teamLab: Living Digital Space and Future Parks | teamLab

点彩绘画，是用各种彩点来绘制图像的，而本作品是通过累积光点所创造的立体作品。
人们可以通过智能手机选择星星并投入，创造出立体物，继而由这些群体创造出作品空间。在空间里出现的星星之间相互影响，也会因为投入场所的人的存在，而受到影响。
本作品因人们的存在而时时刻刻地被创作着，并且永远不断地产生变化。

世界上所有的海洋是连在一起的，所以所有的波浪也是互相串联的。

东亚古典艺术中的波浪往往是由成组的线条来表现的。一系列线条组成的波浪提醒着我们，它们是流动的一部分。 而在这些线条之中，波浪就仿佛是生物一般，能让人感受到生命。

事实上，当波浪翻涌而起时，你会感觉到一股强烈的生命绽放的气息，仿佛每一朵波浪里都蕴藏着生命。但波浪崩落消失时，又如花朵凋零般短暂易逝，这时你才会发现原来它们都是海洋的一部分。而那片海与所有的海洋相连，也就是说，世界上所有的波浪都是相连的。
波浪之所以像生命，是因为生命本就像是强大的、翻涌而起的波浪。 生命源起于所有连在一起的海洋，是一种从未间断、持续翻涌而起的奇迹般的现象。

波浪是用无数水粒子的连续体来表现的。我们计算了粒子间的相互作用，并模拟了三维空间中水的运动。通过水粒子的轨迹绘制线条，并在三维空间中的波表面上描绘线条。再通过teamLab构想的“超主观空间”将这些立体的线条组切割，不同于通过镜头和透视切割的空间，观赏者的视点不固定，身体也就变得自由。映射着波浪的墙不会成为我们与作品之间的边界面，波浪的艺术空间与人们身体所处的空间相连续。

本作品是通过点状光的集合来创造三维物体的火焰的互动雕塑作品。此创作方式类似于点彩绘画，即用各色彩点来绘制图像。
当人们靠近时，火焰将变得更强。
火焰是由于燃烧而产生的一种光和热的现象，并非是一种物质，而是我们看到燃烧这种化学反应时的感官体验。 这种感官上的体验，使得火焰能够被我们认知为是一种物体，且有时能够在其中感受到生命的存在。
大多的火焰，从外焰到焰心的颜色都是逐渐变化的。外焰为红色，内焰为强烈而明亮的白色，焰心则是较暗的颜色。 然而尽管生鸡蛋的颜色构成也与之相似，外壳是白色的，内部是透明的，中心部分是黄色的，作为一个三维物体，从外面却只能看到白色的外壳。火焰这个三维物体之所以看起来能够像二维绘画一样有色彩的层次，而非如鸡蛋一样，是因为火焰是由光所构成的三维物体，内部强烈且明亮的白色即使与外部的红色混合，也依然呈现白色的样子。因此，作为一个三维物体的火焰，无论从哪里观赏，都像一幅具有色彩层次的平面绘画。
本作品通过点状光的集合来创造三维物体的火焰，从而使得火焰的雕塑能够在三维和二维之间来回穿梭。

本作品会在一小时的时间里，让一整年期间内的花卉们盛开又散落，不断变化。 花朵会诞生丶成长丶结苞，在盛开之後散落丶枯萎丶死去。花会永远重复着诞生与死亡的变化。 本作品是透过电脑程式即时演算描绘而成的作品。并非播放预先记录好的影像作品。而且作品整体不会复制过去的状态，会持续产生变化。本作品在这一瞬间里出现的画面，观赏者永远也无法再次见到。

Flowers bud, bloom, and in the course of time, wither and die. While eternally repeating the process of life and death, the places where they grow change gradually. When people stand still, the flowers surrounding them grow and bloom abundantly, but when people touch the flowers or walk around, they scatter and die all at once.The artwork is not a pre-recorded image that is played back; it continues to be rendered in real time under the influence of people's behavior. The picture at this moment can never be seen again.
In spring in the Kunisaki Peninsula, there are many cherry blossoms in the mountains and canola blossoms at their base. A visit to this region led teamLab to wonder how many of these flowers were planted by people and how many of them were native to the environment. It was a place overflowing with flowers, a place of great serenity and contentment. This nature is an ecosystem influenced by human activity, making us feel that nature and humanity are not in conflict. Perhaps a truly comforting nature is one that encompasses human presence as part of the ecosystem. Based on the premise that nature cannot be completely controlled, this artwork explores human activity that lives closely aligned to the rules of nature.
This artwork is an ecological pictorial space drawn through Ultrasubjective Space, which continues to be generated along with the body, others, time, and the environment. Viewers physically walk around and touch inside the world of the artwork, transforming it together with others in the same space.
This pictorial space differs from images or paintings flattened by a lens or single-point perspective. In such images or paintings, space appears behind the picture plane; the space that opens there and the space the viewer inhabits are split, and the picture plane becomes a boundary surface. The viewpoint is fixed at a single point, and bodily freedom is lost.On the other hand, a picture plane formed by Ultrasubjective Space is not a boundary that separates where we are from the world of the artwork. The world of the artwork is not outside a window; it appears as a single field that is continuously connected, without boundary, to the space in which the viewer’s body exists. Moreover, any position — front, back, left, or right — can become a viewpoint, so viewpoints exist in infinite number, and the viewer is physically free to move.Not bound to a single point, the viewer moves their body and lets their eyes roam freely, continually re-composing the world of the artwork as it changes over time, and building the pictorial space within themselves. In that moment, the artwork becomes a centerless, subjective, and embodied pictorial space in which the viewer walks and touches.
In this space, the boundaries between the viewer and the artwork become ambiguous. The artwork transforms simply by the presence of a body there, and the behavior of others also changes the world of the artwork. In conventional art, other people were often considered an obstacle that interferes with a one-on-one relationship with the artwork. However, here, the presence of others enriches and creates new changes in the artwork.
This artwork is an attempt to expand painting from a world on the other side of the screen into a space continuous with the body, others, time, and the environment. The artwork continues to be generated within the relationships among the behavior of people, the life and death of flowers, the passage of time, and the entire space. Here, the painting does not exist on its own as a completed entity; it relates to people's bodies and includes the presence of others, existing as an ecological field without boundaries.

《水粒子的世界》是由teamLab根据超主观空间理念在虚拟三维空间中打造的虚拟瀑布。超主观空间理念是指前现代亚洲绘画对空间的认知。 电脑生成的水流包含着成百上千的水粒子，倾泻在虚拟的岩石上。电脑通过计算粒子的运动，生成根据物理定律降落的虚拟瀑布，瀑布的线条是由其中0.1%的粒子的轨迹叠加而成，其弯曲程度则取决于水粒子的整体互动。

在前现代绘画中，海洋、河流和其他水体都是通过一系列线条来表达的。水体虽然是活的，却能通过线条传递出动态和生命的色彩。这种表达方式引发我们思考，先人为什么能从河流和海洋中感受到生命。《水粒子的世界》将先人的主观世界注入到今日的客观知识时代。 虽然知道这件艺术作品中的瀑布是对真实瀑布的模拟，我们依然能从簇簇线条中感受到生命。 这件作品不同于摄像机拍摄的瀑布。欣赏过程中，如果观赏者感觉自己和瀑布之间的障碍消失了，那么他们便已受作品吸引沉浸其中了。也许我们能够逐渐理解前现代人看待世界的方式，并努力向这种方式靠拢。 如果我们把自己视为自然的一部分，而不仅仅是去观察自然，那么人与自然之间可能就不存在界限了。

由12幅画所组成，以「自然与文明的冲突丶循环丶共生」为主题的故事性绘画。

在电脑上的三次元空间里建构出立体性的作品世界，并根据「超主观空间」的理论影像化。作品的表面会逐渐剥落，然後让作品内侧浮现出来。

在电脑之中，三次元物体的形状其实是透过网状的线条构造中所记载的抽象性高次元情报来表现的。也就是说，在电脑中以三次元所描绘出来的物体，只要剥除其表面就可以发现它是由网状的线条构造所组成。本作品藉由剥除表面让观赏者得以制作过程的一角。

1：花与尸 十二幅组 都城与贵族
繁华荣盛的都城。

2：花与尸 十二幅组 繁荣与灾厄
都城之中开始流行起疾病。

3：花与尸 十二幅组 山之民与祭典
追寻着疾病，光源氏来到一座山村。村里正举行祭典感谢自然赐与的恩惠。

4：花与尸 十二幅组 森林与日常生活
祭典结束之後，回归日常的村子虽然受到疾病的影响，但是人们依旧勇敢地活下去。村人伐木来发展文明，但同时也接受自然的各种恩惠，过着富足的生活。

5：花与尸 十二幅组 神木与八歧大蛇
由於都城的不断发展，山村也被委托砍下更多的树木，村民们在工作时砍倒了位在深山里的巨树。在巨树倒下之後，八歧大蛇突然就出现了。愤怒的八歧大蛇降下大雨引发了洪水。

6：花与尸 十二幅组 八歧大蛇与森林众神
在发狂的八歧大蛇推倒山村里的民家之後，森林里的众神们也跟着开始袭击人们。

7：花与尸 十二幅组 战场与兵器
山村雇用了武士们，很快地就有许多武士的集团聚集到村子里。武士们与八歧大蛇和森林众神们的战争开始了。

8：花与尸 十二幅组 胜利与破坏
武士们使用着火箭等文明里诞生的道具。在激烈的战斗之後，武士们终於获胜了。

9：花与尸 十二幅组 荒野与饥荒
最後大地上只剩下被燃烧殆尽的森林残骸。山村失去了自然的恩惠，村民们想到即将到来的饥荒而绝望。

10：花与尸 十二幅组 花与尸
光源氏看着八歧大蛇与森林众神们的尸体呆然无语。困惑的光源氏在八歧大蛇的尸体上撒下种子。结果尸体上开始冒出嫩芽，很快地就开出了繁花。花朵们快速地成长接着变成树木，森林又重新出现了。

11：花与尸 十二幅组 森林与祭典
山之子民们重新接受了森林的恩惠，再次发展自己的文明。但是这一次他们下定决心要与森林生死与共，山村里再次举行了热闹的祭典。

12：花与尸 十二幅组 都城与祭典
都城里流行的疾病逐渐稳定下来，虽然原因还是不清楚，但是为了庆祝开始举行祭典。

用大家的图画盖出圣诞世界。
先在「纸」上随意画出圣诞老公公，紧接着，圣诞老公公就会翩然降临眼前的街道。
圣诞老公公降临的城市（车子、大楼等等）风景，也可以自由涂写。 依据绘画内容的不同，城镇的景色也会连带产生变化。圣诞时节的城镇会因为大家画的图而逐渐成形喔。除此之外，还有像是触碰车子的话车子就会加速前进等互动装置，让孩子能够享受与绘画之间的互动乐趣。

《彩绘城镇》中绘制的图画将成为世界上独一无二的立体纸模型。

在彩绘城镇中绘制的汽车、建筑等都会各自展开变成展开图。 将展开图拼合起来，您就可以制作出世界上独一无二的立体纸模型。

《创造！天才跳房子》是数字版本的儿童游戏跳房子。孩子们可以自己制定跳房子的路径，包括投影○△□形状的符号。每个孩子都可以选择合适的难度等级，同时充分发挥想象力和创造力。连续跳落在相同形状或相同颜色的符号上便会产生不同的声音效果和美丽的图像。
※《天才跳房子》将○△□的符号投影在地面上。孩子们跳落在○△□ 形状的符号上时就会发出声音，并出现不同的颜色。连续跳落在同样形状或同样颜色的符号上会产生更加美妙的颜色和声音。孩子们可以用全身去体验，更厉害的孩子还能通过发现形状和颜色之间的关系瞬间改变整个空间。所以，这件作品有助于启发孩子的身心潜能。

这张桌子是小人儿们居住的桌子。
小人儿在桌子里边跑来跑去，不会注意到您的存在。但当您将手或其他东西放在桌子上时，小人儿就会注意到它，并跳到它上面。根据物体的形状，小人儿可以滑行、跳跃和攀爬。放置很多东西就能让小人儿玩得很开心。