地作為物質來進行設計呢？”的疑問。把空間當作媒體，用動畫等信息將其完成，引導他們的有此猜想的可能是豬子先生的一句，“單純的只有信息量的話很糗。”
就連在線商店也涉足的他們，是怎樣理解的“商業空間”的呢？“從用戶的購買履歷篩選商品的的方法，或大量的商品一次呈現的方法等，從在線商店的側面來看，與其相比，其發展遠勝於實體店舖。若使用像WEB和店舖一樣，共通的平台的話會是怎樣。像WEB一樣，在空間上也能上演信息，不是嗎？
[youtube_video]vLlwLjQWYu4[/youtube_video]
起初，他們在《TOKYO DESIGNERS WEEK2010》 服裝品牌“earth music ＆ ecology”的展台中展示的“團體實驗室衣架””。當顧客拿起衣架看的時候，裝有感知器和連動，立刻商品的情報和與搭配人物照片，成像於顧客身邊的屏幕中。“將日常生活展現到界面上的這種猜想為契機。想要找到從商業空間通向信息空間的交點，為了這一新動向，學習是必要的也變得更難了。也不僅僅是如此，想靠拿衣架是為了看衣服的自然動作來呈現它。使用搭配成形的照片，不僅僅是商品照片對比那么簡單，銷售額簡直是天壤之別，這是從事在線商店的經驗中得到的啟迪。”另一個展示的是設置在店外的“數字櫥窗系統”。和團體實驗室的衣架的連動，能夠利用從顧客那裡獲取信息記錄是它的特征。比如，在店內拿在手上看的次數最多的商品的畫像，每5分鐘以排名的方式表示在屏幕上。不必用POS 做銷售記錄或銷售分析，以顧客的行動履歷以最真實的方式提供給他人。這個也是從WEB的方法論中得到的啟示。WEB和商品一樣
空間的進化團體實驗室根據某個時點的動畫制作出的藝術作品，活用某個時點的技術進行不同商務業務。乍看之下，可能會認為他們沒有共同點，但是豬子先生解釋道：“我們所涉足的業務是表現和系統，八桿子打不到一起的東西。但是，在不久的將來，他們將會合二為一。現在只是一個過渡期而已。”
“數碼媒體有著顧客看到的表面、裡面則鏈接著系統的特性。我們在WEB的世界中，兩者都已涉足。至今，感覺的表面和技術的內部是各自獨立的物理性個體。汽車的話是工程師設計引擎，設計師設計造型。但是手機，比如像iPhone一樣的點觸式屏幕，從哪裡到哪裡是程序，從哪裡到哪裡是設計、粗看分不清它們的界限。和WEB一樣，產品的表現和系統也變得不可分離。我認為在將來的某一天，空間也會如此。”豬子先生說道。
但不只是信息空間，即便是現實的世界，表面的設計和內在的系統將成為一體。在那樣的時代，商業空間所具有的可能性又將會是什么呢？
“特地來到店裡的人是為了獲得只有在商店才能得到的“體感”。那是電子虛擬商店是沒有的，是很厲害的心理安慰。網絡無法實現的合理性，但我們要做的還是高漲顧客的情緒。不管是設計還是相互作用還是傳說，我認為方法論就是要配合著條件和狀況選擇就可以。”豬子先生闡述道。