teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Oita | teamLab

這件作品在七個屏幕上以三維形式呈現。
    作品探索了的空間認知，存在於超主觀空間中的三維空間裡。光線之下的八咫鳥在空中飛翔，身後明亮的尾巴形成了“空間書法”。八咫鳥在相互追逐中化作花朵，散落空中。
    創意動畫家板野一郎(Itano Ichiro)首創了獨特的板野馬戲(Itano Circus)技法。teamLab運用這種技法以完全扭曲的視角將屏幕上填滿了簇簇飛行的火箭。這種扭曲給觀眾帶來強烈的動感和衝擊。通過超高速攝像和完全包圍觀賞者視角的舞台布置，這種技法打造出超級震撼的美景。
    這件藝術作品向板野馬戲技法表達了敬意。teamLab在三維空間中再現了原本用二維動畫呈現的扭曲空間。作品探索了兩個問題：1.什麼樣的視角邏輯結構構成了這種由動畫家首創的空間扭曲；2.這種空間扭曲是對傳統空間概念傳承的假想。teamLab在三維空間中再現扭曲的同時，也拓寬了透視視角。作品不僅切分了觀賞者的視角，還在三維空間中呈現了切分後的視角，因而也是一次視覺體驗的實驗。

被細膩的線條描繪出的方塊畫的世界，與被抽象化後每一個方塊的世界，受到觀賞者的影響不斷變化的互動作品。

伊藤若沖(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期現代畫家，江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特，作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。 《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。
    看到若沖的方塊繪畫，我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若沖創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織（產於京都西陣的傳統優質絲綢織物）。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服，且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若沖的方塊作品，我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中，色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現象的產物。在印象派和點彩派出現之前，若沖似乎就懂得運用光學混彩了。
    這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的，三維動物在空間中活動。 teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如，如果一個方塊中填充的是紅色和藍色，那麼在三維空間中，這個方塊便會以紫色呈現。

    雖然空間不斷移動，屏幕上的方塊卻是固定的，所以相對於空間，方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面，混合後的顏色光彩鮮亮，空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面，會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中，同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿，形成了抽象的世界。而當觀賞者站在作品面前時，最近的方塊也會被顏色塗滿。動植物在空間上變化，但在畫面內被固定的方塊抽象化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
    而且作品把在空間上變化的立體動植物，用被固定的三維方塊抽象化後表現出來全新視覺體驗，融入到立體方塊畫的動畫之中。

當球體滾動時，它的顏色和聲音都會產生變化，發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。位於上方的球體和其他球體彼此聯動。觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響，整個空間的顏色也會隨之改變。滾動面前的球體，球體的顏色會產生變化還會發出聲音。體驗者們可以在同一個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂。

讓孩童們能夠自己創作出原創的Hopscotch for Geniuses路徑。當孩子成為創作者，需要發揮創造力來想像怎樣的路徑才有趣丶難易度又該如何等來創作出路徑。 而且還可以把創作好的路徑分享給其他人跟朋友們一起玩，讓孩童們體驗並且發現，世界以及規則是可以由自己創造出來的。
※Hopscotch for Geniuses是可以在○△□ 的符號上跳來跳去玩耍的跳房子遊戲。只要在○△□ 的符號上面跳就會有聲音,而且還會隨著體驗者的軌跡而變化。只要一直在同樣形狀上面跳躍、就會有不同大小的○△□彈出去。還有一直在同樣顏色上面跳躍、那個顏色就會擴展出去。