[官方] teamLab Future World, 藝術科學博物館, 濱海灣金沙, 新加坡

2016.3.12(Sat) - 常设藝術科學博物館, 濱海灣金沙, 新加坡

teamLab Future World

讓我們在互動空間 - 未來世界中點燃創造力。讓我們在由17個裝置組成的，不斷變化的空間中盡可能地激發想像力，並通過探索創造來探索世界的新可能性。
作品因為會受到空間裡觀眾的影響，觀眾會沉浸在藝術，科學，魔術，隱喻的世界中。
請一定要體驗這些有吸引力的藝術作品。

ー藝術科學博物館

新著情報

新自7.31
Light Sculpture with Paper Airplane is now on view
Hemisphere
UPDATE自7.31
水晶宇宙 / Crystal Universe
新自7.31
您可以把您所描繪的圖案變成紀念品帶回家。
Sketch Factory

藝術作品

UPDATE自7.31

水晶宇宙 / Crystal Universe

點彩繪畫，是用各種彩點來繪制圖像的，而本作品是通過累積光點所創造的立體作品。
人們可以通過智能手機選擇星星並投入，創造出立體物，繼而由這些群體創造出作品空間。在空間裡出現的星星之間相互影響，也會因為投入場所的人的存在，而受到影響。
本作品因人們的存在而時時刻刻地被創作著，並且永遠不斷地產生變化。

Continuous Life and Death

The flowers repeat the cycle of life and death in perpetuity, and the places where they grow change. When people touch the flowers, the petals scatter, and when they stand still, more flowers begin to grow.The flowers change in the flow of time.

Flow Reaches Far

When a person moves, a flow is born, and that flow creates an influence that extends far and wide. The movement of other people will likewise create a flow, coming together and creating a vortex. When people stop, or if people leave the space, the flow will eventually disappear and nothing will exist in the space.
The flow in the artwork is expressed as a continuum of particles, and lines are drawn in  three-dimensional space according to the trajectories of those particles. The accumulation of lines that represent the work are then flattened according to what teamLab calls Ultrasubjective Space.
It does not have its own predetermined sound; instead, it reconstructs and plays parts of the sound from surrounding works according to the state of this piece.

Animals of Flowers, Symbiotic Lives - A Whole Year per Year

花朵，隨著季節變化慢慢的變換著它的種類並綻放。而這些綻放的花朵，形成了動物。花朵重複著綻放、成長，凋零地循環往復，持續塑造出動物的形狀。當人們碰觸花朵時，花朵就會凋謝散落。持續觸摸導致動物的花朵散落殆盡以後，動物也會隨之消失。

Light Sculpture with Paper Airplane

This artwork is part of the series Paper Plane Music Airfield (2018-) from the educational project Future Park, which focuses on the theme of Co-Creation.

Fold your own paper airplane and fly through Light Sculpture - Flow (2016-).

Light Sculpture - Flow is a sculpture composed of an order formed by a collection of light that flows continuously from the outside to the inside and from the inside to the outside.

“The existence of an ocean vortex is made up of the same water, both inside and outside. There is no material difference. Despite this, why do we feel a sense of existence in the vortices of the ocean? We can even sense life from it.”

The difference between the inside and outside of an entity, such as a vortex, lies in the order, not the material. Order creates a different form of existence from that of the material existence.

Even if the elements of an artwork are separated in space and time, when an order is formed in the parts, the individual elements may be recognized as a single entity that transcends space and time.

新自7.31
Obverse and Reverse
新自7.31
Light Traces II
新自7.31
Asymmetric Entangled Sun
新自7.31
Labyrinth of Memory
新自7.31
Asymmetric Obverse and Reverse
新自7.31
Light Traces I
新自7.31
Wormhole
新自7.31
Sea of Clouds
新自7.31
Polygon Wave
新自7.31
Time Crystal
新自7.31
Light Vortex
新自7.31
Chromatic Flower
新自7.31
Transience
新自7.31
Hemisphere

新自7.31

Obverse and Reverse

新自7.31

Light Traces II

新自7.31

Asymmetric Entangled Sun

新自7.31

Labyrinth of Memory

新自7.31

Asymmetric Obverse and Reverse

新自7.31

新自7.31

新自7.31

新自7.31

新自7.31

新自7.31

新自7.31

新自7.31

新自7.31

共創！未來園

這是一個以“共同的創造性，共創”為概念的教育項目，也是一個能夠享受與他人一同自由地創造游乐世界的「未來園」。

Sketch Umwelt World

在紙上繪出飛機、海豚，鷹，蝴蝶的畫。 這些圖畫就會立體地出現，飛向你面前的世界。 觸摸飛行的飛機、海豚，老鷹或者蝴蝶，它們就會加速或逃跑。你可以在智能手機上，通過你畫的飛機、海豚，鷹或者蝴蝶的視野來進行操作。
所有的生物都只是通過自己的感知來理解這個世界。 也就是說，不同的生物會以不同的方式看待世界。 由這些不同的認知構建起來的世界我們稱之為環世界。在這裡以操縱飛機的機師為模型，通過簡易的棱鏡觀看世界並展開操作，如果挑選其他生物，就會以完全不同的世界觀來操縱。
海豚會發出聲波，通過回聲來認知世界。就像敲打鐵和塑料，因為材質的不同導致發出的回聲是不同的一樣，海豚可以清晰的識別出鮮花與假花是不同的，而人眼則很難區分。因為海豚的眼睛無法識別光的顏色，所以海豚所看到的世界的色彩，可能與人類看到的色彩完全不同。
鷹能同時清楚地看到兩個物體。與人類不同的是，人類如果盯著一件物體看時，周圍其他物體就會無法看見，而鷹即使是看著前方飛行，也能看到地上的小動物。 在操縱畫面上，點擊你想放大的區域，該區域就會顯得更大。
因為蝴蝶有水平方向344度、垂直方向360度的視野，所以在操縱畫面上你也不僅可以操作到前方的景色，還可以操縱到側面和後面的視野。

彩繪水族館 ── 與世界相連 / Sketch Aquarium: Connected World

這個水族館能夠讓大家所創造的魚兒盡情地遨游。
在紙上隨意描繪魚的圖案，隨之被描繪的圖案，會像被注入了生命一樣，游入眼前巨大的水族館中。當你觸碰到游泳的魚時，被觸碰的魚兒會馬上逃跑。當觸碰到餌食的袋子時，袋子裡的餌食會讓魚兒們飽餐一頓。
其中，吞拿魚將越過這個作品的邊界，游到位於世界其他地方的「彩繪水族館」和「彩繪海洋」的展覽中去。 與之相對的，現在在世界的其他地方被創造出來的吞拿魚，也有可能會游到眼前的「彩繪水族館」的海洋中來。

A Musical Wall where Little People Live

這面牆壁，是一面居住著小人兒還能夠演奏音樂的牆壁。
當參觀者們在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章時，圖章會出現在小人兒的世界裡。他們會注意到這些東西並且跳到上面去。根據圖章種類的不同，小人兒會開始作出溜滑梯，跳高或是攀登等不同的動作。取下圖章的話，圖章在小人兒的世界裡還會暫時留下一段時間。如果黏上許多不同種類的圖章，小人兒就會非常開心地玩耍起來。
微笑的種子會從牆壁的上面掉落下來。當微笑種子打中圖章時，會根據圖章的種類，演奏出不同的音色。而且碰撞圖章發出的音樂還會根據牆壁的高度，產生音階上的高低變化。根據各式各樣不同的圖章， 就能讓牆壁演奏出音樂。

A Window to the Universe where Little People Live

這扇窗是小人兒居住的宇宙之窗。你可以用光筆畫出線條，用光印蓋出印章，以此來作畫。被畫出的線條，根據顏色的不同各有不可思議的力量， 給小人兒的世界帶來影響。印章則會在小人兒的世界中出現，並且動起來。
黃色的線可以讓小人兒強勢反彈。藍色的線可以讓小人兒加速前進。粉色的線就像橡皮筋一樣，可以讓小人兒彈跳，並會把晃動通過線條傳播。紫色的線具有地心引力，會吸住小人兒。用綠色的線畫出圖形，這個圖形就會開始活動。
如果你和周圍的人一起畫一幅大的圖畫或蓋下許多印章，就會賦予小人兒們描繪新世界的各種力量，小人兒們也會游戲得更果敢。

小人兒所居住的桌子 / A Table where Little People Live

這張桌子是小人兒居住的桌子。
小人兒在桌子裡邊跑來跑去，不會注意到您的存在。但當您將手或其他東西放在桌子上時，小人兒就會注意到它，並跳到它上面。根據物體的形狀，小人兒可以滑行、跳躍和攀爬。放置很多東西就能讓小人兒玩得很開心。

運動森林

全新的「創造式運動空間」，以「用身體來領略世界，用立體式思維來理解世界」做為理念，促進大腦的海馬體成長，並鍛煉空間感知能力。在複雜且立體的空間里，用強大的身體運動機能來將人體完全沉浸到一個互動的世界中。

Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds

“空中攀爬”是將懸吊的單杠以繩索連結，立體地懸浮在半空中的空間。為了避免掉落，人們使用單杠，在空中立體前行。由於單杠相互連結，其他人如果晃動單杠，你所在的單杠也會受到影響。選擇的路線不同，單杠的組合方式也會不同，依照單杠不同的連結方式，就會形成各自不同的體驗。顏色各不相同的單杠，在人們站上去後會發出強光，並回響起屬於那種顏色特有的音調。當有更多人站上不同顏色的單杠後，音調就會重疊。
空間中，會有自由自在的鳥群到處飛翔。鳥飛近人身邊時，會識別人所站立的單杠的顏色，並轉變成該顏色。
成千上萬鳥群的行動，神秘且優美，看起來彷佛是一個巨大的生命體。鳥群中既無首領，相互之間也不互通訊息，它們按著單純的規則移動，好似僅是獨自跟著身旁同伴的行動而行動。然而，數百只鳥群幾近同步的動作中，又潛藏著神秘的生理機制，依稀可感到當中似乎含有人們尚未參透的原理。不論如何，隨鳥群而染上的空間色彩，並非整體的意志。而是每只鳥受到人們的影響，並依照原生的規則行動，無意識地將空間染上復雜且美麗的色彩。

Sliding through the Fruit Field

This is a slide where fruit grows.Various kinds of fruit are growing on the slope. Balls are also bouncing around.You become the sunlight and slide down the slope. When your body collides with the balls, your sunlight energy will be transferred to them, and they will go flying off in all directions. When the balls collide with the fruit, the fruit will begin to grow.Each ball has a different role depending on its color.A light blue ball represents water: when this ball hits the seeds, they sprout, bud, and blossom. When a yellow honey bee ball hits the flowers, they are pollinated, and the flowers become fruit. When the fruit is hit by a ball, new seeds are sown, leading to new life.

Waterfall Droplets, Flowing Down a Slope

Many water droplets flow down a slope.A single droplet bounces like a ball, but when many are gathered together, they behave like water. When they break apart, they behave like a ball again.When people climb the steps up the hill, the droplets near the step receive energy and break apart.
A water molecule on its own is not liquid. In order for water to be a liquid, many water molecules must come together.Because water molecules act like magnets, they stick to each other, forming a group of water molecules (a water cluster). Water clusters have an extremely short lifespan and are thought to be constantly being created and broken apart. They have a very dynamic structure and because of that, water can change into various forms.
Most living things and objects in this world, through properties that are more than the simple sum of the properties of their parts, appear as a whole.

關於 teamLab

teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。

teamLab想通過藝術，摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界，習慣性地把世界分割，並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。

teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」，位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。

teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏，如墨爾本維多利亞國家美術館（墨爾本）、悉尼新南威爾士州美術館（悉尼）、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊（阿德萊德）、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館（赫爾辛基）、舊金山亞洲藝術博物館（舊金山）、洛杉磯現代美術館（洛杉磯）、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館（伊斯坦堡）、紐約亞洲協會博物館（紐約）。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

彩繪工廠

彩繪工廠

您可以把您所描繪的圖案變成紀念品帶回家。
在《Sketch Aquarium: Connected World》或《Sketch Umwelt World》，描繪的生物，可以在這裡變成獨一無二的徽章、Ｔ恤、單肩包、紙制工藝品等。
* 《彩繪工廠》位於「teamLab Future World」外。

參觀指南

會場資訊

teamLab Future World: Where Art Meets Science

展期

2016.3.12(Sat) - 常设

時間

週日至週四
10:00 - 19:00 (最後入場時間:18:00)

週五及週六
10:00 - 21:00 (最後入場時間: 10:00)

* Friday, August 1; Saturday, August 2; Friday, August 8; Saturday, August 9
10:00 - 19:00 (Last Entry 18:00)

售票處

濱海灣金沙售票處
- 藝術科學博物館，B2層
- 禮賓服務台，酒店大堂，1 號塔樓
- 零售禮賓服務，濱海灣金沙購物商城 1 層
- 空中花園售票台，3 號塔樓，B1 層
- 劇院，購物商城 B1 層

如果您計劃在周末參觀藝術科學博物館，請提前網上預訂，以避免在售票處排隊。
當日門票可在下午 17:00 以前，在網上購買。

Website

藝術科學博物館

交通指南

地址

藝術科學博物館、濱海灣金沙
6 Bayfront Ave, Singapore 018974

聯系我們

學校／企業團體預訂

詳情請查詢這裡。

查詢

ArtScience Museum at Marina Bay Sands
Email

門票

票價資訊

標準門票

成人

SGD 30.00

65歲以上長者、學生、2至12歲兒童，殘障人士

SGD 25.00

家庭4人套票
* 2名成人和2名兒童（2至12歲）

SGD 85.00

本地居民

成人

SGD 25.00

65歲以上長者、學生、2至12歲兒童，殘障人士

SGD 20.00

家庭4人套票
* 2名成人和2名兒童（2至12歲）

SGD 70.00

Sands Rewards Member

成人

SGD 21.00

65歲以上長者、學生、2至12歲兒童，殘障人士

SGD 17.50

購票

新加坡藝術科學博物館購票

購票

關於票

*新加坡居民以及Sands Rewards Member還有其他優惠價門票。詳情請查詢這裡。
*入場門票費已包含博物館入場費、稅費和預訂費等。
*門票允許進入展覽會場1次、當天可再次進入博物館，也可免費參觀位於四樓的畫廊。
*有關特別展覽，門票價格可能會有所不同。
*所有價格如有更改，恕不另行通知。
*有關Future World的展覽年票。
詳情請查詢這裡。

星期五家庭日
每逢星期五，每購買 1 張標準成人票，即可攜同最多 4 名 12 歲以下兒童免費入場。
詳情請查詢這裡。

注意事項

請注意，高峰時段可能需要在展覽入口處排隊入場。
我們將確保您盡快入場參觀。
為確保您順利愉快地參觀博物館，建議您提前網上購票。
除了藝術科學博物館的售票處，您還可以在金沙劇院的售票處（濱海灣金沙 B1 層）購票。

新聞

STIR world登載。(2020/09/16)

ArtScience Museum in Singapore adds new works to ‘Future World’ by teamLab

There is an ancient proverb which goes like this, “If you want to go fast, go alone. If you want to go far, go together”. There is nothing one can say to better encapsulate the work produced by teamLab. Founded in 2001, the international art collective started in Japan as a space for collaborative projects amongst programmers and designers alike. Today the team includes artists, engineers, CG animators, mathematicians and architects as well. In the permanent exhibition sprawled across ArtScience Museum, teamLab showcases a series of immersive and interactive digital installations. Recently, teamLab added five new installations to the expansive showcase which is, by itself, a testament to the power of collaboration. (Excerpt from the text)

TIP登載。(2020/05)

TEAMLAB AND A REVOLUTIONARY NEW KIND OF ART

teamLab is one of the most exciting digital art collectives practicing today. Based in Tokyo, the group of artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians and architects create poetic, immersive pieces that draw you into another world. Their work is exhibited globally. Several spellbinding installations are on show at the permanent Future World exhibition at the ArtScience museum in Singapore. Yet, their work is not just about escapism. teamLab probes deeper, exploring ancient wisdom and visual cultures, encouraging us to reappraise our sense of self and relationship to the world around us. We caught up with founder, Toshiyuki Inoko, to find out more. (Excerpt from the text)

Mashable登載。(2020/03/06)

This digital art exhibition will challenge the way people experience art

Admit it, conventional art exhibitions can be, at times, boring. You walk in to an exhibition, observe several art installations over a glass of wine and perhaps discuss about it, and leave. FUTURE WORLD: Where Art Meets Science is a brand-new art exhibition that'll challenge the way people experience art through 19 cutting-edge digital art installations.(Excerpt from the text)

主辦單位

藝術科學博物館

贊助

EPSON