teamLab: A Forest Where Gods Live presented by Shiseido | teamLab

メイン画像
ロゴ画像
นิทรรศการที่ผ่านมา
2017.07.14(Fri) - 10.29(Sun)Mifuneyama Rakuen, Saga
メイン画像
ロゴ画像
นิทรรศการที่ผ่านมา
2017.07.14(Fri) - 10.29(Sun)Mifuneyama Rakuen, Saga

Continuous Life

The 500,000-square meter Mifuneyama Rakuen Park was created 172 years ago in 1845, during the end of the Edo period. Sitting on the borderline of the park is a 3,000-year-old sacred Okusu tree of Takeo Shrine, which is Japan’s 7th largest. Also in the heart of the garden is another 300-year-old sacred tree. Our forebears turned a portion of this magnificent forest, with Mifuneyama Mountain at the center, into a garden while utilizing the trees of the natural forest. The border between the garden and wild forest is so ambiguous that when wandering through the garden people will enter into the woods and animal trails. Enshrined in the forest is the Inari Daimyojin deity surrounded by a huge natural rock. The cave houses the Five Hundred Arhats and the Three Buddha Figures that are carved into the rock face, believed to have been carved by the great priest Gyoki 1,300 years ago.

The forest, rocks, and caves of Mifuneyama Rakuen have formed over millions of years, and for thousands of years people have sought meanings in them. The park that we know today sits on top of this history. It is the ongoing relationship between nature and humans that has made the border between the forest and garden ambiguous, keeping this cultural heritage beautiful and pleasing. Lost in nature, where the boundaries between man-made garden and forest is unclear, we feel like we exist in a continuous, borderless relationship between nature and humans. It is for this reason that teamLab decided to create an exhibition in this vast, labyrinthine space, so that people will become lost and immersed in the exhibition and nature.

teamLab is executing an art project called “Digitized Nature” where “Nature Becomes Art.” The concept of the project is that non-material digital art can turn nature into art without harming it.

We exist as a part of an eternal continuity of life and death, a process which has been continuing for an overwhelmingly long time. It is hard for us, however, to sense this in our everyday lives. When exploring the forest, we come to realize that the shapes of the giant rocks, caves, and the forest that have been formed over the eons, are the shapes of the continuous cycle of life itself. By applying digital art to this unique environment, the exhibition celebrates the continuity of life.

teamLab

 

The Story Behind Shiseido’s contribution

The name “Shiseido” was taken from a passage in the Yi Jing, the Chinese classic literature, which reads “Praise the virtues of the Earth, which nurtures new life and brings forth significant values.” Based on the corporate mission to “inspire a life of beauty and culture”, Shiseido has built a unique sense of beauty throughout its 145 years of history.
As a part of Shiseido’s long-standing support of the arts and culture, we have come to sponsor this latest art exhibition of teamLab, the leading artist in the world of digital art.

At the venue, teamLab will exhibit 14 artworks, including the WASO Tea House – “Flowers Bloom in an Infinite Universe, inside a Teacup”, which represents Shiseido’s new skincare brand “WASO” and the concept behind it of “All things beautiful come from nature”. This collaborative artwork ties in with teamLab’s concept of“Nature Becomes Art”. 

At the WASO Tea House, the experience becomes art, allowing the visitors to explore the world of WASO through the five senses.

Shiseido

งานศิลปะ

Ever Blossoming Life Rock

หินยักษ์ที่มีตะไคร่น้ำ (ความสูง 5.5m มิลลิเมตร กว้าง4.6m มิลลิเมตร6.5m) ก้อนนี้มีเหล่าบุปผชาติที่พร้อมจะเบ่งบานและร่วงโรยตลอดไป ตลอดระยะเวลาหนึ่งชั่วโมงของผลงานจะมีภาพแห่งการเปลี่ยนแปลงทั้งการเบ่งบานและร่วงโรยของดอกไม้ในดินแดนแห่งนี้
เหล่าบุปผาถือกำเนิด, เติบโต, แตกหน่อ, ผลิดอก, ร่วงโรย, เหี่ยวเฉา และตายลง กล่าวในอีกนัยหนึ่งก็คือ ดอกไม้นั้นจะถือกำเนิดและดับสูญ วนเวียนอยู่เช่นนี้เป็นนิรันดร์

สิ่งที่เรียกว่า "ตัวตน" นั้น เกิดขึ้นจากระยะเวลาอันยาวนานหลายพันล้านปีและการเกิดและการตายอย่างต่อเนื่องของชีวิตที่เกิดขึ้นซ้ำๆชั่วกัปชั่วกัลป์ เพียงแต่คนทั่วไปจะไม่ค่อยรู้สึกถึงเรื่องนี้มากนัก
หินยักษ์ก้อนนี้ก่อตัวขึ้นเป็นรูปเป็นร่างมาอย่างยาวนาน โดยจะมีภาพของเหล่าบุปผชาติที่จะก่อกำเนิดและดับสูญเป็นนิรันดร์ ซึ่งจะทำให้คุณได้สัมผัสกับชีวิตที่เกิดจากการเกิดและการตายอย่างต่อเนื่องยาวนาน

ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นแบบต่อเนื่องในแบบเรียลไทม์ด้วยโปรแกรมคอมพิวเตอร์โดยไม่ใช้ภาพวิดีทัศน์ที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ภาพที่ฉายในผลงานนี้จะเปลี่ยนไปเรื่อยๆไม่ซ้ำแบบเดิม ภาพที่คุณจะได้เห็นในช่วงเวลานี้ถือเป็นภาพที่คุณจะไม่ได้เห็นซ้ำสอง

น้ำตกที่สิงสถิตในก้อนหินซึ่งเป็นที่อาศัยของเทพเจ้า / Universe of Water Particles on a Sacred Rock

ภายในสวนมิฟุเนะยามะราคุเอ็นจะมีภาพจำลองของก้อนหินยักษ์แห่งเทพอินาริไดเมียวจิน (สูง 3 เมตร กว้าง 4.5 เมตร) ในรูปแบบสามมิติบนพื้นที่สมมุติพร้อมด้วยน้ำตกจำลองที่จะไหลตามรูปร่างของก้อนหิน ซึ่งน้ำตกสายนี้จะเป็นภาพ Projection Mapping ที่ฉายบนก้อนหินยักษ์ที่มีเทพอินาริไดเมียวจินสถิตอยู่ สายน้ำในภาพนี้จะไหลเป็นหยดๆอย่างต่อเนื่องนับไม่ถ้วนซึ่งเกิดจากคำนวณอันตรกิริยาระหว่างหยดน้ำแต่ละหยด โดยจะวาดเส้นสายบนพื้นที่ผลงานตามลักษณะของหยดน้ำ ซึ่งเส้นสายเหล่านี้จะนำมาจัดแสดงในแนวราบบน "พื้นที่อภิอัตวิสัย" ของทีมแล็บ

เอนโซที่แยกก้อนหินออกเป็นแฉก / Split Rock and Enso

ภายในสวนมิฟุเนะยามะราคุเอ็นแห่งนี้ มีผลงานการฉายภาพผลงานบนก้อนหิน (สูง 2.4 เมตร กว้าง 4.7 เมตร) ที่มีต้นเมเปิ้ลงอกขึ้นมาจากรอยแยก

"เอนโซ" เป็นการฝึกวาดภาพในนิกายเซ็น โดยจะวาดภาพวงกลม (ที่สื่อถึงสุญตาหรือความว่างเปล่า) ด้วยการตวัดพู่กันเพียงครั้งเดียว โดยภาพที่ได้จากการวาดในลักษณะนี้จะสงบนิ่งในความว่างเปล่า แต่จะมองเห็นเป็นวงกลมเมื่อเปลี่ยนมุมมองไปเรื่อยๆ
ผู้คนในนิกายเซ็นนิยมวาดภาพเอนโซนี้ด้วยไม้เท้ากลางอากาศมาตั้งแต่โบราณกาล ถือเป็นสัญลักษณ์แสดงถึงการรู้แจ้งเห็นจริง, สัจธรรม, เอกภพ และความเสมอภาค และเป็นภาพวงกลมที่สะท้อนจิตใจให้ผู้ที่ชมผลงานนี้นำไปตีความ

ผลงานชิ้นนี้ได้นำภาพ "สุญตา" ที่ถือเป็นภาพวาดที่สื่อถึงความว่างเปล่าซึ่งวาดขึ้นจากหมึกด้วยความลึก ความเร็ว และแรงกดพู่กันที่เป็นเลิศมาตีความใหม่โดยแสดงในรูปแบบสามมิติในห้วงว่างเปล่า

ป่าไม้ที่สอดประสานเข้ากันระหว่างซากุระฤดูร้อน กับ เมเปิลฤดูร้อน / Resonating Forest - Cherry Blossoms and Maple

แสงไฟจากป่าซากุระและเมเปิ้ลในสวนมิฟุเนะยามะราคุเอ็น
แสงของต้นไม้แต่ละต้น  แยกเป็นอิสระจากกัน  บ้างก็เปล่งประกาย บ้างก็มืดดับ ที่ให้เกิดการสอดประสานที่เข้ากันได้อย่างค่อยเป็นค่อยไป

แสงของต้นไม้แต่ละต้น   เมื่อผู้สนใจในศิลปะเดินผ่านเข้ามาใกล้   จะถูกทำให้ประหลาดใจด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และการเปลี่ยนสีของแสง นอกจากนี้  แสงของต้นไม้นั้น  จะสาดส่องแผ่เป็นแนวรัศมีไปยังต้นไม้ที่อยู่ใกล้เคียง    แสงของต้นไม้ที่สาดส่องนี้ จะถูกทำให้ประหลาดใจด้วยเสียงแบบเดียวกัน  แล้วค่อยๆส่องไปยังต้นไม้ที่อยู่ใกล้เคียง สาดส่องแผ่กว้างอย่างต่อเนื่อง  

แสงที่พุ่งเข้ามาจากมุมของป่า  มีความหมายถึง การมีคนอยู่อีกฟากหนึ่ง      คนเราแต่ละคน น่าจะรู้สึกถึงการมีอยู่ของคนอื่นในเวลาเดียวกันมากกว่าปกติ เป็นแน่

หุบเขาสึสึจิที่สอดประสานกันอย่างลงตัว / Life is Continuous Light - Azalea Valley

แสงไฟจากหุบเขาอะเซเลียในสวนมิฟุเนะยามะ
แสง ที่สาดส่องอย่างเป็นอิสระ  บ้างก็เปล่งประกาย บ้างก็มืดดับ ที่ให้เกิดการสอดประสานที่เข้ากันได้อย่างค่อยเป็นค่อยไป

หากมีผู้ที่สนใจในศิลปะเดินผ่านเข้ามาใกล้   จะถูกทำให้ประหลาดใจด้วย แสงประกายจ้า และเสียง นอกจากนี้ แสงดังกล่าว  จะส่องกระจายในลักษณะการแผ่รัศมีออกไปยังบริษัทสึสึจิที่อยู่ใกล้ๆบริเวณ

แสงที่สาดส่องนี้  จะถูกทำให้ประหลาดใจด้วยเสียงแบบเดียวกัน  แล้วค่อยๆส่องไปยังบริษัทสึสึจิที่อยู่ใกล้เคียง สาดส่องแผ่กว้างอย่างต่อเนื่อง

Graffiti Nature –สิ่งมีชีวิตหลากหลายที่อาศัยอยู่ในแหล่งอาบน้ำร้อนที่ถูกทิ้งร้างไว้ / Graffiti Nature - Living in the Ruins of a Bathhouse

รูปสัตว์ที่คุณวาด อยู่ตรงบริเวณใด ลองมองหากันดู เหล่าสัตว์ทั้งหลาย บ้างก็กินสัตว์อื่น บ้างก็ถูกสัตว์อื่นกิน และกำลังสร้างระบบนิเวศร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว รูปสัตว์ที่คุณวาด หากไปกินสัตว์อื่น ก็จะมีการเพิ่มจำนวนมากขึ้น และมีผีเสื้อที่เพิ่มขึ้นบริเวณของดอกไม้ เหล่าสัตว์ทั้งหลาย บ้างก็กินสัตว์อื่น บ้างก็ถูกสัตว์อื่นกินเป็นอาหาร และล้มหายตายจากไป จระเข้ ถ้าคนเหยียบมากเกินไป ก็ทำให้ล้มหายตายจากไป ส่วนดอกไม้ ที่คุณกำลังหลงใหลจับตามองก็บานสะพรั่งให้เห็น แต่กลับกัน หากเดินเหยียบไปมา ก็จะทำให้มันฟุ้งกระจายออกไป ลองมาสำรวจภายในโลกที่ทุกคนสร้างขึ้น ค้นหาสัตว์ที่ถือกำเนิดจากลายเส้น และ ดอกไม้ที่ผลิบาน กันเถอะ

MAP

เยี่ยมเรา

Venue Details

teamLab: A Forest Where Gods Live presented by Shiseido

ระยะเวลา

2017.07.14(Fri) - 10.29(Sun)

วลาเริ่มงาน

7/14 - 8/14 (the first entrance 20: 00 - 22: 30) (the second entrance 19: 30 - 22: 30)
8/15 - 9/9 (the first entry 19: 30 - 22: 30) (the second entry 19: 00 - 22: 30)
9/10 - 9/30 (the first entry 19: 00 - 22: 30) (the second entrance 18: 30 - 22: 30)
10/1 - 10/9 (the first entrance 18: 30 - 22: 30) (the second entrance 18: 00 - 22: 30)
※ The second entrance 30 minutes early ku open door.

ค่าเข้างาน

Adults: 1600 yen, high school & junior high school students: 1200 yen, elementary school student 800 yen, babies and children under school age: free

Title

teamLab: A Forest Where Gods Live presented by Shiseido

Shuttle bus (7p.m. - 11p.m.)

Free shuttle bus available between Takeo Keirin and Mifuneyama Rakuen Park Entrance 1. It will not stop at Mifuneyama Rakuen Park Entrance 2. 

Parking

1,200 parking spaces at Takeo Keirin. 1,800 parking spaces in total in nearby parking lots.

Access

By train
From Shinkansen Hakata Station, 1 hour and 20 minutes

From Airport
From Fukuoka Airport, about 1 hour and 10 minutes by car (85km)
From Nagasaki Airport, 40 minutes by car (40 km)
From Saga Airport, about 50 minutes by car

Heads up

Free shuttle bus available between Takeo Keirin and Mifuneyama Rakuen Park Entrance 1. It will not stop at Mifuneyama Rakuen Park Entrance 2. 

การเดินทาง

สถานที่จัดงาน

Mifuneyama Rakuen
Takeo 4100, Takeo-cho, Takeo, Saga, Japan

Shuttle bus
19:00-23:00 (thru Sep.30)
18:15-23:00 (Oct.1 - 29)

Odds Park TAKEO parking lot ~ Mifuneyama Rakuen shuttle bus is operated to the first entrance. (Except weekday)
If Odds Park TAKEO 2nd parking lot becomes full, we will lead Odds Park TAKEO First parking lot. Even if customers go directly to Odds Park TAKEO First parking lot, shuttle service and guidance of staff may not be available.
Shuttle bus run time (30 minutes before the opening time of Mifuneyama Rakuen - 23: 00).
Please note that the shuttle bus will not stop at Mifuneyama Rakuen 2nd entry gate.

ศิลปิน
logo
teamLab
teamLab (f. 2001) is an international art collective. Their collaborative practice seeks to navigate the confluence of art, science, technology, and the natural world. Through art, the interdisciplinary group of specialists, including artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, and architects, aims to explore the relationship between the self and the world, and new forms of perception. In order to understand the world around them, people separate it into independent entities with perceived boundaries between them. teamLab seeks to transcend these boundaries in our perceptions of the world, of the relationship between the self and the world, and of the continuity of time. Everything exists in a long, fragile yet miraculous, borderless continuity. teamLab exhibitions have been held in cities worldwide, including New York, London, Paris, Singapore, Silicon Valley, Beijing, and Melbourne among others. teamLab museums and large-scale permanent exhibitions include teamLab Borderless and teamLab Planets in Tokyo, teamLab Borderless Shanghai, and teamLab SuperNature Macao, with more to open in cities including Abu Dhabi, Beijing, Hamburg, Jeddah, and Utrecht. teamLab’s works are in the permanent collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Art Gallery of New South Wales, Sydney; Art Gallery of South Australia, Adelaide; Asian Art Museum, San Francisco; Asia Society Museum, New York; Borusan Contemporary Art Collection, Istanbul; National Gallery of Victoria, Melbourne; and Amos Rex, Helsinki. teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

สปอนเซอร์

SHISEIDO