在入口空间的指定位置附近，通过相机观看，"teamLab Borderless" 的文字会浮现在空间中并显露出其真面目。然而，用肉眼直接在同一位置观看，文字却不会浮现。人类并不像镜头一样看待世界。

我们就对世界虽然是连续的、没有边界的，但在认知上却会分割的现象很感兴趣，尤其是通过镜头看世界时，我们自己的身体所在的世界与所看到的世界是断开的。
从teamLab成立的2001年左右开始，我们把镜头或透视法看作是对空间进行平面化的一种逻辑方法，于是我们开始探索不同于镜头或透视法的空间平面化逻辑方法。我们想了解人类是如何认知这个世界的，认知和身体之间又是如何相互关联的。

通过镜头拍摄世界时，
①显示的表面成为边界，通过镜头切割的空间在边界的另一侧出现。身体的世界和看到的世界之间产生了边界。当然，在影像中触摸物体在认知上是不自然的。
②而且，视点被固定，不知不觉中失去了身体。
③实际上，人类的视野是宽广的，视线和焦点自由移动，但由于通过镜头拍摄的世界，焦点只有固定的一个，不会移动，所以使视野变窄，失去意志。

与镜头不同，
①屏幕并不成为认知上的边界，身体和切割的世界模糊地连续，人们可以触摸到影像的任何地方，
②视点可以自由移动，身体感知可以进行，观众可以自由行走观看影像，每个人都可以接近影像的任何地方，
③而由于焦点是无限的，视野变得更加宽广，不会失去意志——

我们开始探索这种空间平面化的逻辑，这是teamLab早期的尝试。通过构建这种平面化的逻辑，我们将其命名为"超主観空間"（超主观空间）。2005年制作的作品《Flowers are Crimson》是使用"超主観空間"的早期作品，在teamLab无界中，它以重新制作的形式出现为《走，走，走：探索，偏离，重聚》。

建立逻辑对我们来说是重要的，通过这样的逻辑，平面化的作品空间可以具有时间性，能够表达动态变化，并且可以由人们的存在动态改变的画作。

因此，我们希望创造一个作品世界与身体连续，由人们的存在动态改变，以自己为一体的身体艺术，通过有意志的身体行走体验，创造一个无限扩展的身体空间艺术。
这正teamLab无界的基础。