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由一个连续的波浪形成的艺术装置（波浪在展览厅内，犹如一气呵成的书法一样连接在一起）。观赏者与他人共同成为作品的一部分，透过跟其他人一起沉浸在这个世界中并相互融合，使自己与他人维持一种持续不断的联系。从而摸索出我们与世界间无界的全新关系。
我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水，并且不断计算分子之间的相互作用。而且我们还利用水分子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。而这样在立体的描绘线条的集合体，也透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。
在近代之前的日本绘画作品中，如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般，让人能够感受到某种生命的活力。我们认为实际上近代之前的人们，就像是在看古典日本绘画（把河川、大海等，视为就像是具有生命力一般的线的集合体）一样的观察世界。
近代之前的人们"为何"能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止，以及"为何"能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止？我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界，与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中切下的真正瀑布，还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉；甚至还更大胆地说，让观赏者觉得线的集合体是生命体、让观赏者产生觉得被瀑布凭依的体验的话，我们认为应该就能借此查觉到近代之前日本人的「观察世界的方式」与从中产生"对世界的行为举止"之间的链接。
对于那些似乎不将自然作为观察的对象，而根据"观察者本身也是自然一部分"这种思维产生的行为举止，我们认为应该单纯是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分是为生命体，并且容易让自然的一部分凭依到身上而产生的观点。也就是说，我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时应该就比较容易产生这种观点。

这件作品将禅宗书画里的“圆相”（一笔画圆）在空间中一笔画出（空书）。在空间里画出的这一笔画，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，渐渐呈现圆相。
被描绘出来的“空书”会在作品空间内朝着同一方向持续旋转。作为“超主观空间”的一个特征，在视觉上，其向左旋转和向右旋转在理论上是相同的。所以，它会随着观赏者的意识，呈现向左方向或向右方向旋转的形态。

“空书”是teamLab从创立以来一直延续的，在空间里书写的书法。书法特有的墨迹，深浅度、速度和力度，在全新诠释的空间里被立体的再构建，通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。