teamLab 『We are the Future(艺术超未来)』展 | teamLab

由12幅画所组成，以「自然与文明的冲突丶循环丶共生」为主题的故事性绘画。

在电脑上的三次元空间里建构出立体性的作品世界，并根据「超主观空间」的理论影像化。作品的表面会逐渐剥落，然後让作品内侧浮现出来。

在电脑之中，三次元物体的形状其实是透过网状的线条构造中所记载的抽象性高次元情报来表现的。也就是说，在电脑中以三次元所描绘出来的物体，只要剥除其表面就可以发现它是由网状的线条构造所组成。本作品藉由剥除表面让观赏者得以制作过程的一角。

1：花与尸 十二幅组 都城与贵族
繁华荣盛的都城。

2：花与尸 十二幅组 繁荣与灾厄
都城之中开始流行起疾病。

3：花与尸 十二幅组 山之民与祭典
追寻着疾病，光源氏来到一座山村。村里正举行祭典感谢自然赐与的恩惠。

4：花与尸 十二幅组 森林与日常生活
祭典结束之後，回归日常的村子虽然受到疾病的影响，但是人们依旧勇敢地活下去。村人伐木来发展文明，但同时也接受自然的各种恩惠，过着富足的生活。

5：花与尸 十二幅组 神木与八歧大蛇
由於都城的不断发展，山村也被委托砍下更多的树木，村民们在工作时砍倒了位在深山里的巨树。在巨树倒下之後，八歧大蛇突然就出现了。愤怒的八歧大蛇降下大雨引发了洪水。

6：花与尸 十二幅组 八歧大蛇与森林众神
在发狂的八歧大蛇推倒山村里的民家之後，森林里的众神们也跟着开始袭击人们。

7：花与尸 十二幅组 战场与兵器
山村雇用了武士们，很快地就有许多武士的集团聚集到村子里。武士们与八歧大蛇和森林众神们的战争开始了。

8：花与尸 十二幅组 胜利与破坏
武士们使用着火箭等文明里诞生的道具。在激烈的战斗之後，武士们终於获胜了。

9：花与尸 十二幅组 荒野与饥荒
最後大地上只剩下被燃烧殆尽的森林残骸。山村失去了自然的恩惠，村民们想到即将到来的饥荒而绝望。

10：花与尸 十二幅组 花与尸
光源氏看着八歧大蛇与森林众神们的尸体呆然无语。困惑的光源氏在八歧大蛇的尸体上撒下种子。结果尸体上开始冒出嫩芽，很快地就开出了繁花。花朵们快速地成长接着变成树木，森林又重新出现了。

11：花与尸 十二幅组 森林与祭典
山之子民们重新接受了森林的恩惠，再次发展自己的文明。但是这一次他们下定决心要与森林生死与共，山村里再次举行了热闹的祭典。

12：花与尸 十二幅组 都城与祭典
都城里流行的疾病逐渐稳定下来，虽然原因还是不清楚，但是为了庆祝开始举行祭典。

使用多达数百只智慧型手机所制作的互动式透视动画。每一支智慧型手机变成一个小人，拥有知觉（相机、麦克风）、智能（电脑、软体）、表情（显示器）、沟通（通讯）功能。他们彼此互动，还会针对外部（人的动作）做出反应。 例如，前排的小人可以感知到观赏者，但后排的小人由于前面小人的缘故其视界受到影响而无法感知。可是，每个小人透过互相交流，可以将前方的资讯传递到后方。同时，全部的音乐藉由个别的小人独立发出，如拿着笛子的小人发出的是自己的笛声和脚步声，当这个小人感到疲劳而休息时，声音也随之停止。在听到其它笛子的声音后，其笛声又可能会加入其中。 迄今的社会一直以「限制才会有秩序」为结构，就好像「有秩序才有和平」。然后再透过「异物驱逐」的方式来解决问题。结果，法律禁止的事项逐渐增加。结果，限制越来越多，快乐越来越少甚至消失。在人们透过网路串连起彼此的新时代中，和平或许应该以不同的方式被珍惜。并非以遏止不良来求取和平，而是寻求更舒适祥和的共存方法。在跳着传统原始舞蹈的部落祭典中，尽管获得解放的人们毫无秩序，人们依旧和谐。在感受这种和平体验时才发现，或许其实先人早已对此有所体认。

只要叠合或是连接在一起，就能够改变颜色的块状座椅。
当这些块状座椅互相连接时，资讯便会从凸面传输到凹面，并且让凹面这一方的块状座椅改变光线的颜色。举例来说，当我们将红色块状座椅（凸）与蓝色块状座椅（凹）互相结合时，蓝色块状座椅（凹）会变成紫色。而且只要块状座椅建立连结，颜色就会接连产生变化。

只要在画布所构成的世界画上线条，线条就能在画布世界中产生作用。登场人物可以在线上跳跃、滑行，或是利用在线上弹跳的球演奏出音乐。 《绘画活塞》计画是，藉由赋予绘画行为全新价值的方式，让绘图更具乐趣，采用『New Value in Behavior』概念之描绘工具的Web媒体。在统合「使用者介面」和游戏、工具等「媒体」，名为『媒体介面』的团体实验室（teamLab）概念之下，我们藉由公司网站及宣传网站的介面进行系列发表。

绘图创造世界的版本是，登场人物会利用描绘的线条飞跃、滑行。只要盖下图章，盖下的图章就会产生动作。 另外，在想像力丰富的孩提时期，我们有无限的幻想。只要将那份无限的幻想描绘成图画，就会发现幻想会进一步扩展，开始在绘画中的世界跃动。只要画出线条，绘画中的世界就会开始作动，透过这种方式，就算是想像力不足的成人，或是绘图能力不佳，都能够随心所欲描绘出专属于自己的图画，创造出美好的回忆。妳所自由描绘的世界，会直接在画布世界中产生作用，开始创造出新世界。

描绘演奏乐器的版本是，让球在描绘的线条或盖下的图章上弹跳，以演奏出美妙音乐。 另外，不受常识局限的孩提时期，我们身边的所有物品全都是乐器，任何东西都可以自由演奏出音乐。长大之后，就算受到常识的束缚，就算认为自己无法创作出音乐，仍旧可以借此自由演奏出专属于自己的音乐，创造出有 趣的回忆。你所描绘的世界将会直接化成乐器、音乐。

在资讯化社会以前，所谓的设计是指高品质创造出供众人鉴赏用的媒体。而在所有使用者及自己的朋友所展现出的内容，都会成为媒体的资讯化社会中，所谓的设计或许是指可以让使用者自由表现的媒体内容。或许可以让非专业使用者的表现展现出更高品质的工具，才是真正的设计。

《团体实验室吊衣架》，当顾客拿起挂在衣架上的商品，便会启动感应器，在店内显示器映出搭配后的照片与动画，或是显示想附加的设计概念、功能、素材的说明等资讯，是个 互动式的吊衣架。

团体实验室进行多种时尚电子商务的制作与营运等。在时尚的电子商务中，将商品搭配后的照片比单件商品的照片更具有压倒性的销售量。在现实实体店铺内的实体商品也是，附加丰富的搭配视觉意象等更是能突显出商品的魅力。藉由『New Value in Behavior』的概念，将「拿起中意的商品」这类过去无意识进行的行为，以及想更加了解商品时的行为作为介面，唤出丰富的附加资讯。

为了能更享受「拿起中意的商品」，当手去拿取时便会响起音乐，显示商品附加资讯以外的显示器也会产生互动。

我们认为，资讯化社会中产品的附加价值存在于网路上的数位领域更胜于产品自己本身的功能。产品或许就是一个介面，让存在于现实空间的我们与网路里的数位空间加以连结。

团体实验室吊衣架和团体实验室相机是目前在使用数字艺术展在东京的商店。展出的版本是为了创造一个感觉这些展品的气氛

可以看见所有雇员头像的前台接待系统

FaceTouch是一个在接触控制屏上显示雇员的照片，来访者点触照片呼出访问对象的前台接待系统。通过个人电脑的常驻应用程序※和发给手机的电子邮件，将直接向担当者通知呼叫。通过社交网络等，信息社会的人际关系变得空前庞大。准确地记住所有人的名字 ，或看名认人已经非常困难。不靠记名字，而靠照片和其他信息识别对象，更加适于现在的新时代。

※独创的实时通信应用程序
※与普通的实时通讯应用程序有所不同，只能用于呼叫员工，因此无需担心信息的泄露。


方便寻找负责人
来访者通过照片寻找对象，不知道姓名与部门也不会为难。
另外，还可以从姓名或部门检索。

直观简单的操作
触摸照片即可呼叫对象。
没有任何困难的操作。

公司更加为人所知。
不仅是照片，也可以显示简历 ，并可告知 “呼叫对象是什么样的人？” “公司里有什么样的雇员？”等情报。 传统的接待电话的受理在公司的入口设置座机，给人一种像20世纪那样的过时的印象。写着位于电话机旁边的员工的分机号码的纸也不帅酷，而且已记住员工名的罗列=姓名！这一前提是非常没有意义。无人受理系统过于老土，不值得考虑。在世界各地将会共享那种老土。女性的受理
其前提是已记住员工的姓名，所以是一种常见的的受理风景。访问者「我已与田中先生预约过，」受理小姐「您找哪位田中先生？」访问者「嗯，应该是数码部的田中先生」受理小姐「数码部，没有…」我想不如想象的那么能变通，也有让人感到为难时。喜欢可爱的受理女孩的时代已经过去了。而且，乘坐新干线时，并非是所有的人都想在绿色窗口买票。也有更喜欢自动售票机的人。即使不知道姓名也能通过脸部寻找的FaceTouch。如果设置在受理处旁边，将很方便。接待流程 – 呼叫通过浏览器注册数据，非常简单 FaceTouch的各种设置以及用户数据等都可以通过管理画面设定。 用户的权限可以设为一般用户和管理员用户。 修改个人设置 修改密码 <管理员用户> 用户(雇员)信息登录 部门信息登录 从呼叫开始到转发后台办公室的时间 呼叫超时时间 其他可选的显示模式显示在受理界面上的照片行数，通过管理界面可以变更。员工较少时，用较大的照片来好好地介绍每个人。员工较多时，我们建议用较小的照片容易寻找。

由12个画面所组成，以「自然与文明的冲突丶循环丶共生」为主题的故事性绘画。
在电脑上的三次元空间里建构出立体性的作品世界，并於作品世界中设置了12个视角且根据「超主观空间」的理论影像化。於展示空间内配置的12个萤幕之间的相对性位置关系，则是根据作品世界中所设置的12个视点来进行分配。
由於「超主观空间」之中会切下视角四方的空间，因此我们采用复数的视角切下作品，并在展示空间中使用复数萤幕以立体方式展示，藉此方式尝试让现实空间与作品空间之间互相叠合。

《团体实验室血氧计》会自动发布推特文章，公布目前血氧浓度值。
登山家栗城史多在不使用氧气筒挑战圣母峰的过程中，使用『团体实验室血氧浓度计』和全世界分享「现在活着」的表演。

作品描绘自2009年起算后的一百年间海平线的上升状态，其一版本的运行时间足足跨越了一百年，其二则是为立体环形全景的呈现效果而剪辑修订，将时间下修至十分钟的浓缩版，以此营造另一种较为紧凑的观赏体验。这一次，它是环形全景型10分钟的版本。 「超主观空间」是作品的基础概念。我们认为，「在对空间的理解与视觉表现方面而言，日本美学中所运用的概念逻辑有异于西方的透视法。」我们藉由3D立体实境的实际运算，再造滚滚翻腾的波澜，重新演绎团体实验室对日式空间逻辑的理悟。 三度空间中的岛屿及浪涛以透视技法将之扁平化后，同样的空间在古典日本绘画的二度表层再度铺展。

自然赋予我们恩泽，也带给我们灾难。同样，我们受惠于文明的进步，也承受着这种进步带来的负面影响。自然与文明总是相伴相生。时间没有绝对的恶与善。我们很难理解也无法安放自己的情感和心绪。无论未来等待我们的是什么，我们只能选择去面对而不绝望地继续生活。
   
作品集成型后，teamLab一直致力于探索空间书法。空间书法是从现代角度对抽象空间中传统书法的阐释。作品在三维空间中构建书法，彰显了笔画之间的深度、速度和力度。书法中的蝴蝶，鸟儿，动物，植物和鲜花传递着季节的变化。在禅宗佛教看来，“万物皆承佛理”。万事万物都不是永恒的，事物的自然状态便是佛性。我们所塑造的正是人类眼中生命的核心所在。