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2016.2.06(Sat) - 12.18(Sun)Pace Menlo Park, Menlo Park, California
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2016.2.06(Sat) - 12.18(Sun)Pace Menlo Park, Menlo Park, California

Experience the immersive exhibition spanning 20,000 ft² including 20 innovative digital art installations

teamLab, the Japanese art collective recognized for challenging and expanding the digital art making practice, and Pace Art + Technology will present Living Digital Space and Future Parks. The large-scale installation will invite participants of all ages to immerse themselves in the multi-room environments spanning 20,000 square feet and showcasing twenty digital works. Viewers will be encouraged to partake in this digital playground for all ages and experience the pioneering concepts and visually morphing beauty of the dynamic works. Inherently interactive, the exhibition is a powerful testament to the advancement of and growing interest in digital art, as well as its unique ability to nurture creativity and curiosity through technology.

Living Digital Space

teamLab’s immersive installations explore alternative forms of perception using their concept of Ultra Subjective Space, a sense of spatial awareness developed from representations in the visual art of pre-modern Japan. This unique multidimensional perspective found in traditional Japanese painting incorporates time into spatial representation and acknowledges the movements of the viewer. Fusing art and technology, the natural imagery in these installations undergo transformations based on the actions of the viewer, creating a connection between physical and virtual life that encourages new ways of examining the surrounding natural world. This element of responsiveness to movement and touch is implicit of an individual’s autonomy as well as the balance that is sustained between man and nature. teamLab celebrates the agency of movement as both an individual and communal action through aesthetic reactions.

Crystal Universe

点彩绘画，是用各种彩点来绘制图像的，而本作品是通过累积光点所创造的立体作品。
人们可以通过智能手机选择星星并投入，创造出立体物，继而由这些群体创造出作品空间。在空间里出现的星星之间相互影响，也会因为投入场所的人的存在，而受到影响。
本作品因人们的存在而时时刻刻地被创作着，并且永远不断地产生变化。
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Black Waves in Infinity

世界上所有的海洋是连在一起的，所以所有的波浪也是互相串联的。

东亚古典艺术中的波浪往往是由成组的线条来表现的。一系列线条组成的波浪提醒着我们，它们是流动的一部分。 而在这些线条之中，波浪就仿佛是生物一般，能让人感受到生命。

事实上，当波浪翻涌而起时，你会感觉到一股强烈的生命绽放的气息，仿佛每一朵波浪里都蕴藏着生命。但波浪崩落消失时，又如花朵凋零般短暂易逝，这时你才会发现原来它们都是海洋的一部分。而那片海与所有的海洋相连，也就是说，世界上所有的波浪都是相连的。
波浪之所以像生命，是因为生命本就像是强大的、翻涌而起的波浪。 生命源起于所有连在一起的海洋，是一种从未间断、持续翻涌而起的奇迹般的现象。

波浪是用无数水粒子的连续体来表现的。我们计算了粒子间的相互作用，并模拟了三维空间中水的运动。通过水粒子的轨迹绘制线条，并在三维空间中的波表面上描绘线条。再通过teamLab构想的“超主观空间”将这些立体的线条组切割，不同于通过镜头和透视切割的空间，观赏者的视点不固定，身体也就变得自由。映射着波浪的墙不会成为我们与作品之间的边界面，波浪的艺术空间与人们身体所处的空间相连续。
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Black Waves

世界上所有的海洋是连在一起的，所以所有的波浪也是互相串联的。

东亚古典艺术中的波浪往往是由成组的线条来表现的。一系列线条组成的波浪提醒着我们，它们是流动的一部分。 而在这些线条之中，波浪就仿佛是生物一般，能让人感受到生命。

事实上，当波浪翻涌而起时，你会感觉到一股强烈的生命绽放的气息，仿佛每一朵波浪里都蕴藏着生命。但波浪崩落消失时，又如花朵凋零般短暂易逝，这时你才会发现原来它们都是海洋的一部分。而那片海与所有的海洋相连，也就是说，世界上所有的波浪都是相连的。
波浪之所以像生命，是因为生命本就像是强大的、翻涌而起的波浪。 生命源起于所有连在一起的海洋，是一种从未间断、持续翻涌而起的奇迹般的现象。

波浪是用无数水粒子的连续体来表现的。我们计算了粒子间的相互作用，并模拟了三维空间中水的运动。通过水粒子的轨迹绘制线条，并在三维空间中的波表面上描绘线条。再通过teamLab构想的“超主观空间”将这些立体的线条组切割，不同于通过镜头和透视切割的空间，观赏者的视点不固定，身体也就变得自由。映射着波浪的墙不会成为我们与作品之间的边界面，波浪的艺术空间与人们身体所处的空间相连续。
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花与人──黑暗 / Flowers and People – Dark

作品不是将预先制作好的影像进行放映，而是通过电脑程序实时绘制而成的。整体来说，作品的图像并非复制以前的状态，而是受到观赏者行为举止的影响，持续发生变化。眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到了。    萌芽生长，含苞待放，花开凋零，枯萎死亡，不停地重复着花的轮回。根据观赏者与作品之间的距离或者是否触碰花，花会瞬间自动绽放或凋落、枯萎、逝去。
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火焰光雕 / Light Sculpture of Flames

本作品是通过点状光的集合来创造三维物体的火焰的互动雕塑作品。此创作方式类似于点彩绘画，即用各色彩点来绘制图像。
当人们靠近时，火焰将变得更强。
火焰是由于燃烧而产生的一种光和热的现象，并非是一种物质，而是我们看到燃烧这种化学反应时的感官体验。 这种感官上的体验，使得火焰能够被我们认知为是一种物体，且有时能够在其中感受到生命的存在。
大多的火焰，从外焰到焰心的颜色都是逐渐变化的。外焰为红色，内焰为强烈而明亮的白色，焰心则是较暗的颜色。 然而尽管生鸡蛋的颜色构成也与之相似，外壳是白色的，内部是透明的，中心部分是黄色的，作为一个三维物体，从外面却只能看到白色的外壳。火焰这个三维物体之所以看起来能够像二维绘画一样有色彩的层次，而非如鸡蛋一样，是因为火焰是由光所构成的三维物体，内部强烈且明亮的白色即使与外部的红色混合，也依然呈现白色的样子。因此，作为一个三维物体的火焰，无论从哪里观赏，都像一幅具有色彩层次的平面绘画。
本作品通过点状光的集合来创造三维物体的火焰，从而使得火焰的雕塑能够在三维和二维之间来回穿梭。
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Flowers and People – Gold

作品不是将预先制作好的影像进行放映，而是通过电脑程序实时绘制而成的。整体来说，作品的图像并非复制以前的状态，而是受到观赏者行为举止的影响，持续发生变化。眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到了。
花朵，会从诞生丶生长丶结出花蕾丶开花，到不久後的凋谢丶枯萎丶死亡。也就是说，花朵永远地重复着诞生和死亡。
花朵会根据观赏者的行为举动（非常靠近花朵丶或是保持一定的距离)，而展现出一刹那的凋谢枯萎，或是诞生成长齐开花。
本作的各种版本就像是生命丶每个都有不同的状态丶也就是说各种版本都是独一无二的作品。
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永恒怒放的生命II──黑暗 / Ever Blossoming Life II - A Whole Year per Hour, Dark

本作品会在一小时的时间里，让一整年期间内的花卉们盛开又散落，不断变化。 花朵会诞生丶成长丶结苞，在盛开之後散落丶枯萎丶死去。花会永远重复着诞生与死亡的变化。 本作品是透过电脑程式即时演算描绘而成的作品。并非播放预先记录好的影像作品。而且作品整体不会复制过去的状态，会持续产生变化。本作品在这一瞬间里出现的画面，观赏者永远也无法再次见到。
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Flutter of Butterflies Beyond Borders

“群蝶图”。如果没有人进入“蝴蝶小屋”的话，这里就是一个黑暗且没有任何东西存在的空间。当人们进入并在“蝴蝶小屋”空间停留时，群蝶会从人们的身体中诞生，飞舞到脚下的地面或正在触摸的墙壁上。但当人们触碰这些蝴蝶时，它们就会掉落并死去。

群蝶会跨越作品的边界，飞到电视屏幕中，或者飞出房间，在其他作品中来回飞舞。群蝶飞入其他作品空间，就会作为一件新的作品产生连续。群蝶在其他作品之间无缝地飞翔，模糊了作品之间的边界线。
在“无界的世界”内，蝴蝶都是从“蝴蝶小屋”里的人身上诞生而来的，如果因为人们触碰导致死亡的蝴蝶数量，大于因人而生的蝴蝶的数量的话，这件作品就会消失。当蝴蝶消失后，它们不再进入其他空间，各个空间中的蝴蝶作品也不再出现。
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花与人，不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

花朵诞生、绽放，随之散落、枯萎。在永无止境地重复着生与死的同时，诞生的场所也在缓慢地推移变化。当人们静止不动时，附近的花朵便会盛开；当人们触碰花朵或来回走动时，花朵就会一齐散落枯萎。作品并非预先录制的影像，而是在人们行为举止的影响下实时持续绘制，同一幅画面绝不会再次出现。
春天，在拜访国东半岛的里山时，看着山中的樱花与山麓的油菜花，不禁让人产生疑问：究竟哪里是人为栽种的，哪里又是自生的花朵？那里盛开着无数的花朵，是个令人心旷神怡的地方。那里的自然是一个受到人类行为影响的生态系统，让人感受到自然与人类并非是对立的。令人舒适的自然，难道不正是包含了人类行为的生态系统吗？本作品在无法完全控制自然这一前提下，探索着顺应自然法则的人类行为。
本作品是基于“超主观空间”所描绘的、与身体、他者、时间、环境一同持续生成的生态系统式的绘画空间。观赏者用身体在作品世界中漫步、触摸，并与身处同一空间的其他观赏者一同使其发生变化。
这个绘画空间，不同于由镜头或单一视点透视法平面化而来的影像或绘画。在由镜头或单一视点透视法生成的影像或绘画中，空间出现在画面的深处，那里延伸的空间与观赏者所在的空间被分割开来，画面成为了边界面。并且，视角被固定在一点上，身体无法自由移动。另一方面，基于“超主观空间”的画面，并不会成为隔开我们所在之处与作品世界的边界。作品世界并不在窗外，而是作为与观赏者身体所在空间无边界地连续在一起的一个场所呈现出来。此外，由于前后左右所有的地方都可以成为视点，因此视点是无限存在的，观赏者的身体重归自由。观赏者不会被束缚在特定的某一点上，通过活动身体、自由移动视线，将随着时间不断变化的作品世界进行实时重构，并在自己的心中创造出绘画空间。此刻，这件作品便成为了观赏者可以在其中漫步、触摸的、没有中心的主观且身体性的绘画空间。
在这个空间里，观赏者与作品的边界变得模糊。仅仅身体存在于那里，作品便会发生变化，而他人的行为举止也同样会改变作品世界。在传统的美术欣赏中，他人常常被视为妨碍与作品建立一对一关系的存在。然而在这里，他人的存在为作品带来了新的变化。他人转化成为了丰富作品的因素存在。
本作品是将绘画从“画面另一侧的世界”，拓展为与身体、他者、时间、环境相连续之空间的尝试。作品在人们的行为举止、花朵的生与死、时间的流逝以及整个空间的关系中持续生成。在这里，绘画并非作为单体而完结，而是在与人们的身体产生关系、内包他者之存在的同时，作为没有边界的生态系统式的场所而存在。
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追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點──Light in Dark / Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective – Light in Dark

这件作品在七个屏幕上以三维形式呈现。
    作品探索了的空间认知，存在于超主观空间中的三维空间里。光线之下的八咫鸟在空中飞翔，身后明亮的尾巴形成了“空间书法”。八咫鸟在相互追逐中化作花朵，散落空中。
    创意动画家板野一郎(Itano Ichiro)首创了独特的板野马戏(Itano Circus)技法。teamLab运用这种技法以完全扭曲的视角将屏幕上填满了簇簇飞行的火箭。这种扭曲给观众带来强烈的动感和冲击。通过超高速摄像和完全包围观赏者视角的舞台布置，这种技法打造出超级震撼的美景。
    这件艺术作品向板野马戏技法表达了敬意。teamLab在三维空间中再现了原本用二维动画呈现的扭曲空间。作品探索了两个问题：1.什么样的视角逻辑结构构成了这种由动画家首创的空间扭曲；2.这种空间扭曲是对传统空间概念传承的假想。teamLab在三维空间中再现扭曲的同时，也拓宽了透视视角。作品不仅切分了观赏者的视角，还在三维空间中呈现了切分后的视角，因而也是一次视觉体验的实验。
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水粒子世界 / Universe of Water Particles

《水粒子的世界》是由teamLab根据超主观空间理念在虚拟三维空间中打造的虚拟瀑布。超主观空间理念是指前现代亚洲绘画对空间的认知。 电脑生成的水流包含着成百上千的水粒子，倾泻在虚拟的岩石上。电脑通过计算粒子的运动，生成根据物理定律降落的虚拟瀑布，瀑布的线条是由其中0.1%的粒子的轨迹叠加而成，其弯曲程度则取决于水粒子的整体互动。

在前现代绘画中，海洋、河流和其他水体都是通过一系列线条来表达的。水体虽然是活的，却能通过线条传递出动态和生命的色彩。这种表达方式引发我们思考，先人为什么能从河流和海洋中感受到生命。《水粒子的世界》将先人的主观世界注入到今日的客观知识时代。 虽然知道这件艺术作品中的瀑布是对真实瀑布的模拟，我们依然能从簇簇线条中感受到生命。 这件作品不同于摄像机拍摄的瀑布。欣赏过程中，如果观赏者感觉自己和瀑布之间的障碍消失了，那么他们便已受作品吸引沉浸其中了。也许我们能够逐渐理解前现代人看待世界的方式，并努力向这种方式靠拢。 如果我们把自己视为自然的一部分，而不仅仅是去观察自然，那么人与自然之间可能就不存在界限了。
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冰冷的生命 / Cold Life

该书法系列作品在虚拟三维空间中模拟汉字“生”的笔画，字形如树。随着时间的推移，树上呈现出不同的生命形式。
这件艺术作品正是去除了2011年“生命即生命力的展现”表层后创作的。在电脑绘图中，利用高水平数字创造的线框模型变成了三维物象。这件数字作品正是运用了类似的原理。把这些电脑生成的图像表层去除之后，内部的网络结构便呈现出来。teamLab正是以三维的形式将这些图像呈现出来，同时保留了这件作品高度复杂且精细的结构。
自然赋予我们恩泽，也带给我们灾难。同样，我们受惠于文明的进步，也承受着这种进步带来的负面影响。自然与文明总是相伴相生。时间没有绝对的恶与善。我们很难理解也无法安放自己的情感和心绪。无论未来等待我们的是什么，我们只能选择去面对而不绝望地继续生活。    作品集成型后，teamLab一直致力于探索空间书法。空间书法是从现代角度对抽象空间中传统书法的阐释。作品在三维空间中构建书法，彰显了笔画之间的深度、速度和力度。书法中的蝴蝶，鸟儿，动物，植物和鲜花传递着季节的变化。在禅宗佛教看来，“万物皆承佛理”。万事万物都不是永恒的，事物的自然状态便是佛性。我们所塑造的正是人类眼中生命的核心所在。
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Flower and Corpse Glitch Set of 12

由12幅画所组成，以「自然与文明的冲突丶循环丶共生」为主题的故事性绘画。

在电脑上的三次元空间里建构出立体性的作品世界，并根据「超主观空间」的理论影像化。作品的表面会逐渐剥落，然後让作品内侧浮现出来。

在电脑之中，三次元物体的形状其实是透过网状的线条构造中所记载的抽象性高次元情报来表现的。也就是说，在电脑中以三次元所描绘出来的物体，只要剥除其表面就可以发现它是由网状的线条构造所组成。本作品藉由剥除表面让观赏者得以制作过程的一角。

1：花与尸 十二幅组 都城与贵族
繁华荣盛的都城。

2：花与尸 十二幅组 繁荣与灾厄
都城之中开始流行起疾病。

3：花与尸 十二幅组 山之民与祭典
追寻着疾病，光源氏来到一座山村。村里正举行祭典感谢自然赐与的恩惠。

4：花与尸 十二幅组 森林与日常生活
祭典结束之後，回归日常的村子虽然受到疾病的影响，但是人们依旧勇敢地活下去。村人伐木来发展文明，但同时也接受自然的各种恩惠，过着富足的生活。

5：花与尸 十二幅组 神木与八歧大蛇
由於都城的不断发展，山村也被委托砍下更多的树木，村民们在工作时砍倒了位在深山里的巨树。在巨树倒下之後，八歧大蛇突然就出现了。愤怒的八歧大蛇降下大雨引发了洪水。

6：花与尸 十二幅组 八歧大蛇与森林众神
在发狂的八歧大蛇推倒山村里的民家之後，森林里的众神们也跟着开始袭击人们。

7：花与尸 十二幅组 战场与兵器
山村雇用了武士们，很快地就有许多武士的集团聚集到村子里。武士们与八歧大蛇和森林众神们的战争开始了。

8：花与尸 十二幅组 胜利与破坏
武士们使用着火箭等文明里诞生的道具。在激烈的战斗之後，武士们终於获胜了。

9：花与尸 十二幅组 荒野与饥荒
最後大地上只剩下被燃烧殆尽的森林残骸。山村失去了自然的恩惠，村民们想到即将到来的饥荒而绝望。

10：花与尸 十二幅组 花与尸
光源氏看着八歧大蛇与森林众神们的尸体呆然无语。困惑的光源氏在八歧大蛇的尸体上撒下种子。结果尸体上开始冒出嫩芽，很快地就开出了繁花。花朵们快速地成长接着变成树木，森林又重新出现了。

11：花与尸 十二幅组 森林与祭典
山之子民们重新接受了森林的恩惠，再次发展自己的文明。但是这一次他们下定决心要与森林生死与共，山村里再次举行了热闹的祭典。

12：花与尸 十二幅组 都城与祭典
都城里流行的疾病逐渐稳定下来，虽然原因还是不清楚，但是为了庆祝开始举行祭典。
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Future Parks

teamLab’s interactive digital playground, titled “teamLab Islands: Learn and Play! Future Parks,” focuses on promoting collaborative experiences for children through creativity and play. The interactive activities that make up this digital playground use technology to cultivate individual creative freedom within cooperative environments, an experience that teamLab refers to as “co-creation.” The exhibition in Menlo Park will feature seven different attractions that promote this shared sense of creativity through immersive digital environments. With participation as the foundational element of each work, children are encouraged to engage with the works and with each other, creating visual results as part of a larger team. Highlighting technology’s capacity to influence the relationships between people and to foster learning, teamLab Islands: Learn and Play! Future Parks emphasizes pattern recognition, causal relationships, tactile learning, spatial perception, and the importance of co-creation.

Sketch Christmas

用大家的图画盖出圣诞世界。
先在「纸」上随意画出圣诞老公公，紧接着，圣诞老公公就会翩然降临眼前的街道。
圣诞老公公降临的城市（车子、大楼等等）风景，也可以自由涂写。 依据绘画内容的不同，城镇的景色也会连带产生变化。圣诞时节的城镇会因为大家画的图而逐渐成形喔。除此之外，还有像是触碰车子的话车子就会加速前进等互动装置，让孩子能够享受与绘画之间的互动乐趣。
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彩绘水族馆 / Sketch Aquarium

这个水族馆能够让大家所创造的鱼儿尽情地遨游。

在纸上随意描绘鱼的图案，随之被描绘的图案，会像被注入了生命一样，游入眼前巨大的水族馆中。
当你触碰到游泳的鱼时，被触碰的鱼儿会马上逃跑。当触碰到饵食的袋子时，袋子里的饵食会让鱼儿们饱餐一顿。
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彩绘城镇立体纸模型 / Sketch Town Papercraft

《彩绘城镇》中绘制的图画将成为世界上独一无二的立体纸模型。

在彩绘城镇中绘制的汽车、建筑等都会各自展开变成展开图。 将展开图拼合起来，您就可以制作出世界上独一无二的立体纸模型。
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彩绘城镇 / Sketch Town

这个城镇是由大家的图画构建而来的城镇。
在纸上画好建筑、汽车、不明飞行物和宇宙飞船等等有关城镇的图画后，图画就会立体地出现，在你眼前巨大的城镇中移动起来。
城镇来自于每个人画的图画，也会随着每个人画的不同图画而改变。
人可以触碰城镇，比如触碰汽车就会改变汽车的速度。 此外，构成城市的每一件东西都有自己的作用，比如消防车和起重机就是负责保卫城镇的。
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创造！天才跳房子 / Create! Hopscotch for Geniuses

《创造！天才跳房子》是数字版本的儿童游戏跳房子。孩子们可以自己制定跳房子的路径，包括投影○△□形状的符号。每个孩子都可以选择合适的难度等级，同时充分发挥想象力和创造力。连续跳落在相同形状或相同颜色的符号上便会产生不同的声音效果和美丽的图像。
※《天才跳房子》将○△□的符号投影在地面上。孩子们跳落在○△□ 形状的符号上时就会发出声音，并出现不同的颜色。连续跳落在同样形状或同样颜色的符号上会产生更加美妙的颜色和声音。孩子们可以用全身去体验，更厉害的孩子还能通过发现形状和颜色之间的关系瞬间改变整个空间。所以，这件作品有助于启发孩子的身心潜能。
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远古神灵故事 / Story of the Time when Gods were Everywhere

当你触摸象形文字时，那个文字所包含的世界就会出现，故事就开始了。

当你触摸投射在墙上的象形文字（山、树、鸟等）时，那个文字所包含的世界就会逐渐显现，一个故事就此诞生。 它还将与其他体验者召唤出的世界互相影响，持续创造故事。例如，鸟栖息在树上，羊注意到狗时会受惊逃跑。您还可以抚摸动物，走近羊、羊就会跳舞，走近马、马就会逃跑。
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小人儿所居住的桌子 / A Table where Little People Live

这张桌子是小人儿们居住的桌子。
小人儿在桌子里边跑来跑去，不会注意到您的存在。但当您将手或其他东西放在桌子上时，小人儿就会注意到它，并跳到它上面。根据物体的形状，小人儿可以滑行、跳跃和攀爬。放置很多东西就能让小人儿玩得很开心。
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Connecting! Train Block / 串联吧！积木列车

通过摆放积木，形成一个车辆和火车等各种各样的交通工具正在行驶的城镇。
相同种类的积木会被自动串联，而后交通工具就会出现并行走。把很多积木有条理的串联后，交通工具会不断升级。
这是款会依据积木的颜色，来形成了铁路及道路，列车及汽车就会开始行驶的积木。藉着放置各式各样的积木，就会有许多列车及汽车开始行驶，街道也就逐渐发展起来。如果相同颜色的积木放在一起，交通工具也会跟着进化。例如火车会从普通列车开始丶最後会变成最新型的列车在行驶。
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关于 teamLab
teamLab是自2001年起开始活动，并持续探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术，摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界，习惯性地把世界分割，并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界，并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏，如墨尔本维多利亚国家美术馆（墨尔本）、悉尼新南威尔士州美术馆（悉尼）、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊（阿德莱德）、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆（赫尔辛基）、旧金山亚洲艺术博物馆（旧金山）、洛杉矶现代美术馆（洛杉矶）、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆（伊斯坦布尔）、纽约亚洲协会博物馆（纽约）。 teamlab.art Biographical Documents
teamLab: Past, Present, and Future
Dr. Yukio Lippit, Harvard University

Introduction
The rapid rise of teamLab to global attention in recent years is hardly a mystery. The collective’s computer-generated artworks and installations have been surprising and captivating audiences everywhere since first capturing the notice of the international art world with their Taiwan exhibition “We are the Future” in 2011. Three characteristics are common to almost every one of their projects. The first is a high premium placed on interactivity; through the skillful use of sensors activated by motion, touch, or shadow, teamLab allows its viewers to become more than mere onlookers, allowing them to shape how a work develops in concert with other viewers. As a result teamLab’s works unfold unpredictably, with no two experiences of a piece ever quite repeated. The second is the synesthetic effect of many of their installations, engendered by a rich array of acoustical and occasionally even olfactory effects. A third trait consistent to all of teamLab’s works is a strong emphasis placed on the aesthetic appeal of their “ultra-technological” worlds. This appeal is developed through the abundant use of natural motifs, vivid colors, references to traditional Japanese cultural practice, and collaborations with leading Japanese artists such as the calligrapher Shishū and composer Takahashi Hideaki.

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会场信息

teamLab: Living Digital Space and Future Parks

展期

2016.2.06(Sat) - 12.18(Sun)

时间

Tuesday to Sunday
11:00 - 19:00

*Pick a time frame 11:00-13:00, 13:00-15:00, 15:00-17:00 or 17:00-19:00 upon purchasing the ticket.
*Student groups of 5 and more may not be admitted without prior notification to the gallery.
*We ask one adult to accompany up to 5 children under the age of 12.

休息日

星期一

价格

Adult : $20
Nonprofit Employee (With valid staff badge) : $10
Child (Ages 3-13) : $10
Student (Ages over 14 with student ID) : $15
Senior (Ages over 65 with valid ID) : $15

交通指南

地址

Pace Art+Technology
300 El Camino Real Menlo Park, CA, USA
*This venue is CLOSED.

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