在入口空間的指定位置附近，透過相機觀看，「teamLab Borderless」 的文字會浮現在空間中並顯露出其真面目。 然而，用肉眼直接在同一位置觀看，文字卻不會浮現。 人類並不像鏡頭一樣看待世界。

我們就對世界雖然是連續的、沒有邊界的，但在認知上卻會分割的現像很感興趣，尤其是透過鏡頭看世界時，我們自己的身體所在的世界與所看 到的世界是斷開的。
從teamLab成立的2001年左右開始，我們把鏡頭或透視法看作是將空間平面化的一種邏輯方法，於是我們開始探索不同於鏡頭或透視法的空間平面化邏輯方法。 我們想了解人類是如何認知這個世界的，認知和身體之間又是如何相互關聯的。

透過鏡頭拍攝世界時，
①顯示的表面成為邊界，透過鏡頭切割的空間在邊界的另一側出現。 身體的世界和看到的世界之間產生了邊界。 當然，在影像中觸摸物體在認知上是不自然的。
②而且，視點被固定，不知不覺中失去了身體。
③實際上，人類的視野是寬廣的，視線和焦點自由移動，但由於透過鏡頭拍攝的世界，焦點只有固定的一個，不會移動，所以使視野變窄，失去意志。

與鏡頭不同，
①螢幕並不成為認知上的邊界，身體和切割的世界模糊地連續，人們可以觸摸到影像的任何地方，
②視點可以自由移動，身體感知可以進行，觀眾可以自由行走觀看影像，每個人都可以接近影像的任何地方，
③而由於焦點是無限的，視野變得更加寬廣，不會失去意志——

我們開始探索這種空間平面化的邏輯，這是teamLab早期的嘗試。 透過建構這種平面化的邏輯，我們將其命名為「超主観空間」（超主觀空間）。 2005年製作的作品《Flowers are Crimson》是使用"超主観空間"的早期作品，在teamLab無界中，它以重新製作的形式出現為《走，走，走：探索，偏離，重聚》。

建立邏輯對我們來說是重要的，透過這樣的邏輯，平面化的作品空間可以具有時間性，能夠表達動態變化，並且可以由人們的存在動態改變的畫作。

因此，我們希望創造一個作品世界與身體連續，由人們的存在動態改變，以自己為一體的身體藝術，透過有意志的身體行走體驗，創造一個無限擴展的身體空間藝術。
這正teamLab無界的基礎。