teamLab: Dance! Art Exhibition, Learn & Play! Future Park | teamLab

Pointillism uses an accumulation of distinct dots of color to create a picture, here light points are used to create three-dimensional objects. This interactive artwork expresses the universe through accumulated light points.

People can use their smartphones to select elements that make up the universe by dragging them and releasing them into the The Infinite Crystal Universe. Each element of the universe sent into the work influences that of other elements and is influenced by the presence of people in the space.

This artwork is forever evolving, changing moment to moment due to the people in the space.

When no one is in the Butterfly House space, it is completely dark and nothing exists. When people enter the Butterfly House space, butterflies emerge from their bodies, and flutter from their feet to the floor. If people touch the butterflies they scatter.
The butterflies fly into the displays or out of the space, transcend the boundaries of other works, and fly into the other artworks. Then, when they enter another space they continue as a new artwork. The butterflies fly seamlessly between other works, blurring the boundaries between them.In the Borderless World, the butterflies are all created solely by the presence of people in the Butterfly House. If the number of butterflies that die when people touch them is more than the number people create, this artwork will cease to exist.When this artwork disappears, butterflies no longer enter the other spaces, and the artworks of butterflies in each space will no longer appear.

본 작품은 ‘생명은 생명의 힘으로 산다’(2011)의 표면을 벗겨내, 그 구조를 드러내고 있다.

컴퓨터는 3차원적인 물체의 형상을 격자로 그려진 추상적이며 고차원적인 정보로 표현한다. 3차원으로 그려진 물체는 그 표면을 벗겨내면 격자의 집합으로 이루어져 있다. 작품은 표면을 벗겨낸 상태, 즉 구조가 그려진 추상적이며 고차원적인 정보의 상태를 그대로 표현해내고 있다.

자연의 축복과 위협, 그리고 문명의 축복과 위협은 모두 끊임없이 연결되어 있다. 절대적인 악의를 갖고 있는 것도 아니며, 그렇다고 해서 완벽하게 아름다운 것만도 아니다. 알기 쉬운 해답이 존재하는 것도 아니며, 감정적으로 쉽게 정리할 수 있는 문제도 아니다. 하지만 어떠한 상황이 오더라도 ‘살아가는 것’은 전부 긍정하고 싶다. 생명은 아름답다.

teamLab 설립 후 꾸준히 작업을 이어온 공간에 쓰는 서(書), ‘공서(空書)’. 서예의 먹자국이 갖는 깊이나 속도, 힘의 강약과 같은 요소들을 새롭게 해석해 입체적으로 재구축한 작품이다. 나비와 새, 꽃 등의 동식물이 머물며 변화하는 계절과 더불어 생명을 표현했다. ‘산천초목실개성불(山川草木悉皆成佛, 살아있는 모든 것은 성불한다)’이라는 말에서 알 수 있 듯, 선종(禪宗)에서는 어떠한 것에도 구애받지 않은 자연 그대로의 모습이야말로 부처 그 자체라고 생각한다. 작품은 현대를 살아가는 우리들이 고찰하는 생명의 마음을 형상화하고 있다.

Itō Jakuchū (1716–1800) was an early modern Japanese painter who was active in Kyoto in the mid-Edo period. Jakuchū has left us with a unique style of painting in which the surface is made up of a grid of tens of thousands of squares that are individually colored. Nirvana was inspired by the screen paintings Birds, Animals, and Flowering Plants and Trees, Flowers, Birds and Animals.

Jakuchū’s square paintings remind us of computer-generated pixel art. It has been proposed that Jakuchū’s squares pictures were inspired by industrial production constraints in the designs of Nishijin (traditional high-quality silk fabric that is woven in Nishijin, Kyoto). Pixel art was also born from functional limitations. Those functional limitations no longer exist but pixel art is still a very popular form of expression. This is perhaps why we feel an intuitive digital sense to Jakuchū's square works. The colors of Jakuchū’s work are the result of the optical phenomena of visual mixing of color combinations within the squares. It appears as if Jakuchū understood optical mixing of colors at a time before Impressionism and Pointillism.

This artwork was created in a virtual 3-D space in which 3-D animals move. The space was then converted into what teamLab calls ultrasubjective space. Then,  the color in the 3-D space is split by the color pattern of the squares. For example, if the pattern of a square is colored in red and blue, that part corresponds to purple in the three dimensional space.

The squares of the screen are fixed while the space continues to move, and thus the color inside the squares is on a different time axis to the space. Seen as a whole from a distance, brilliantly shining  colors occur, and the world of plants and animals in the space will move at a slow time axis. When viewed up close, the colors divided by the finely drawn patterns of each square will change on a rapid time axis. Two time axes co-exist in this work.

In addition, parts of the image squares are filled in with the most frequent color in the squares, forming an abstract world. The plants and animals move in space, but are abstracted by the fixed squares on-screen, creating a new visual expression through pixel art.

이 작품은 여러분이 그린 다양한 생물들로 만들어가는 자연의 세계입니다. 세계는 여러분이 있는 이 공간에 점점 퍼져나갑니다.당신이 그린 생물도 이 장소 어딘가에 있습니다. 찾아보세요.생물들은 다른 생물들을 잡아먹거나 잡아먹히면서 함께 하나의 생태계를 만들어갑니다.당신의 그림으로 탄생한 생물은 다른 생물을 먹을수록 많아집니다. 나비는 꽃이 있는 곳에서 수가 늘어납니다. 생물들은 다른 생물들에게 잡아먹히거나 다른 생물들을 잡아먹지 못하면 죽어서 사라집니다.악어는 많이 밟히면 죽고 맙니다. 또한 여러분이 움직이지 않으면 꽃이 늘어나지만, 반대로 밟으며 돌아다니면 꽃이 지고 맙니다.여러분의 그림으로 만들어진 생물들을 찾아보거나 꽃을 피우며 함께 만들어가는 세계 속을 탐험해보세요.

이 마을은 여러분의 그림으로 만들어가는 마을입니다.

종이에 마을을 채울 자동차, 빌딩, 우주선 등을 자유롭게 그려주세요. 그림을 그리면 눈앞에 펼쳐진 거대한 마을에 나타나 움직이기 시작합니다.
여러분의 그림에 의해 마을이 만들어지고, 여러분이 어떤 그림을 그릴지에 따라 마을도 계속해서 변화합니다.
마을을 만질 수도 있습니다. 예를 들어 자동차를 만지면 자동차의 속도가 변화합니다. 마을을 구성하는 것들에는 각각의 역할이 있어, 소방차나 크레인은 마을을 지켜주기도 합니다.

굴리면 색과 소리가 변하는 라이트 볼로 연주하는 오케스트라입니다.
위에 있는 볼은 다른 공과 연동되어 있어, 만지면 주위에 있는 볼에게도 영향을 주어 공간 전체의 색이 변화합니다. 밑에 있는 볼을 굴리면 색이 변하고 소리가 납니다. 사람들은 몸을 움직이며 크고 작은 볼을 만지고 굴리면서, 함께 공간의 색을 바꿔가며 자유롭게 음악을 연주합니다.

상형문자를 만지면 그 글자가 가진 세계가 나타나 이야기를 시작합니다.
벽에 비춰진 상형문자(산, 나무, 새 등)를 만지면 그 글자가 가진 세계가 나타나고 새로운 이야기가 탄생합니다. 다른 체험자들이 불러낸 세계와 서로 영향을 주고받으며 이야기를 만들어 갑니다. 예를 들어 나무에는 새가 앉고, 양이 개의 존재를 눈치채면 깜짝 놀라 도망갑니다. 동물은 만질 수도 있습니다. 양에게 다가가면 춤을 추고, 말에게 다가가면 도망갑니다.

나무블록을 배치해 기차와 자동차 등 여러 가지 교통수단이 달리는 마을을 만들어보세요.같은 종류의 나무블록을 연결하면 교통수단이 달리기 시작합니다. 나무블록을 많이 연결할수록 교통수단이 진화합니다.