Every Wall is a Door | teamLab

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Every Wall is a Door
2021.5.20(Thu) - End Date TBDSuperblue Miami, 邁阿密, 佛羅里達州

Group Exhibition

ES DEVLIN, TEAMLAB, AND JAMES TURRELL
TO INAUGURATE SUPERBLUE'S PREMIERE EXPERIENTIAL ART CENTER IN MIAMI
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Every Wall is a Door
2021.5.20(Thu) - End Date TBDSuperblue Miami, 邁阿密, 佛羅里達州

Group Exhibition

ES DEVLIN, TEAMLAB, AND JAMES TURRELL
TO INAUGURATE SUPERBLUE'S PREMIERE EXPERIENTIAL ART CENTER IN MIAMI

Every Wall is a Door

Es Devlin, teamLab, and James Turrell will bring dynamic, large-scale installations to the Superblue experiential art center Superblue Miami in Florida, with the opening exhibition Every Wall is a Door


Superblue is a groundbreaking new enterprise dedicated to producing, presenting, and engaging audiences with experiential art. Its inaugural program features the debut of a new immersive environment by Es Devlin, a transcendent  world created by teamLab, and an enveloping light-based work from James Turrell’s iconic Ganzfeld series, all on long-term view.


teamLab: Between Life and Non-Life
Bringing together new and recent projects by teamLab in one, all-encompassing experience, this suite of interconnected artworks takes audiences on an exploration of the ambiguity between living and nonliving states of being, and the relationship between humanity and the natural world. The installation is the culmination of the collaborative practice of teamLab, an interdisciplinary collective of artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, and architects that aims to transcend boundaries of perception, demonstrate the continuity of time, and explore the relationship between the self and the world. Many works shift according to audience interactions within them and with surrounding works, resulting in one-time-only visual effects that can never be replicated. This approach casts visitors and their relationships to one another as integral to the ultimate form of the work – underscoring their collective presence as a positive means of creation and serving as a metaphor for the integrated systems of nature itself, where distinctive parts interact to become a unified whole.

ー Superblue

teamLab: Between Life and Non-Life

無相之雲,雕塑與生命之間 / Massless Clouds Between Sculpture and Life

生命是能量的秩序。
作品空間里,創造了一種如生命一般的能量秩序。於是,一個巨大的白色團塊誕生、漂浮起來。
 
這個巨大的白色團塊形成的雕塑,猶如超越了質量的概念一般,既不頂天也不立地,靜靜地漂浮在空間的正當中。這個漂浮的雕塑存在的輪廓是模糊的,它既可以被粉碎變得更小,也可以粘在一起變得更大。 人們可以將身體沉浸到這個雕塑中,即使被人們破壞,它們也會如同生命一樣自我修復。但當團塊被破壞到超過它自我修復範圍的上限時,它也會像生命一樣,因為來不及修復而漸漸崩潰。而即使是人們想要移動這個雕塑,用手推它,也無法使其移動。如果扇起風,它甚至會破碎成一小塊一小塊。 人們會領悟到,人類的簡單物理行為是無法使其移動的。

何為生命?比如說,因為病毒並不擁有生物學上所定義的最小單位的生命體細胞,而且也不會復制增殖,所以被認為是在生物和非生物的邊界線上存在的東西。在生物學裡,到目前還無法定義到底是什麼來左右物質最終成為生物或者非生物。

石頭以及迄今為止人類制造出來的事物本身具有穩定的結構。當我們把石頭放在一個與外界隔絕的密封盒子裡時,它仍會繼續存在,但生命如果被放在這樣一個密封盒子裡裡,就無法維持它的存在了。生命,其自身並不具有結構。

生命就像一個在海洋中誕生的漩渦。漩渦並不是由其本身來保持穩定結構的,而是由水從漩渦的外面流向裡面,又從裡面流向外面這樣持續的流動而創造的,由水的流動帶來的能量所創造出來的結構由此得以維持下去。
漩渦是在水流之中的存在,它所存在的輪廓也是模糊的。

生命也從外部吸收物質和能量作為食物,向外部排放物質和耗散能量,形成一個有序的結構。 生命是物質和能量流動中的存在,像漩渦一樣,其存在的輪廓是模糊的。
生命是物質和能量流動中的一種神奇現像,而生命的結構就是這種流動所創造的能量秩序。

在這個空間裡,從物質上講,只有非常普通的肥皂、水和空氣存在。 這些氣泡是肥皂泡。
從現今的生物學角度來說,這並不能被嚴格定義為生命,但如果一個物體以細胞為組成單位,能進行新陳代謝並自我繁殖,我們姑且就稱其為生物。 換句話說,所有生物都是由細胞組成的。所有細胞都被由脂質雙層結構組成的細胞膜所包圍。雙層結構的外側具有親水性,雙層結構的層與層之間則具有疏水性,雙層結構所包裹的外部與內部都是水。肥皂泡也是被包裹在脂質雙層囊狀結構中,構成這個雕塑的氣泡,在結構上與細胞膜相同。不過,氣泡的脂質雙層結構與細胞相反,雙層結構的外側具有疏水性,雙層結構的層與層之間則具有親水性,雙層結構所包裹的外部與內部都是空氣。也就是說,如果細胞是水中的囊状膜,那麼氣泡就是空氣中的囊状膜。

空間被肥皂泡填滿,通過一個奇異的環境,在場內創造出一種能量秩序。 這樣一來,一個巨大的白色團塊從泡沫海中誕生,漂浮起來,靜止在半空中。
這個雕塑可以說是與生物學上最小單位的生命體細胞具有相同結構的物質,通過一個奇異的環境由能量的秩序所創造出來的。

花與人, 不為所控卻能共生 - 消除作品的邊界, 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour

本作品超越了作品間的界線,與其他的作品相互影響。在1個小時內,將一年四季花朵的花開花落持續地呈現。


花朵會從誕生、生長、開花,到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說,花朵永遠地重複著誕生和死亡。

花朵會因為觀賞者的凝視生長的比平常多、如果觸摸花朵、踩踏花朵就會一齊凋謝。

作品不是將預先製作好的影像進行放映,而是通過電腦程序實時繪製而成的。整體來說,作品的圖像並非複制以前的狀態,而是受到人們行為舉止的影響,持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面,錯過就無法再看到了。

並且,花朵會因為受到“水粒子世界”中水流的影響而凋謝,飄落。

春天,到訪的群山櫻花爛漫,山腳油菜花片片。面對絢爛的山花,使我不禁遐想,這些花有多少是人工種植的,又有多少是大自然的饋贈。這裡綻放的花朵無邊無際,是讓人心曠神怡的場所。而接著讓我感受到的是,這裡的自然環境多多少少是受到了人為影響而形成的生態環境。有多少是自然原本的相貌,又有多少是人為影響造成的,界線非常模糊。也就是說,自然與人類沒有對立的概念,讓人心曠神怡的大自然結合了人類的影響,是和諧共處的生態環境。而有別於近代,人類對於自然無法掌握和控制的前提下,有了遵循自然法則的人們的長期經營,才創造了這個讓人心曠神怡的自然環境。生活在這個山谷裡的人們,依稀地讓我感覺到自古以來的自然與人的關系性依然留存,我想近一步探索在無法控制自然的前提下,對於自然產生影響的人為因素到底是何物。
SUPERBLUE

Superblue is a groundbreaking new enterprise dedicated to supporting artists in realizing their most ambitious visions and engaging audiences with experiential art. Superblue artists catalyze engagement with the most pressing issues of our time and provoke new and transformative ways of understanding ourselves and our relationship to the world.


Superblue works with artists who are among the pioneers and leading practitioners of experiential art and who reflect a wide range of artistic practices and experiences. They include Mary Corse, Es Devlin, DRIFT, Simon Heijdens, Jeppe Hein, Koo Jeong A, JR, Jakob Kudsk Steensen, Rafael Lozano-Hemmer, Kohei Nawa, Carsten Nicolai, Risa Puno, Random International, Michal Rovner, Studio INI, Studio Swine, teamLab, James Turrell, and Leo Villareal.


Through its experiential art centers, which are specifically designed for presenting large-scale, immersive art installations, Superblue provides artists with expanded opportunities to transport audiences to the new worlds they create. Superblue additionally acts as an advocate and agent for experiential artists by fostering opportunities for them to expand the reach of their work through collaborations with museums, collectors, visual and performing arts festivals, architects, municipalities, and place-makers. Superblue provides these partners with unparalleled expertise and support for the production, installation, and presentation of large-scale experiential works, through collaborative presentations, public and private commissions, and acquisitions.


Superblue was co-founded by Marc Glimcher, President and CEO of Pace Gallery, and Mollie Dent-Brocklehurst, former president of Pace London, who serves as its Chief Creative Officer. Christy MacLear serves as Chief Executive Officer. Emerson Collective, a social change organization established and led by Laurene Powell-Jobs, is founding partner of Superblue. The leadership team collectively provides Superblue with incomparable expertise in art, technology, business, and social impact.



參觀指南

會場資訊

Every Wall is a Door

展期

2021.5.20(Thu) - End Date TBD

開館時間

Monday - Thursday: 11:00 - 19:00
Friday - Saturday: 10:00 - 20:00
Sunday: 10:00 - 19:00

交通指南

地址

Superblue Miami
1101 NW 23 Street
Miami, FL 33127

門票

票價資訊

Adult

USD 36.00

Student

USD 34.00

Senior
65+

USD 34.00

Military
with College or Government ID

USD 34.00

Frontline Healthcare Workers

USD 34.00

Child
3-12

USD 32.00

Add-On Experience: teamLab's Massless Clouds Between Sculpture and Life

USD 12.00

購票

藝術家
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teamLab
teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術,摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界,習慣性地把世界分割,並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」,位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。 teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏,如墨爾本維多利亞國家美術館(墨爾本)、悉尼新南威爾士州美術館(悉尼)、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊(阿德萊德)、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館(赫爾辛基)、舊金山亞洲藝術博物館(舊金山)、洛杉磯現代美術館(洛杉磯)、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館(伊斯坦堡)、紐約亞洲協會博物館(紐約)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主辦單位

Superblue