teamLab: 舞动艺术展&未来游乐园 | teamLab

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既往展览
2017.07.08(Sat) - 11.30(Thu)深圳欢乐海岸创展中心, 深圳
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既往展览
2017.07.08(Sat) - 11.30(Thu)深圳欢乐海岸创展中心, 深圳

「teamLab: 舞动!艺术展 & 学习!未来の游园地」结合艺术展以及未来游乐园,打造让孩童及成人都能一同参与的游乐园。teamLab於2015年在东京台场举办的teamLab展览,累积超过46万人参观,更被全球最大的创意类数位媒体之一designboom选为「TOP 10 art exhibitions of 2015」。

teamLab於世界各地的展出屡获好评,现正於美国举办之展览,更是首次在矽谷获得接纳认可的艺术展。另自今年3月起,在新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆举办之常设展,甫开展即受到当地2大主要报纸关注,并以头版介绍teamLab展览。除了在美国及新加坡展出外,今年更於泰国曼谷的中央世界商业中心(Central World)丶韩国首尔的乐天世界(LOTTE WORLD)举办常设展。

Dance! Art Exhibition

金浪 / Gold Waves

我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水,并且不断计算分子之间的相互作用。而且还利用水分子动作来描绘线条,在三次元空间的波浪表层上描绘线条。然后把这些被立体描绘的线条的集合,透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。
在近代之前的日本绘画作品中,如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般,让人能够感受到某种生命的活力。我们认为实际上近代之前的人们,就像是在看古典日本绘画(把河川、大海等,视为就像是具有生命力一般的线的集合体)一样的观察世界。
近代之前的人们"为何"能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止,以及"为何"能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止?我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界,与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中被编辑的真正瀑布,还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉;甚至更大胆地说,让观赏者觉得线的集合是生命体、让观赏者产生附身于瀑布的感觉的话,我们认为应该就能借此查觉到近代以前日本人的「观察世界的方式」与从中产生"对世界的行为举止"之间的链接。
对于那些不将自然作为观察对象,而根据"观察者本身也是自然一部分"这种思维产生的行为举止,我们认为应该是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分视为生命体来表现,并且形成较容易附体于自然的一部分的这个观点。也就是说,我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时就应该比较容易形成这种观点。

呼应灯森林──一笔 / Forest of Resonating Lamps - One Stroke

乍看之下由经典形状的灯随机排列组成的这件作品,是一件受到观者与他人影响会发出连续性光芒的作品,换言之它是能够展现出连续性之美的作品。
当有人静止站立在灯附近时,最接近人的灯会发出强烈的光芒,并发出声响。然后,灯光会传播到最靠近的两个灯上。被传播的光芒会发出同样的声响,然后再传播到最接近的灯上,连续地延伸开来。被分成两束传播出来的光芒会各自形成一条经过所有灯一次的光之轨迹。由自己发出的光,和由他人产生的光将会交汇。
乍看之下随机配置的灯,无论从哪个灯发出光,光也能够永远连续,留下平滑的轨迹,而且会与由他者而生的光交汇。
更具体地说,每个灯配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯之间连出一条线时,都只会出现一条独一无二的连接线。此外还有灯悬挂高度的不均一分布,在三维空间里形成的光轨迹的平滑度也经过了定量,空间上灯的配置是根据数学原理得来的。
因此,与人呼应而产生的灯光,尽管只会传播到最近的灯,但是所有的灯都会被呼应一次并一气呵成以形成一道光的路径,同时还与因他者而产生的光交汇,最后回归到起点。
通过这个过程创造出来的灯的排列乍看起来是随机的,但这是一种由人们从任何位置与灯互动而创造出来的,表现光的连续性之美的排列。
通过这种过程而创造出来的看似杂乱的灯的配置,使得人们自由地站立在各种位置上,都能与灯产生呼应,继而产生出光的连续性之美。

花与人,不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

这个作品的空间中同时存在着多个季节,而这些季节会缓缓地逐渐变换。
花朵也会配合不断变换的季节,改变生长的地点。

花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花,到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说,花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。若观众停伫不动,他们附近的花朵就会生长得比平时更多,且持续绽放。观众若是触摸或踩踏到花朵,花朵就会同时凋谢死去。

有时花朵会超越其他作品的边界,蔓延绽放到其他空间,并受其他作品的影响而凋零、消失。

春天,到访的群山樱花烂漫,山脚油菜花片片。面对绚烂的山花,使我不禁遐想,这些花有多少是人工种植的,又有多少是大自然的馈赠。这里绽放的花朵无边无际,是让人心旷神怡的场所。而接着让我感受到的是,这里的自然环境多多少少是受到了人为影响而形成的生态环境。有多少是自然原本的相貌,又有多少是人为影响造成的,界线非常模糊。也就是说,自然与人类没有对立的概念,让人心旷神怡的大自然结合了人类的影响,是和谐共处的生态环境。而有别于近代,人类对于自然无法掌握和控制的前提下,有了遵循自然法则的人们的长期经营,才创造了这个让人心旷神怡的自然环境。生活在这个山谷里的人们,依稀地让我感觉到自古以来的自然与人的关系性依然留存,我想近一步探索在无法控制自然的前提下,对于自然产生影响的人为因素到底是何物。

Learn & Play! Future Park

参观指南

会场信息

teamLab: 舞动艺术展&未来游乐园

展期

2017.07.08(Sat) - 11.30(Thu)

时间

10:00-22:00

交通指南

地址

深圳欢乐海岸创展中心(深圳市南山区白石路8号欢乐海岸)
艺术家
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teamLab
teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主办单位

绽放文创