teamLab: Living Digital Space and Future Parks
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teamLab: Living Digital Space and Future Parks | teamLab

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既往展览
2016.02.06(Sat) - 12.18(Sun)Pace Art+Technology, Menlo Park, 加利福尼亞州
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既往展览
2016.02.06(Sat) - 12.18(Sun)Pace Art+Technology, Menlo Park, 加利福尼亞州

Experience the immersive exhibition spanning 20,000 ft² including 20 innovative digital art installations

teamLab, the Japanese art collective recognized for challenging and expanding the digital art making practice, and Pace Art + Technology will present Living Digital Space and Future Parks. The large-scale installation will invite participants of all ages to immerse themselves in the multi-room environments spanning 20,000 square feet and showcasing twenty digital works. Viewers will be encouraged to partake in this digital playground for all ages and experience the pioneering concepts and visually morphing beauty of the dynamic works. Inherently interactive, the exhibition is a powerful testament to the advancement of and growing interest in digital art, as well as its unique ability to nurture creativity and curiosity through technology.

Living Digital Space

teamLab’s immersive installations explore alternative forms of perception using their concept of Ultra Subjective Space, a sense of spatial awareness developed from representations in the visual art of pre-modern Japan. This unique multidimensional perspective found in traditional Japanese painting incorporates time into spatial representation and acknowledges the movements of the viewer. Fusing art and technology, the natural imagery in these installations undergo transformations based on the actions of the viewer, creating a connection between physical and virtual life that encourages new ways of examining the surrounding natural world. This element of responsiveness to movement and touch is implicit of an individual’s autonomy as well as the balance that is sustained between man and nature. teamLab celebrates the agency of movement as both an individual and communal action through aesthetic reactions.

水晶宇宙 / Crystal Universe

這件作品是通過累積光點所創造的立體作品；創作方式類似於點彩繪畫，即用各種彩點繪制圖像。在本作品中，由光所形成的立體物的集合體表現出的宇宙空間，是會互動藝術裝置。

觀賞者可以通過智能手機選擇宇宙的構成元素並投入，以創造此空間。被投入的宇宙的構成元素之間相互影響，也會因為人的存在而受到影響。

Crystal Universe（水晶宇宙）會受到參觀者們的影響不斷被創造出來，並且永遠都在不斷地產生變化。
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Black Waves in Infinity

世界上所有的海洋是連在一起的，所以所有的波浪也是互相串聯的。

東亞古典藝術中的波浪往往是由成組的線條來表現的。 一系列線條組成的波浪提醒著我們，它們是流動的一部分。 而在這些線條之中，波浪就彷彿生物一般，能讓人感受到生命。

事實上，當波浪翻湧而起時，你會感覺到一股強烈的生命綻放的氣息，彷彿每一朵波浪裡都蘊藏著生命。 但波浪崩落消失時，又如花朵凋零般短暫易逝，這時你才會發現原來它們都是海洋的一部分。 而那片海與所有的海洋相連，也就是說，世界上所有的波浪都是相連的。
波浪之所以像生命，是因為生命本來就像是強大的、翻湧而起的波浪。 生命源起於所有連在一起的海洋，是一種從未間斷、持續翻湧而起的奇蹟般的現象。

波浪是用無數水粒子的連續體來表現的。 我們計算了粒子間的相互作用，並模擬了三維空間中水的運動。 透過水粒子的軌跡繪製線條，並在三維空間中的波表面上描繪線條。 接著透過teamLab構想的「超主觀空間」將這些立體的線條組切割，不同於透過鏡頭和透視切割的空間，觀賞者的視點不固定，身體也就變得自由。 映射著波浪的牆不會成為我們與作品之間的邊界面，波浪的藝術空間與人們身體所處的空間連續。
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Black Waves

世界上所有的海洋是連在一起的，所以所有的波浪也是互相串聯的。

東亞古典藝術中的波浪往往是由成組的線條來表現的。 一系列線條組成的波浪提醒著我們，它們是流動的一部分。 而在這些線條之中，波浪就彷彿生物一般，能讓人感受到生命。

事實上，當波浪翻湧而起時，你會感覺到一股強烈的生命綻放的氣息，彷彿每一朵波浪裡都蘊藏著生命。 但波浪崩落消失時，又如花朵凋零般短暫易逝，這時你才會發現原來它們都是海洋的一部分。 而那片海與所有的海洋相連，也就是說，世界上所有的波浪都是相連的。
波浪之所以像生命，是因為生命本來就像是強大的、翻湧而起的波浪。 生命源起於所有連在一起的海洋，是一種從未間斷、持續翻湧而起的奇蹟般的現象。

波浪是用無數水粒子的連續體來表現的。 我們計算了粒子間的相互作用，並模擬了三維空間中水的運動。 透過水粒子的軌跡繪製線條，並在三維空間中的波表面上描繪線條。 接著透過teamLab構想的「超主觀空間」將這些立體的線條組切割，不同於透過鏡頭和透視切割的空間，觀賞者的視點不固定，身體也就變得自由。 映射著波浪的牆不會成為我們與作品之間的邊界面，波浪的藝術空間與人們身體所處的空間連續。
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花與人──黑暗 / Flowers and People – Dark

作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像並非復制以前的狀態，而是受到觀賞者行為舉止的影響，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。    萌芽生長，含苞待放，花開凋零，枯萎死亡，不停地重復著花的輪回。根據觀賞者與作品之間的距離或者是否觸碰花，花會瞬間自動綻放或凋落、枯萎、逝去。
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火焰光雕 / Light Sculpture of Flames

本作品是通過點狀光的集合來創造三維物體的火焰的互動雕塑作品。此創作方式類似於點彩繪畫，即用各色彩點來繪制圖像。
當人們靠近時，火焰將變得更強。
火焰是由於燃燒而產生的一種光和熱的現像，並非是一種物質，而是我們看到燃燒這種化學反應時的感官體驗。 這種感官上的體驗，使得火焰能夠被我們認知為是一種物體，且有時能夠在其中感受到生命的存在。
大多的火焰，從外焰到焰心的顏色都是逐漸變化的。外焰為紅色，內焰為強烈而明亮的白色，焰心則是較暗的顏色。 然而盡管生雞蛋的顏色構成也與之相似，外殼是白色的，內部是透明的，中心部分是黃色的，作為一個三維物體，從外面卻只能看到白色的外殼。火焰這個三維物體之所以看起來能夠像二維繪畫一樣有色彩的層次，而非如雞蛋一樣，是因為火焰是由光所構成的三維物體，內部強烈且明亮的白色即使與外部的紅色混合，也依然呈現白色的樣子。因此，作為一個三維物體的火焰，無論從哪裡觀賞，都像一幅具有色彩層次的平面繪畫。
本作品通過點狀光的集合來創造三維物體的火焰，從而使得火焰的雕塑能夠在三維和二維之間來回穿梭。
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Flowers and People – Gold

作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像並非復制以前的狀態，而是受到觀賞者行為舉止的影響，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。
花朵，會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重複著誕生和死亡。
花朵會根據觀賞者的行為舉動（非常靠近花朵、或是保持一定的距離)，而展現出一剎那的凋謝枯萎，或是誕生成長齊開花。
本作的各種版本就像是生命、每個都有不同的狀態、也就是說各種版本都是獨一無二的作品。
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永恆怒放的生命II──黑暗 / Ever Blossoming Life II – A Whole Year per Hour, Dark

本作品會在一小時的時間裡，讓一整年期間內的花卉們盛開又散落，不斷變化。 花朵會誕生、成長、結苞，在盛開之後散落、枯萎、死去。花會永遠重複著誕生與死滅的變化。 本作品是透過電腦程式即時演算描繪而成的作品。並非播放預先記錄好的影像作品。而且作品整體不會複製過去的狀態，會持續產生變化。本作品在這一瞬間裡出現的畫面，觀賞者永遠也無法再次見到。
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Flutter of Butterflies Beyond Borders

「群蝶圖」。如果沒有人進入「蝴蝶小屋」的話，這裡就是一個黑暗且沒有任何東西存在的空間。當人們進入並在「蝴蝶小屋」空間停留時，群蝶會從人們的身體中誕生，飛舞到腳下的地面或正在觸摸的牆壁上。但當人們觸碰這些蝴蝶時，它們就會掉落並死去。

群蝶會跨越作品的邊界，飛到電視屏幕中，或者飛出房間，在其他作品中來回飛舞。群蝶飛入其他作品空間，就會作為一件新的作品產生連續。群蝶在其他作品之間無縫地飛翔，模糊了作品之間的邊界線。
在「無界的世界」內，蝴蝶都是從「蝴蝶小屋」里的人身上誕生而來的，如果因為人們觸碰導致死亡的蝴蝶數量，大於因人而生的蝴蝶的數量的話，這件作品就會消失。當蝴蝶消失後，它們不再進入其他空間，各個空間中的蝴蝶作品也不再出現。
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花與人，不為所控卻能共生── 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

這個作品的空間中同時存在著多個季節，而這些季節會緩緩地逐漸變換。
花朵也會配合不斷變換的季節，改變生長的地點。

花朵會從誕生、成長、結出花蕾、開花，到不久後凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著從誕生到死亡的過程。若觀眾停佇不動，他們附近的花朵就會生長得比平時更多，且持續綻放。觀眾若是觸摸或踩踏到花朵，花朵就會同時凋謝死去。

有時作品會超越了其他作品的邊界，綻放在其他空間，受其他作品的影響而凋零、消失。

春天，到訪的群山櫻花爛漫，山腳油菜花片片。面對絢爛的山花，使我不禁遐想，這些花有多少是人工種植的，又有多少是大自然的饋贈。這裡綻放的花朵無邊無際，是讓人心曠神怡的場所。而接著讓我感受到的是，這裡的自然環境多多少少是受到了人為影響而形成的生態環境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人為影響造成的，界線非常模糊。也就是說，自然與人類沒有對立的概念，讓人心曠神怡的大自然結合了人類的影響，是和諧共處的生態環境。而有別於近代，人類對於自然無法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法則的人們的長期經營，才創造了這個讓人心曠神怡的自然環境。生活在這個山谷裡的人們，依稀地讓我感覺到自古以來的自然與人的關系性依然留存，我想近一步探索在無法控制自然的前提下，對於自然產生影響的人為因素到底是何物。
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追逐的乌鸦、追逐与被追逐的乌鸦、以及被分割的视点──Light in Dark / Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective – Light in Dark

這件作品在七個屏幕上以三維形式呈現。
    作品探索了的空間認知，存在於超主觀空間中的三維空間裡。光線之下的八咫鳥在空中飛翔，身後明亮的尾巴形成了“空間書法”。八咫鳥在相互追逐中化作花朵，散落空中。
    創意動畫家板野一郎(Itano Ichiro)首創了獨特的板野馬戲(Itano Circus)技法。teamLab運用這種技法以完全扭曲的視角將屏幕上填滿了簇簇飛行的火箭。這種扭曲給觀眾帶來強烈的動感和衝擊。通過超高速攝像和完全包圍觀賞者視角的舞台布置，這種技法打造出超級震撼的美景。
    這件藝術作品向板野馬戲技法表達了敬意。teamLab在三維空間中再現了原本用二維動畫呈現的扭曲空間。作品探索了兩個問題：1.什麼樣的視角邏輯結構構成了這種由動畫家首創的空間扭曲；2.這種空間扭曲是對傳統空間概念傳承的假想。teamLab在三維空間中再現扭曲的同時，也拓寬了透視視角。作品不僅切分了觀賞者的視角，還在三維空間中呈現了切分後的視角，因而也是一次視覺體驗的實驗。
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水粒子世界 / Universe of Water Particles

《水粒子的世界》是由teamLab根據超主觀空間理念在虛擬三維空間中打造的虛擬瀑布。超主觀空間理念是指前現代亞洲繪畫對空間的認知。 電腦生成的水流包含著成百上千的水粒子，傾瀉在虛擬的岩石上。電腦通過計算粒子的運動，生成根據物理定律降落的虛擬瀑布，瀑布的線條是由其中0.1%的粒子的軌跡疊加而成，其彎曲程度則取決於水粒子的整體互動。

在前現代繪畫中，海洋、河流和其他水體都是通過一系列線條來表達的。水體雖然是活的，卻能通過線條傳遞出動態和生命的色彩。這種表達方式引發我們思考，先人為什麼能從河流和海洋中感受到生命。《水粒子的世界》將先人的主觀世界注入到今日的客觀知識時代。 雖然知道這件藝術作品中的瀑布是對真實瀑布的模擬，我們依然能從簇簇線條中感受到生命。 這件作品不同於攝像機拍攝的瀑布。欣賞過程中，如果觀賞者感覺自己和瀑布之間的障礙消失了，那麼他們便已受作品吸引沉浸其中了。也許我們能夠逐漸理解前現代人看待世界的方式，並努力向這種方式靠攏。 如果我們把自己視為自然的一部分，而不僅僅是去觀察自然，那麼人與自然之間可能就不存在界限了。
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冰冷的生命 / Cold Life

該書法系列作品在虛擬三維空間中模擬漢字“生”的筆畫，字形如樹。隨著時間的推移，樹上呈現出不同的生命形式。這件藝術作品正是去除了2011年“生命即生命力的展現”表層後創作的。
在電腦繪圖中，利用高水平數字創造的線框模型變成了三維物像。這件數字作品正是運用了類似的原理。把這些電腦生成的圖像表層去除之後，內部的網絡結構便呈現出來。teamLab正是以三維的形式將這些圖像呈現出來，同時保留了這件作品高度復雜且精細的結構。
自然賦予我們恩澤，也帶給我們災難。同樣，我們受惠於文明的進步，也承受著這種進步帶來的負面影響。自然與文明總是相伴相生。時間沒有絕對的惡與善。我們很難理解也無法安放自己的情感和心緒。無論未來等待我們的是什麼，我們只能選擇去面對而不絕望地繼續生活。    作品集成型後，teamLab一直致力於探索空間書法。空間書法是從現代角度對抽像空間中傳統書法的闡釋。作品在三維空間中構建書法，彰顯了筆畫之間的深度、速度和力度。書法中的蝴蝶，鳥兒，動物，植物和鮮花傳遞著季節的變化。在禪宗佛教看來，“萬物皆承佛理”。萬事萬物都不是永恆的，事物的自然狀態便是佛性。我們所塑造的正是人類眼中生命的核心所在。
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Flower and Corpse Glitch Set of 12

由12幅畫所組成，以「自然與文明的衝突、循環、共生」為主題的故事性繪畫。

在電腦上的三次元空間裡建構出立體性的作品世界，並根據「超主觀空間」的理論影像化。作品的表面會逐漸剝落，然後讓作品內側浮現出來。

在電腦之中，三次元物體的形狀其實是透過網狀的線條構造中所記載的抽像性高次元情報來表現的。也就是說，在電腦中以三次元所描繪出來的物體，只要剝除其表面就可以發現它是由網狀的線條構造所組成。本作品藉由剝除表面讓觀賞者得以制作過程的一角。

1：花與屍 十二幅組 都城與貴族
繁華榮盛的都城。

2：花與屍 十二幅組 繁榮與災厄
都城之中開始流行起疾病。

3：花與屍 十二幅組 山之民與祭典
追尋著疾病，光源氏來到一座山村。村裡正舉行祭典感謝自然賜與的恩惠。

4：花與屍 十二幅組 森林與日常生活
祭典結束之後，回歸日常的村子雖然受到疾病的影響，但是人們依舊勇敢地活下去。村人伐木來發展文明，但同時也接受自然的各種恩惠，過著富足的生活。

5：花與屍 十二幅組 神木與八歧大蛇
由於都城的不斷發展，山村也被委托砍下更多的樹木，村民們在工作時砍倒了位在深山裡的巨樹。在巨樹倒下之後，八歧大蛇突然就出現了。憤怒的八歧大蛇降下大雨引發了洪水。

6：花與屍 十二幅組 八歧大蛇與森林眾神
在發狂的八歧大蛇推倒山村裡的民家之後，森林裡的眾神們也跟著開始襲擊人們。

7：花與屍 十二幅組 戰場與兵器
山村雇用了武士們，很快地就有許多武士的集團聚集到村子裡。武士們與八歧大蛇和森林眾神們的戰爭開始了。

8：花與屍 十二幅組 勝利與破壞
武士們使用著火箭等文明裡誕生的道具。在激烈的戰鬥之後，武士們終於獲勝了。

9：花與屍 十二幅組 荒野與飢荒
最後大地上只剩下被燃燒殆盡的森林殘骸。山村失去了自然的恩惠，村民們想到即將到來的飢荒而絕望。

10：花與屍 十二幅組 花與屍
光源氏看著八歧大蛇與森林眾神們的屍體呆然無語。困惑的光源氏在八歧大蛇的屍體上撒下種子。結果屍體上開始冒出嫩芽，很快地就開出了繁花。花朵們快速地成長接著變成樹木，森林又重新出現了。

11：花與屍 十二幅組 森林與祭典
山之子民們重新接受了森林的恩惠，再次發展自己的文明。但是這一次他們下定決心要與森林生死與共，山村裡再次舉行了熱鬧的祭典。

12：花與屍 十二幅組 都城與祭典
都城裡流行的疾病逐漸穩定下來，雖然原因還是不清楚，但是為了慶祝開始舉行祭典。
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Future Parks

teamLab’s interactive digital playground, titled “teamLab Islands: Learn and Play! Future Parks,” focuses on promoting collaborative experiences for children through creativity and play. The interactive activities that make up this digital playground use technology to cultivate individual creative freedom within cooperative environments, an experience that teamLab refers to as “co-creation.” The exhibition in Menlo Park will feature seven different attractions that promote this shared sense of creativity through immersive digital environments. With participation as the foundational element of each work, children are encouraged to engage with the works and with each other, creating visual results as part of a larger team. Highlighting technology’s capacity to influence the relationships between people and to foster learning, teamLab Islands: Learn and Play! Future Parks emphasizes pattern recognition, causal relationships, tactile learning, spatial perception, and the importance of co-creation.

Sketch Christmas

用大家的圖畫蓋出聖誕世界。
先在「紙」上隨意畫出聖誕老公公，緊接著，聖誕老公公就會翩然降臨眼前的街道。
聖誕老公公降臨的城市（車子、大樓等等）風景，也可以自由塗寫。依據繪畫內容的不同，城鎮的景色也會連帶產生變化。聖誕時節的城鎮會因為大家畫的圖而逐漸成形喔。除此之外，還有像是觸碰車子的話車子就會加速前進等互動裝置，讓孩子能夠享受與繪畫之間的互動樂趣。
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彩繪水族館 / Sketch Aquarium

這個水族館能夠讓大家所創造的魚兒盡情地遨游。

在紙上隨意描繪魚的圖案，隨之被描繪的圖案，會像被注入了生命一樣，游入眼前巨大的水族館中。
當你觸碰到游泳的魚時，被觸碰的魚兒會馬上逃跑。當觸碰到餌食的袋子時，袋子裡的餌食會讓魚兒們飽餐一頓。
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彩繪城鎮立體紙模型 / Sketch Town Papercraft

《彩繪城鎮》中繪製的圖畫將成為世界上獨一無二的立體紙模型。

在彩繪城鎮中繪製的汽車、建築等都會各自展開變成展開圖。 將展開圖拼合起來，您就可以製作出世界上獨一無二的立體紙模型。
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彩繪城鎮 / Sketch Town

這個城鎮是由大家的圖畫構建而來的城鎮
在紙上畫好建築、汽車、不明飛行物和宇宙飛船等等有關城鎮的圖畫后，圖畫就會立體地出現，在你眼前巨大的城鎮中移動起來。
城市來自於每個人畫的圖畫，也會隨着每個人畫的不同圖畫而改變。
人可以觸碰城鎮，比如觸碰汽車就會改變汽車的速度。 此外，構成城市的每一件東西都有自己的作用，比如消防車和起重機就是負責保衛城鎮的。
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創造！天才跳房子 / Create! Hopscotch for Geniuses

讓孩童們能夠自己創作出原創的Hopscotch for Geniuses路徑。當孩子成為創作者，需要發揮創造力來想像怎樣的路徑才有趣丶難易度又該如何等來創作出路徑。 而且還可以把創作好的路徑分享給其他人跟朋友們一起玩，讓孩童們體驗並且發現，世界以及規則是可以由自己創造出來的。
※Hopscotch for Geniuses是可以在○△□ 的符號上跳來跳去玩耍的跳房子遊戲。只要在○△□ 的符號上面跳就會有聲音,而且還會隨著體驗者的軌跡而變化。只要一直在同樣形狀上面跳躍、就會有不同大小的○△□彈出去。還有一直在同樣顏色上面跳躍、那個顏色就會擴展出去。
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遠古神靈故事 / Story of the Time when Gods were Everywhere

當你觸摸象形文字時，那個文字所包含的世界就會出現，故事就開始了。

當你觸摸投射在牆上的象形文字（山、樹、鳥等）時，那個文字所包含的世界就會逐漸顯現，一個故事就此誕生。 它還將與其他體驗者召喚出的世界互相影響，持續創造故事。例如，鳥棲息在樹上，羊注意到狗時會受驚逃跑。您還可以撫摸動物，走近羊、羊就会跳舞，走近馬、馬就會逃跑。
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小人兒所居住的桌子 / A Table where Little People Live

這張桌子是小人兒居住的桌子。
小人兒在桌子裡邊跑來跑去，不會注意到您的存在。但當您將手或其他東西放在桌子上時，小人兒就會注意到它，並跳到它上面。根據物體的形狀，小人兒可以滑行、跳躍和攀爬。放置很多東西就能讓小人兒玩得很開心。
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Connecting! Train Block / 串聯吧！積木列車

通過擺放積木，形成一個車輛和火車等各種各樣的交通工具正在行駛的城鎮。
相同種類的積木會被自動串聯，而後交通工具就會出現並行走。把很多積木有條理的串聯後，交通工具會不斷升級。
這是款會依據積木的顏色，來形成了鐵路及道路，列車及汽車就會開始行駛的積木。藉著放置各式各樣的積木，就會有許多列車及汽車開始行駛，街道也就逐漸發展起來。如果相同顏色的積木放在一起，交通工具也會跟著進化。例如火車會從普通列車開始、最後會變成最新型的列車在行駛。
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teamLab: Past, Present, and Future
Dr. Yukio Lippit, Harvard University

Introduction
The rapid rise of teamLab to global attention in recent years is hardly a mystery. The collective’s computer-generated artworks and installations have been surprising and captivating audiences everywhere since first capturing the notice of the international art world with their Taiwan exhibition “We are the Future” in 2011. Three characteristics are common to almost every one of their projects. The first is a high premium placed on interactivity; through the skillful use of sensors activated by motion, touch, or shadow, teamLab allows its viewers to become more than mere onlookers, allowing them to shape how a work develops in concert with other viewers. As a result teamLab’s works unfold unpredictably, with no two experiences of a piece ever quite repeated. The second is the synesthetic effect of many of their installations, engendered by a rich array of acoustical and occasionally even olfactory effects. A third trait consistent to all of teamLab’s works is a strong emphasis placed on the aesthetic appeal of their “ultra-technological” worlds. This appeal is developed through the abundant use of natural motifs, vivid colors, references to traditional Japanese cultural practice, and collaborations with leading Japanese artists such as the calligrapher Shishū and composer Takahashi Hideaki.

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參觀指南

會場資訊

teamLab: Living Digital Space and Future Parks

展期

2016.02.06(Sat) - 12.18(Sun)

開館時間

Tuesday to Sunday
11:00 - 19:00

*Pick a time frame 11:00-13:00, 13:00-15:00, 15:00-17:00 or 17:00-19:00 upon purchasing the ticket.
*Student groups of 5 and more may not be admitted without prior notification to the gallery.
*We ask one adult to accompany up to 5 children under the age of 12.

休息日

星期一

價格

Adult : $20
Nonprofit Employee (With valid staff badge) : $10
Child (Ages 3-13) : $10
Student (Ages over 14 with student ID) : $15
Senior (Ages over 65 with valid ID) : $15

交通指南

地址

Pace Art+Technology
300 El Camino Real Menlo Park, CA, USA
*This venue is CLOSED.

新聞

藝術家
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teamLab
teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術，摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界，習慣性地把世界分割，並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」，位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。 teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏，如墨爾本維多利亞國家美術館（墨爾本）、悉尼新南威爾士州美術館（悉尼）、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊（阿德萊德）、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館（赫爾辛基）、舊金山亞洲藝術博物館（舊金山）、洛杉磯現代美術館（洛杉磯）、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館（伊斯坦堡）、紐約亞洲協會博物館（紐約）。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

其他展覽

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teamLab無界：森大廈數字藝術美術館

2024.02.09(Fri) - 常设

麻布台Hills, 東京

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2018.7.07(週六) – 2027年末

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2024.06.10(Mon) - 常设

Culture Square, Jeddah Historic District

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