teamLab 『We are the Future(藝術超未來)』展 | teamLab

由12幅畫所組成，以「自然與文明的衝突、循環、共生」為主題的故事性繪畫。

在電腦上的三次元空間裡建構出立體性的作品世界，並根據「超主觀空間」的理論影像化。作品的表面會逐漸剝落，然後讓作品內側浮現出來。

在電腦之中，三次元物體的形狀其實是透過網狀的線條構造中所記載的抽像性高次元情報來表現的。也就是說，在電腦中以三次元所描繪出來的物體，只要剝除其表面就可以發現它是由網狀的線條構造所組成。本作品藉由剝除表面讓觀賞者得以制作過程的一角。

1：花與屍 十二幅組 都城與貴族
繁華榮盛的都城。

2：花與屍 十二幅組 繁榮與災厄
都城之中開始流行起疾病。

3：花與屍 十二幅組 山之民與祭典
追尋著疾病，光源氏來到一座山村。村裡正舉行祭典感謝自然賜與的恩惠。

4：花與屍 十二幅組 森林與日常生活
祭典結束之後，回歸日常的村子雖然受到疾病的影響，但是人們依舊勇敢地活下去。村人伐木來發展文明，但同時也接受自然的各種恩惠，過著富足的生活。

5：花與屍 十二幅組 神木與八歧大蛇
由於都城的不斷發展，山村也被委托砍下更多的樹木，村民們在工作時砍倒了位在深山裡的巨樹。在巨樹倒下之後，八歧大蛇突然就出現了。憤怒的八歧大蛇降下大雨引發了洪水。

6：花與屍 十二幅組 八歧大蛇與森林眾神
在發狂的八歧大蛇推倒山村裡的民家之後，森林裡的眾神們也跟著開始襲擊人們。

7：花與屍 十二幅組 戰場與兵器
山村雇用了武士們，很快地就有許多武士的集團聚集到村子裡。武士們與八歧大蛇和森林眾神們的戰爭開始了。

8：花與屍 十二幅組 勝利與破壞
武士們使用著火箭等文明裡誕生的道具。在激烈的戰鬥之後，武士們終於獲勝了。

9：花與屍 十二幅組 荒野與飢荒
最後大地上只剩下被燃燒殆盡的森林殘骸。山村失去了自然的恩惠，村民們想到即將到來的飢荒而絕望。

10：花與屍 十二幅組 花與屍
光源氏看著八歧大蛇與森林眾神們的屍體呆然無語。困惑的光源氏在八歧大蛇的屍體上撒下種子。結果屍體上開始冒出嫩芽，很快地就開出了繁花。花朵們快速地成長接著變成樹木，森林又重新出現了。

11：花與屍 十二幅組 森林與祭典
山之子民們重新接受了森林的恩惠，再次發展自己的文明。但是這一次他們下定決心要與森林生死與共，山村裡再次舉行了熱鬧的祭典。

12：花與屍 十二幅組 都城與祭典
都城裡流行的疾病逐漸穩定下來，雖然原因還是不清楚，但是為了慶祝開始舉行祭典。

使用多達數百隻智慧型手機所製作的互動式透視動畫。每一支智慧型手機變成一個小人，擁有知覺（相機、麥克風）、智能（電腦、軟體）、表情（顯示器）、溝通（通訊）功能。他們彼此互動，還會針對外部（人的動作）做出反應。 例如，前排的小人可以感知到觀賞者，但後排的小人由於前面小人的緣故其視界受到影響而無法感知。可是，每個小人透過互相交流，可以將前方的資訊傳遞到後方。同時，全部的音樂藉由個別的小人獨立發出，如拿著笛子的小人發出的是自己的笛聲和腳步聲，當這個小人感到疲勞而休息時，聲音也隨之停止。在聽到其它笛子的聲音後，其笛聲又可能會加入其中。 迄今的社會一直以「限制才會有秩序」為結構，就好像「有秩序才有和平」。然後再透過「異物驅逐」的方式來解決問題。結果，法律禁止的事項逐漸增加。結果，限制越來越多，快樂越來越少甚至消失。在人們透過網路串連起彼此的新時代中，和平或許應該以不同的方式被珍惜。並非以遏止不良來求取和平，而是尋求更舒適祥和的共存方法。在跳著傳統原始舞蹈的部落祭典中，儘管獲得解放的人們毫無秩序，人們依舊和諧。在感受這種和平體驗時才發現，或許其實先人早已對此有所體認。

只要疊合或是連接在一起，就能夠改變顏色的塊狀座椅。這套裝置包括三個男性和三個女性發光的方塊椅子。每個方塊都是獨立的椅子。相連的方塊可以連成長椅、其他家具或一面牆。方塊連起來後，可以相互傳遞信息，顏色也會發生變化。孩子們可以自由地連接方塊，改變設計和空間的顏色。他們的行為，特別是改變方塊形狀及其功能的做法，能夠改變空間，帶來快樂。這正是行為的新價值。

只要在畫布所構成的世界畫上線條，線條就能在畫布世界中產生作用。登場人物可以在線上跳躍、滑行，或是利用在線上彈跳的球演奏出音樂。
《繪畫活塞》計畫是，藉由賦予繪畫行為全新價值的方式，讓繪圖更具樂趣，採用『New Value in Behavior』概念之描繪工具的Web媒體。在統合「使用者介面」和遊戲、工具等「媒體」，名為『媒體介面』的團體實驗室（teamLab）概念之下，我們藉由公司網站及宣傳網站的介面進行系列發表。

繪圖創造世界的版本是，登場人物會利用描繪的線條飛躍、滑行。只要蓋下圖章，蓋下的圖章就會產生動作。
另外，在想像力豐富的孩提時期，我們有無限的幻想。只要將那份無限的幻想描繪成圖畫，就會發現幻想會進一步擴展，開始在繪畫中的世界躍動。只要畫出線條，繪畫中的世界就會開始作動，透過這種方式，就算是想像力不足的成人，或是繪圖能力不佳，都能夠隨心所欲描繪出專屬於自己的圖畫，創造出美好的回憶。妳所自由描繪的世界，會直接在畫布世界中產生作用，開始創造出新世界。

描繪演奏樂器的版本是，讓球在描繪的線條或蓋下的圖章上彈跳，以演奏出美妙音樂。
另外，不受常識侷限的孩提時期，我們身邊的所有物品全都是樂器，任何東西都可以自由演奏出音樂。長大之後，就算受到常識的束縛，就算認為自己無法創作出音樂，仍舊可以藉此自由演奏出專屬於自己的音樂，創造出有趣的回憶。你所描繪的世界將會直接化成樂器、音樂。

在資訊化社會以前，所謂的設計是指高品質創造出供眾人鑑賞用的媒體。而在所有使用者及自己的朋友所展現出的內容，都會成為媒體的資訊化社會中，所謂的設計或許是指可以讓使用者自由表現的媒體內容。或許可以讓非專業使用者的表現展現出更高品質的工具，才是真正的設計。

《團體實驗室吊衣架》，當顧客拿起掛在衣架上的商品，便會啟動感應器，在店內顯示器映出搭配後的照片與動畫，或是顯示想附加的設計概念、功能、素材的說明等資訊，是個互動式的吊衣架。

團體實驗室進行多種時尚電子商務的製作與營運等。在時尚的電子商務中，將商品搭配後的照片比單件商品的照片更具有壓倒性的銷售量。在現實實體店鋪內的實體商品也是，附加豐富的搭配視覺意象等更是能突顯出商品的魅力。藉由『New Value in Behavior』的概念，將「拿起中意的商品」這類過去無意識進行的行為，以及想更加了解商品時的行為作為介面，喚出豐富的附加資訊。

為了能更享受「拿起中意的商品」，當手去拿取時便會響起音樂，顯示商品附加資訊以外的顯示器也會產生互動。

我們認為，資訊化社會中產品的附加價值存在於網路上的數位領域更勝於產品自己本身的功能。產品或許就是一個介面，讓存在於現實空間的我們與網路裡的數位空間加以連結。

團體實驗室吊衣架和團體實驗室相機是目前在使用數字藝術展在東京的商店。展出的版本是為了創造一個感覺這些展品的氣氛。

可以看見所有雇員頭像的前台接待系統 

FaceTouch是一個在接觸控制屏上顯示雇員的照片，來訪者點觸照片呼出訪問對象的前台接待系統。通過個人電腦的常駐應用程序
※和發給手機的電子郵件，將直接向擔當者通知呼叫。通過社交網絡等，信息社會的人際關系變得空前龐大。准確地記住所有人的名字 ，或看名認人已經非常困難。不靠記名字，而靠照片和其他信息識別對象，更加適於現在的新時代。

※獨創的實時通信應用程序
 ※與普通的實時通訊應用程序有所不同，只能用於呼叫員工，因此無需擔心信息的洩露。

方便尋找負責人 
來訪者通過照片尋找對象，不知道姓名與部門也不會為難。 另外，還可以從姓名或部門檢索。

直觀簡單的操作 
觸摸照片即可呼叫對象。
沒有任何困難的操作。

公司更加為人所知。
不僅是照片，也可以顯示簡歷 ，並可告知 “呼叫對象是什么樣的人？” “公司裡有什么樣的雇員？”等情報。

傳統的接待
電話的受理 
在公司的入口設置座機，給人一種像20世紀那樣的過時的印象。
寫著位於電話機旁邊的員工的分機號碼的紙也不帥酷，
而且已記住員工名的羅列=姓名！這一前提是非常沒有意義。
無人受理系統 
過於老土，不值得考慮。
在世界各地將會共享那種老土。
女性的受理 
其前提是已記住員工的姓名，所以是一種常見的的受理風景。
訪問者「我已與田中先生預約過，」
受理小姐「您找哪位田中先生？」
訪問者「嗯，應該是數碼部的田中先生」
受理小姐「數碼部，沒有…」
我想不如想象的那么能變通，也有讓人感到為難時。 喜歡可愛的受理女孩的時代已經過去了。
而且，乘坐新幹線時，並非是所有的人都想在綠色窗口買票。 也有更喜歡自動售票機的人。 即使不知道姓名也能通過臉部尋找的FaceTouch。
如果設置在受理處旁邊，將很方便。
接待流程 – 呼叫 
如果在前台接待安裝網絡攝像頭，可能看到來訪者的影像。 通過瀏覽器注冊數據，非常簡單 FaceTouch的各種設置以及用戶數據等都可以通過管理畫面設定。用戶的權限可以設為一般用戶和管理員用戶。 修改個人設置 修改密碼<管理員用戶> 用戶(雇員)信息登錄 部門信息登錄 從呼叫開始到轉發後台辦公室的時間 呼叫超時時間 其他
可選的顯示模式 
顯示在受理界面上的照片行數，通過管理界面可以變更。
員工較少時，用較大的照片來好好地介紹每個人。員工較多時，我們建議用較小的照片容易尋找。 

由12個畫面所組成，以「自然與文明的衝突、循環、共生」為主題的故事性繪畫。
在電腦上的三次元空間裡建構出立體性的作品世界，並於作品世界中設置了12個視角且根據「超主觀空間」的理論影像化。於展示空間內配置的12個螢幕之間的相對性位置關係，則是根據作品世界中所設置的12個視點來進行分配。
由於「超主觀空間」之中會切下視角四方的空間，因此我們採用複數的視角切下作品，並在展示空間中使用複數螢幕以立體方式展示，藉此方式嘗試讓現實空間與作品空間之間互相疊合。

《團體實驗室血氧計》會自動發佈推特文章，公布目前血氧濃度值。
登山家栗城史多在不使用氧氣筒挑戰聖母峰的過程中，使用『團體實驗室血氧濃度計』和全世界分享「現在活著」的表演。

作品描绘自2009年起算后的一百年间海平线的上升状态，其一版本的运行时间足足跨越了一百年，其二则是为立体环形全景的呈现效果而剪辑修订，将时间下修至十分钟的浓缩版，以此营造另一种较为紧凑的观赏体验。这一次，它是环形全景型10分钟的版本。 「超主观空间」是作品的基础概念。我们认为，「在对空间的理解与视觉表现方面而言，日本美学中所运用的概念逻辑有异于西方的透视法。」我们藉由3D立体实境的实际运算，再造滚滚翻腾的波澜，重新演绎团体实验室对日式空间逻辑的理悟。 三度空间中的岛屿及浪涛以透视技法将之扁平化后，同样的空间在古典日本绘画的二度表层再度铺展。

自然賦予我們恩澤，也帶給我們災難。同樣，我們受惠於文明的進步，也承受著這種進步帶來的負面影響。自然與文明總是相伴相生。時間沒有絕對的惡與善。我們很難理解也無法安放自己的情感和心緒。無論未來等待我們的是什麼，我們只能選擇去面對而不絕望地繼續生活。
   
作品集成型後，teamLab一直致力於探索空間書法。空間書法是從現代角度對抽像空間中傳統書法的闡釋。作品在三維空間中構建書法，彰顯了筆畫之間的深度、速度和力度。書法中的蝴蝶，鳥兒，動物，植物和鮮花傳遞著季節的變化。在禪宗佛教看來，“萬物皆承佛理”。萬事萬物都不是永恆的，事物的自然狀態便是佛性。我們所塑造的正是人類眼中生命的核心所在。