Every Wall is a Door | teamLab

メイン画像
Every Wall is a Door
2021.5.20(Thu) - End Date TBDSuperblue Miami, 迈阿密, 佛罗里达州

Group Exhibition

ES DEVLIN, TEAMLAB, AND JAMES TURRELL
TO INAUGURATE SUPERBLUE'S PREMIERE EXPERIENTIAL ART CENTER IN MIAMI
メイン画像
Every Wall is a Door
2021.5.20(Thu) - End Date TBDSuperblue Miami, 迈阿密, 佛罗里达州

Group Exhibition

ES DEVLIN, TEAMLAB, AND JAMES TURRELL
TO INAUGURATE SUPERBLUE'S PREMIERE EXPERIENTIAL ART CENTER IN MIAMI

Every Wall is a Door

Es Devlin, teamLab, and James Turrell will bring dynamic, large-scale installations to the Superblue experiential art center Superblue Miami in Florida, with the opening exhibition Every Wall is a Door


Superblue is a groundbreaking new enterprise dedicated to producing, presenting, and engaging audiences with experiential art. Its inaugural program features the debut of a new immersive environment by Es Devlin, a transcendent  world created by teamLab, and an enveloping light-based work from James Turrell’s iconic Ganzfeld series, all on long-term view.


teamLab: Between Life and Non-Life
Bringing together new and recent projects by teamLab in one, all-encompassing experience, this suite of interconnected artworks takes audiences on an exploration of the ambiguity between living and nonliving states of being, and the relationship between humanity and the natural world. The installation is the culmination of the collaborative practice of teamLab, an interdisciplinary collective of artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, and architects that aims to transcend boundaries of perception, demonstrate the continuity of time, and explore the relationship between the self and the world. Many works shift according to audience interactions within them and with surrounding works, resulting in one-time-only visual effects that can never be replicated. This approach casts visitors and their relationships to one another as integral to the ultimate form of the work – underscoring their collective presence as a positive means of creation and serving as a metaphor for the integrated systems of nature itself, where distinctive parts interact to become a unified whole.

ー Superblue

teamLab: Between Life and Non-Life

无相之云,雕塑与生命之间 / Massless Clouds Between Sculpture and Life

生命是能量的秩序。
作品空间里,创造了一种如生命一般的能量秩序。于是,一个巨大的白色团块诞生、漂浮起来。

这个巨大的白色团块形成的雕塑,犹如超越了质量的概念一般,既不顶天也不立地,静静地漂浮在空间的正当中。这个漂浮的雕塑存在的轮廓是模糊的,它既可以被粉碎变得更小,也可以粘在一起变得更大。 人们可以将身体沉浸到这个雕塑中,即使被人们破坏,它们也会如同生命一样自我修复。但当团块被破坏到超过它自我修复范围的上限时,它也会像生命一样,因为来不及修复而渐渐崩溃。而即使是人们想要移动这个雕塑,用手推它,也无法使其移动。如果扇起风,它甚至会破碎成一小块一小块。 人们会领悟到,人类的简单物理行为是无法使其移动的。

何为生命?比如说,因为病毒并不拥有生物学上所定义的最小单位的生命体细胞,而且也不会复制增殖,所以被认为是在生物和非生物的边界线上存在的东西。在生物学里,到目前还无法定义到底是什么来左右物质最终成为生物或者非生物。

石头以及迄今为止人类制造出来的事物本身具有稳定的结构。当我们把石头放在一个与外界隔绝的密封盒子里时,它仍会继续存在,但生命如果被放在这样一个密封盒子里里,就无法维持它的存在了。生命,其自身并不具有结构。

生命就像一个在海洋中诞生的漩涡。漩涡并不是由其本身来保持稳定结构的,而是由水从漩涡的外面流向里面,又从里面流向外面这样持续的流动而创造的,由水的流动带来的能量所创造出来的结构由此得以维持下去。
漩涡是在水流之中的存在,它所存在的轮廓也是模糊的。

生命也从外部吸收物质和能量作为食物,向外部排放物质和耗散能量,形成一个有序的结构。 生命是物质和能量流动中的存在,像漩涡一样,其存在的轮廓是模糊的。
生命是物质和能量流动中的一种神奇现象,而生命的结构就是这种流动所创造的能量秩序。

在这个空间里,从物质上讲,只有非常普通的肥皂、水和空气存在。 这些气泡是肥皂泡。
从现今的生物学角度来说,这并不能被严格定义为生命,但如果一个物体以细胞为组成单位,能进行新陈代谢并自我繁殖,我们姑且就称其为生物。 换句话说,所有生物都是由细胞组成的。所有细胞都被由脂质双层结构组成的细胞膜所包围。双层结构的外侧具有亲水性,双层结构的层与层之间则具有疏水性,双层结构所包裹的外部与内部都是水。肥皂泡也是被包裹在脂质双层囊状结构中,构成这个雕塑的气泡,在结构上与细胞膜相同。不过,气泡的脂质双层结构与细胞相反,双层结构的外侧具有疏水性,双层结构的层与层之间则具有亲水性,双层结构所包裹的外部与内部都是空气。也就是说,如果细胞是水中的囊状膜,那么气泡就是空气中的囊状膜。

空间被肥皂泡填满,通过一个奇异的环境,在场内创造出一种能量秩序。 这样一来,一个巨大的白色团块从泡沫海中诞生,漂浮起来,静止在半空中。
这个雕塑可以说是与生物学上最小单位的生命体细胞具有相同结构的物质,通过一个奇异的环境由能量的秩序所创造出来的。

花与人, 不为所控却能共生 - 消除作品的边界, 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour

本作品超越了作品间的界线,与其他的作品相互影响。在1个小时内,将一年四季花朵的花开花落持续地呈现。
花朵会从诞生、生长、开花,到不久後的凋谢、枯萎、死亡。也就是说,花朵永远地重复着诞生和死亡。花朵会因为观赏者的凝视生长的比平常多、如果触摸花朵、踩踏花朵就会一齐凋谢。
作品不是将预先制作好的影像进行放映,而是通过电脑程序实时绘制而成的。整体来说,作品的图像并非复制以前的状态,而是受到人们行为举止的影响,持续发生变化。眼前这一瞬间的画面,错过就无法再看到了。
并且,花朵会因为受到“水粒子世界”中水流的影响而凋謝,飘落。
春天,到访的群山樱花烂漫,山脚油菜花片片。面对绚烂的山花,使我不禁遐想,这些花有多少是人工种植的,又有多少是大自然的馈赠。这里绽放的花朵无边无际,是让人心旷神怡的场所。而接着让我感受到的是,这里的自然环境多多少少是受到了人为影响而形成的生态环境。有多少是自然原本的相貌,又有多少是人为影响造成的,界线非常模糊。也就是说,自然与人类没有对立的概念,让人心旷神怡的大自然结合了人类的影响,是和谐共处的生态环境。而有别于近代,人类对于自然无法掌握和控制的前提下,有了遵循自然法则的人们的长期经营,才创造了这个让人心旷神怡的自然环境。生活在这个山谷里的人们,依稀地让我感觉到自古以来的自然与人的关系性依然留存,我想近一步探索在无法控制自然的前提下,对于自然产生影响的人为因素到底是何物。

Life Survives by the Power of Life II

人类自身和环境是“不二”的,也就是说看上去是不同的,但实际是同一的,不分彼此且无法分离的。这里的“无法分离,指的或许并非是统合,而是对于虽然看上去是两个不同的东西,但实际上是同一物体的再认知。自然赋予我们恩泽,也带给我们灾难。同样,我们受惠于文明的进步,也承受着这种进步带来的负面影响。自然与文明总是相伴相生。时间没有绝对的恶与善。我们很难理解也无法安放自己的情感和心绪。无论未来等待我们的是什么,我们只能选择去面对而不绝望地继续生活。
用“空书”在立体地书写着象征着生命和生存的“生”字。“空书”是teamLab从创立以来一直延续的,在空间里书写的书法。书法特有的墨迹,深浅度、速度和力度,在全新诠释的空间里被立体的再构建,通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。
用镜头和透视呈现出的作品空间出现在显示面的另一侧。 换句话说,显示面成为了一个边界,将观赏者存在的空间与作品的空间分割开来。 然而,"超主体空间 "的特点之一便是在通过 "超主体空间 "所呈现的作品空间中,显示面并不会成为空间的边界。 这种作品空间能够超越显示面,仿佛以三维形态存在于观赏者所处的空间中。作品的空间与观赏者身体所处的空间因此得以连接并延续。
SUPERBLUE

Superblue is a groundbreaking new enterprise dedicated to supporting artists in realizing their most ambitious visions and engaging audiences with experiential art. Superblue artists catalyze engagement with the most pressing issues of our time and provoke new and transformative ways of understanding ourselves and our relationship to the world.


Superblue works with artists who are among the pioneers and leading practitioners of experiential art and who reflect a wide range of artistic practices and experiences. They include Mary Corse, Es Devlin, DRIFT, Simon Heijdens, Jeppe Hein, Koo Jeong A, JR, Jakob Kudsk Steensen, Rafael Lozano-Hemmer, Kohei Nawa, Carsten Nicolai, Risa Puno, Random International, Michal Rovner, Studio INI, Studio Swine, teamLab, James Turrell, and Leo Villareal.


Through its experiential art centers, which are specifically designed for presenting large-scale, immersive art installations, Superblue provides artists with expanded opportunities to transport audiences to the new worlds they create. Superblue additionally acts as an advocate and agent for experiential artists by fostering opportunities for them to expand the reach of their work through collaborations with museums, collectors, visual and performing arts festivals, architects, municipalities, and place-makers. Superblue provides these partners with unparalleled expertise and support for the production, installation, and presentation of large-scale experiential works, through collaborative presentations, public and private commissions, and acquisitions.


Superblue was co-founded by Marc Glimcher, President and CEO of Pace Gallery, and Mollie Dent-Brocklehurst, former president of Pace London, who serves as its Chief Creative Officer. Christy MacLear serves as Chief Executive Officer. Emerson Collective, a social change organization established and led by Laurene Powell-Jobs, is founding partner of Superblue. The leadership team collectively provides Superblue with incomparable expertise in art, technology, business, and social impact.



参观指南

会场信息

Every Wall is a Door

展期

2021.5.20(Thu) - End Date TBD

开馆时间

Monday - Thursday: 11:00 - 19:00
Friday - Saturday: 10:00 - 20:00
Sunday: 10:00 - 19:00

交通指南

地址

Superblue Miami
1101 NW 23 Street
Miami, FL 33127

门票

门票价格

Adult

USD 36.00

Student

USD 34.00

Senior
65+

USD 34.00

Military
with College or Government ID

USD 34.00

Frontline Healthcare Workers

USD 34.00

Child
3-12

USD 32.00

Add-On Experience: teamLab's Massless Clouds Between Sculpture and Life

USD 12.00

购票

艺术家
logo
teamLab
teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主办单位

Superblue