teamLab: A Forest Where Gods Live - earth music&ecology | teamLab

Masses (Megaliths) of different space-times are clustered in the bath house ruins.
The forest surrounding the bath house ruins is home to 3,000-year-old trees, and it changes daily with the imperceptible, slow flow of time, repeating every year, as a space where the endlessly long time accumulates. The ruins from ages past scattered in the forest and the Edo-period garden which remains today each have their own respective space-times. The bath house was made in modern times, but after just a short period, it was abandoned, becoming a space-time where time had stopped completely. And this group of megaliths is also a mass made up of compressed space-times where the flow of time varies. Here, various space-times intersect and overlap.

Each megalith is surrounded by similarly standing megaliths, the space-times of which are all connected.

The artwork is continuously rendered in real time by a computer program. It is neither prerecorded, nor on loop. As a whole, previous states never recur, and the artwork is continuously changing due to the movement of people. Every moment is unique and can never be seen again.

The following artworks exist in the artwork space of the three-dimensional objects grouped in these bath house ruins.

・Flowers and People
This artwork is in a state of continuous change. Over a period of one hour, a year’s worth of seasonal flowers blossoms and scatters. The flowers bud, grow, and blossom before their petals begin to wither and eventually fade away. The cycle of growth and decay repeats itself in perpetuity. If a person stays still, the flowers surrounding them grow and bloom more abundantly.

・Universe of Water Particles
When people approach the artwork, the flow of the water changes. The movement of people influences the artwork, causing it to evolve continuously, while the artwork influences other works. For instance, the water causes the flowers in the work Flowers and People to scatter.

Water is represented by a continuum of numerous water particles. The interaction between the particles is calculated and then lines are drawn in relation to the behavior of the water particles. The lines are “flattened” using what teamLab considers to be ultrasubjective space.

在生長了苔蘚的巨石（高5.5m寬4.6m深6.5m）上，花朵們會永遠重複著盛開然後散落的過程。本作品會在一個小時的時間中，讓在這個地域，一年內生長的花朵們盛開然後散落，不斷地產生變化。
花朵會誕生，成長，結出花蕾，開花，然後終將凋謝，枯萎，死亡。也就是說，花朵永遠地重複著誕生和死亡。

自我的存在建立於數十億年的壓倒性時間長流中，永遠不斷重複的生命的生死輪迴之上。但是人們在日常生活之中卻很難去查覺到這一點。
當花朵的誕生與滅亡，在經過壓倒性的長久歲月而形成的巨石之上，永遠不斷地重複時，人們應該就能感受到生命存在於長久以來，生與死的連續之上的事實。

作品不是預先錄制的動畫，也無法回放，而是根據電腦程序實時呈現的。觀賞者與裝置之間的互動會不斷地給作品帶來變化。之前出現的狀態無法復制，也不會再重復出現。

漂浮在水面上的燈，各自是自主的。當人們在燈的附近駐足，或者當風吹過產生傾斜時，會延續到漂浮在池中央的小島「生命是連續的光」。人們一定能感受到，在同一空間內其他人的存在吧。

就好像光的傳播，它傳播的距離總是盡可能短。也就意味著，燈發出來的燈光，成為僅一次通過所有燈的最短的一條光線。漂浮著的燈，所處的地方都在時刻變化著。由於傳播的光的距離總是最短，所以即使以同一盞燈為起點開始發光，光的路徑也會時刻發生變化。

當風逐漸安靜，周圍也沒有人在的時候，燈會漸漸變成緩慢的，忽明忽暗。

 ＊燈罩部分使用了來自意大利威尼斯，穆拉諾島的穆拉諾玻璃制作。

散布在御船山懸崖下杜鵑花谷中的久留米杜鵑花，發出燦爛的光芒。呈半球形的杜鵑花的光芒，維持著自己的規律，緩緩地忽明忽暗。

在觀賞者接近時，杜鵑花的光芒會變得更強烈並且發出特別的音色。而且該花簇的光芒會呈放射狀地傳播到附近的杜鵑花上，並發出同樣的音色，不斷蔓延開來。

如果有光芒從對面蔓延過來，就說明對面也有人存在。所以人們一定會比通常時，對同一空間裡他人的存在更為介意。

據說久留米杜鵑花，是江戶時代後期的天保年間（1830年～1843年）的有馬藩士：阪本元藏，通過交配杜鵑花而培育出來的。1845年開園的御船山，植入了在當時來說最新種類的杜鵑花。

據說大概在1300年前，後來修建了奈良大佛的名僧行基當時來到御船山，在三個洞窟中雕刻了五百羅漢，並在第三洞窟深處的岩石上雕刻了三個佛像。而同時他在三個佛像的旁邊挖了洞，1300年來洞裡從未干枯積滿了水，自古以來被視為具有藥效的神水，被世人飲用。

書法會在岩石洞窟和外部岩壁之間來回。立體而連續的洞窟和岩壁表面上被寫出的書法，在被書寫成形之後，會立體地旋轉。
用光描繪的書法，黑色的書體代表著此處並沒有光，和洞窟深處的黑暗無法區分。書法和洞窟的黑暗合成一體，在洞窟的岩壁上不斷書寫著空書。

“空書”是teamLab在創立時就開始的，在空間裡描繪的書法。書法特有的墨跡，深淺度、速度和力度，在全新詮釋的空間裡被立體的再構建，通過teamLab的“超主觀空間”的理論結構被二次元化。書法在平面和立體之間不斷巡回。

位於禦船山樂園的庭園與森林交界處的作品。此作品後面的森林連接著樹齡超過三千年的武雄神社之大楠神木。
來訪者進入作品空間站立一段時間以後，就會有新的線條的集合體產生並蔓延。
通過此作品，森林變成了抽象的平面。

作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像並非復制以前的狀態，而是受到觀賞者行為舉止的影響，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。

每棵樹上的光都會在遇到觀賞者接近或通過時產生顏色的變化並發出獨特的聲響。而且每棵樹木的光芒會呈放射狀傳播到附近的樹木。被傳播點亮的樹木燈光會發出同樣音色的聲響，並且不斷的接著再傳播點亮給其他相鄰的樹木直到森林邊界。

從森林的深處延展過來的光芒代表了未見的他人的存在。由此人們應會比平時更加註意到相同空間內他人的存在吧。

在御船山樂園裡發現的漫長地下通道深處的廢墟裡，擴展著異時空的小宇宙。小宇宙裡的群蝶，超越了廢墟所持有的時間和空間的邊界，不斷地飛舞著。

地下通道上方的森林，生息著樹齡超過3000年的樹木，伴隨著完全無法體感的緩慢節奏流逝著時間歲月並日復一日地產生著細微的變化。然而，這就是通過年復一年的循環，無法計測的漫長時光累積所形成的空間。森林裡隨處可見的各個時代的遺跡，以及江戶時代流傳至今的庭園等，亦是各自擁有著不同的時空。被人們忘卻了的地下通道，就像是完全停止了時間流逝的時空。

地下通道深處的廢墟裡擴展著的小宇宙也擁有著異時空。各種異時空在這裡交錯重疊。

倒完茶之後，茶中會不斷綻放花朵。當觀賞者拿取茶碗，花朵就會散落而花瓣則會延展到茶碗之外。花朵在茶中不斷綻放。只要茶碗之中還有茶水存在，花朵就會不斷地綻放盛開。茶碗中的茶，就是花朵能夠無限綻放的世界。如此喝茶，就如同將無限擴張的世界喝下去似的。
必須有茶水存在作品才會誕生。如果茶被飲盡的話，作品也就不復存在。茶是一種容易變化的存在，根據茶碗中茶水量的不同，茶水面積大小也會不斷改變。配合著這個變化，所誕生花朵的大小也會跟著改變。當茶水從茶碗之中濺灑而出時，該處也同樣會綻開花朵。
作品裡的花朵在一年裡會不斷變化，隨著季節的變化在每個月綻放出不同的花朵。
作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像並非復制以前的狀態，而是受到人們行為舉止的影響，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。

在近代以前，日本有一種叫做“重疊的色彩”，即表面的顏色和背面顏色的組合（當時的絲綢很薄所以可以透過層層絲綢形成一種複雜的色彩），以及重疊後的色彩的層次，織布的縱線和橫線的組合等複雜的色彩，被賦予了代表季節的色彩的名字。
當有人靜止站立在燈附近時，最接近人的燈會發出強烈的光芒並發出聲響。然後，燈光會傳播到最靠近的兩個燈上。傳播出去的燈光會閃爍同樣的光芒，並發出同樣的聲響，然後再次傳播到最為接近的燈上，並且不斷連續地延伸開來。被傳播出來的光芒一定會使得所有的燈發出一次最強烈的光芒，並一定會回歸到最初的燈上。也就是說，和人相互感應的燈光，分為兩路，各自描繪出一條貫穿所有燈的光線，並最終回歸到起點。人們也一定會意識到，在同一空間裡有他人的存在。
燈的配置雖然乍看之下雜亂無章，但是每個燈配置在空間中的位置使其最靠近的兩個燈之間連出一條線時，都只會出現一條獨一無二的連接線。會這樣配置的意義就在於，當呼應的燈光雖然只與最接近的兩個燈相呼應，但是所有的燈都會被呼應一次並一氣呵成以形成一道光的路徑，而最後會回歸到起點的燈處。
有關燈的定位，需要滿足以下制約，並根據數學原理在空間里合理配置，燈懸掛的高度以及不均一的分佈，在三維空間裡形成的路徑（光的軌跡）的平滑度，通過定量化的測試，和對多種方案的評價，最終形成了本作品。
燈具的平面構成採用了填滿空間的交錯式佈置方式，並且整齊的排列在空間中所設置的網格上。這是第一個制約條件。我們將地板，天花板的高度，人能通行的通道高度與寬度等物理空間的條件設定為第二個制約條件。而當所有燈在3次元空間中與最接近的兩個燈連成線時，起點與終點互相連接並只能形成一條線則是第三個制約條件。
透過這種過程而創造出來的定位方案，乍看是毫無規則的，所以人無法預測光的移動軌跡且不會厭倦，實際上物理空間裡最接近的燈發出的光會相互連接，就好像火焰會自然蔓延一樣。然後，燈光的軌跡會一氣呵成形成一條路徑，由自己為起點的光與他人所形成的光必定會相交錯。
這不完全是以固定空間為前提創造出的靜態美，也包含了當人們靠近燈時形成的動態美。同時，這也是由數字媒體技術可自由地設計變化本身而形成的一種，包容因人的行為而產生變化與動態的，新時代的空間。
 ＊燈罩部分使用了來自意大利威尼斯，穆拉諾島的穆拉諾玻璃制作。