teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory | teamLab

teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory

既往展览

2017.01.01(Sun) - 01.17(Tue)札幌工廠, 北海道

teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory

既往展览

2017.01.01(Sun) - 01.17(Tue)札幌工廠, 北海道

作品

花與人，不為所控卻能共生── 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

這個作品的空間中同時存在著多個季節，而這些季節會緩緩地逐漸變換。
花朵也會配合不斷變換的季節，改變生長的地點。

花朵會從誕生、成長、結出花蕾、開花，到不久後凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著從誕生到死亡的過程。若觀眾停佇不動，他們附近的花朵就會生長得比平時更多，且持續綻放。觀眾若是觸摸或踩踏到花朵，花朵就會同時凋謝死去。

有時作品會超越了其他作品的邊界，綻放在其他空間，受其他作品的影響而凋零、消失。

春天，到訪的群山櫻花爛漫，山腳油菜花片片。面對絢爛的山花，使我不禁遐想，這些花有多少是人工種植的，又有多少是大自然的饋贈。這裡綻放的花朵無邊無際，是讓人心曠神怡的場所。而接著讓我感受到的是，這裡的自然環境多多少少是受到了人為影響而形成的生態環境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人為影響造成的，界線非常模糊。也就是說，自然與人類沒有對立的概念，讓人心曠神怡的大自然結合了人類的影響，是和諧共處的生態環境。而有別於近代，人類對於自然無法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法則的人們的長期經營，才創造了這個讓人心曠神怡的自然環境。生活在這個山谷裡的人們，依稀地讓我感覺到自古以來的自然與人的關系性依然留存，我想近一步探索在無法控制自然的前提下，對於自然產生影響的人為因素到底是何物。

追逐的乌鸦、追逐与被追逐的乌鸦、以及被分割的视点──Light in Dark / Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective – Light in Dark

這件作品在七個屏幕上以三維形式呈現。
    作品探索了的空間認知，存在於超主觀空間中的三維空間裡。光線之下的八咫鳥在空中飛翔，身後明亮的尾巴形成了“空間書法”。八咫鳥在相互追逐中化作花朵，散落空中。
    創意動畫家板野一郎(Itano Ichiro)首創了獨特的板野馬戲(Itano Circus)技法。teamLab運用這種技法以完全扭曲的視角將屏幕上填滿了簇簇飛行的火箭。這種扭曲給觀眾帶來強烈的動感和衝擊。通過超高速攝像和完全包圍觀賞者視角的舞台布置，這種技法打造出超級震撼的美景。
    這件藝術作品向板野馬戲技法表達了敬意。teamLab在三維空間中再現了原本用二維動畫呈現的扭曲空間。作品探索了兩個問題：1.什麼樣的視角邏輯結構構成了這種由動畫家首創的空間扭曲；2.這種空間扭曲是對傳統空間概念傳承的假想。teamLab在三維空間中再現扭曲的同時，也拓寬了透視視角。作品不僅切分了觀賞者的視角，還在三維空間中呈現了切分後的視角，因而也是一次視覺體驗的實驗。

多麼可愛而又美麗的世界 / What a Loving, and Beautiful World

文字各自擁有其所代表的世界。當人們觸碰漢字時，每一個漢字所蘊含的世界會被展現，相互影響著，繼而創造出一個世界。雨、雪和花受到風的影響，鳥停留在樹上，蝴蝶飛向花朵。在其他作品中也是如此，當人們觸碰到文字時，文字所代表的世界就會顯現出來。由人們創造的世界相互影響，與其他人和其他作品所創造的世界相互影響，共同創造出新的圖畫。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。作品有時會延伸到遙遠的地方。

彩繪水族館 / Sketch Aquarium

這個水族館能夠讓大家所創造的魚兒盡情地遨游。

在紙上隨意描繪魚的圖案，隨之被描繪的圖案，會像被注入了生命一樣，游入眼前巨大的水族館中。
當你觸碰到游泳的魚時，被觸碰的魚兒會馬上逃跑。當觸碰到餌食的袋子時，袋子裡的餌食會讓魚兒們飽餐一頓。

創造！天才跳房子 / Create! Hopscotch for Geniuses

讓孩童們能夠自己創作出原創的Hopscotch for Geniuses路徑。當孩子成為創作者，需要發揮創造力來想像怎樣的路徑才有趣丶難易度又該如何等來創作出路徑。 而且還可以把創作好的路徑分享給其他人跟朋友們一起玩，讓孩童們體驗並且發現，世界以及規則是可以由自己創造出來的。
※Hopscotch for Geniuses是可以在○△□ 的符號上跳來跳去玩耍的跳房子遊戲。只要在○△□ 的符號上面跳就會有聲音,而且還會隨著體驗者的軌跡而變化。只要一直在同樣形狀上面跳躍、就會有不同大小的○△□彈出去。還有一直在同樣顏色上面跳躍、那個顏色就會擴展出去。

小人兒所居住的桌子 / A Table where Little People Live

這張桌子是小人兒居住的桌子。
小人兒在桌子裡邊跑來跑去，不會注意到您的存在。但當您將手或其他東西放在桌子上時，小人兒就會注意到它，並跳到它上面。根據物體的形狀，小人兒可以滑行、跳躍和攀爬。放置很多東西就能讓小人兒玩得很開心。

參觀指南

會場資訊

teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory

展期

2017.01.01(Sun) - 01.17(Tue)

展覽日期

2017年1月1日（星期日和節假日） - 2017年1月17日（星期二）

展覽會場

第一名：札幌工廠大廳

第二名：札幌工廠間
北海道札幌市中央区北2条东4丁目

時間

10:00至20:00（計劃）※最後入場是關閉時間時間前30分鐘

※當擁塞可能做的入場限制

結束日期

沒有閉館日

票價

活動當天門票：初中生以上：1,200日元（提前：1000日元），3歲 - 小學生700日元（提前600日元）

※優惠預售票

平日有限親子兩張門票：1,200日元（1名成人和1名兒童）（除週六，週日及公眾假期）

經過5兩張門票：下午5點以後入場可能：1,600日元（2名成人）

※票處理

七 - 十（050-219網址：WEB：http://7ticket.jp/s/050219），智能手機票DMM.com，HTBCorner（Minami 3 Nishi 4, Chuo, Sapporo underground shopping center Paul Town），Doshin播放指南（Odorinishi 3, Chuo, Sapporo Doshin Building 1F）

集團率是相同的費用，並提前購票10人以上※。

※減半收取門票一天門票銷售辦事處身體殘疾會場筆記本的唯一一天的所有者和護理人員（最多1人）

再入不能原理※。

※每張門票的第一會場，會場第二票通用

主辦單位

"teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks"Sapporo executive committee

特別合作

札幌工廠

合作

Pentel , SAPPORO DAIDO PRINTING Co.,Ltd., Hokkaido Shimizu

協辦單位

Sapporo, Sapporo City Board of Education

URL

http://exhibition.team-lab.net/sapporo

新聞

The Hokkaido Shimbun Press登載。(Jan 13, 2017)

描いた魚動いた！泳いだ！　まなぶんウインタースクール

「２０１７まなぶんウインタースクール」は３日目の１２日、二つの講座を開いた。このうち、サッポロファクトリー（札幌市中央区北２東４）での「お絵かき水族館でデジタル体験」には、小学３～６年生３０人と保護者が参加。子どもたちが色をぬった魚などの絵はコンピューターで処理されると、すぐにかべに映し出されて生き生きと動き始め、かん声が上がった。(Excerpt from text)

Mainichi Shimbun登載。(Jan 7, 2017)

映像の中に自分が…札幌で開催

札幌市中央区の商業施設・サッポロファクトリーで、北海道内最大規模のデジタルアートイベント「チームラボ★アイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」（同展実行委員会主催）が開催されている。（Excerpt from the text)

毎日新聞登載。(Jan 6, 2016)

デジタルアート：チームラボが道内最大規模で札幌

札幌市中央区の商業施設「サッポロファクトリー」で、道内最大規模のデジタルアートイベント「チームラボ★アイランド踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」が開催されている。（本文抜粋）

藝術家

teamLab

teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。

teamLab想通過藝術，摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界，習慣性地把世界分割，並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。

teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」，位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。

teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏，如墨爾本維多利亞國家美術館（墨爾本）、悉尼新南威爾士州美術館（悉尼）、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊（阿德萊德）、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館（赫爾辛基）、舊金山亞洲藝術博物館（舊金山）、洛杉磯現代美術館（洛杉磯）、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館（伊斯坦堡）、紐約亞洲協會博物館（紐約）。

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Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.