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由一個連續的波浪形成的藝術裝置（波浪在展覽廳內，猶如一氣呵成的書法一樣連接在一起）。觀賞者與他人共同成為作品的一部分，透過跟其他人一起沉浸在這個世界中並相互融合，使自己與他人維持一種持續不斷的聯繫。從而摸索出我們與世界間無界的全新關係。
我們在電腦空間內以模擬波型來建構水在三次元空間下的動作。透過無數水分子的連續體來表現水，並且不斷計算分子之間的相互作用。而且我們還利用水分子動作來描繪線條，在三次元空間的波浪表層上描繪線條。而這樣在立體的描繪線條的集合體，也透過teamLab所發想的「超主觀空間」理論轉換成平面化的影像作品。

在近代之前的日本繪畫作品中，如河川、大海等水文常常會以線的集合體來表現。而這些線的集合體就像是生物一般，讓人能夠感受到某種生命的活力。我們認為實際上近代之前的人們，就像是在看古典日本繪畫（把河川、大海等，視為就像是具有生命力一般的線的集合體）一樣的觀察世界。
近代之前的人們"為何"能夠做出似乎從河川、大海之中感受到生命的行為舉止，以及"為何"能夠作出似乎將自己視為自然一部分的行為舉止？我們認為這些繪畫表現中應該隱藏著對於上面問題的提示。而且我們認為這應該也是能讓因常識所僵化的現代客觀世界，與近代之前人們所看到的主觀世界重新統合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈現方式比起從影像紀錄之中切下的真正瀑布，還更能夠消除觀賞者與作品世界之間的境界線、讓觀賞者產生進入作品世界之中的感覺；甚至還更大膽地說，讓觀賞者覺得線的集合體是生命體、讓觀賞者產生覺得被瀑布憑依的體驗的話，我們認為應該就能藉此查覺到近代之前日本人的「觀察世界的方式」與從中產生"對世界的行為舉止"之間的連結。
對於那些似乎不將自然作為觀察的對象，而根據"觀察者本身也是自然一部分"這種思維產生的行為舉止，我們認為應該單純是因為過去的人們將河川、海洋等自然的一部分是為生命體，並且容易讓自然的一部分憑依到身上而產生的觀點。也就是說，我們認為當感覺自然與自我的境界不存在時應該就比較容易產生這種觀點。

這件作品將禪宗書畫裡的“圓相”（一筆畫圓）在空間中一筆畫出（空書）。在空間裡畫出的這一筆畫，會先保持靜止不動，然後隨著視點的轉移，漸漸呈現圓相。
被描繪出來的“空書”會在作品空間內朝著同一方向持續旋轉。作為“超主觀空間”的一個特徵，在視覺上，其向左旋轉和向右旋轉在理論上是相同的。所以，它會隨著觀賞者的意識，呈現向左方向或向右方向旋轉的形態。
“空書”是teamLab從創立以來一直延續的，在空間裡書寫的書法。書法特有的墨跡，深淺度、速度和力度，在全新詮釋的空間裡被立體的再構建，通過teamLab的“超主觀空間”的理論結構被二次元化。書法在平面和立體之間不斷巡迴。