在近代以前，日本有一种叫做“重叠的色彩”，即表面的颜色和背面颜色的组合（当时的丝绸很薄所以可以透过层层丝绸形成一种复杂的色彩），以及重叠后的色彩的层次，织布的纵线和横线的组合等复杂的色彩，被赋予了代表季节的色彩的名字。

当有人静止站立在灯附近时，最接近人的灯会发出强烈的光芒并发出声响。然后，灯光会传播到最靠近的两个灯上。传播出去的灯光会闪烁同样的光芒，并发出同样的声响，然后再次传播到最为接近的灯上，并且不断连续地延伸开来。被传播出来的光芒一定会使得所有的灯发出一次最强烈的光芒，并一定会回归到最初的灯上。也就是说，和人相互感应的灯光，分为两路，各自描绘出一条贯穿所有灯的光线，并最终回归到起点。人们也一定会意识到，在同一空间里有他人的存在。

灯的配置虽然乍看之下杂乱无章，但是每个灯配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯之间连出一条线时，都只会出现一条独一无二的连接线。会这样配置的意义就在于，当呼应的灯光虽然只与最接近的两个灯相呼应，但是所有的灯都会被呼应一次并一气呵成以形成一道光的路径，而最后会回归到起点的灯处。

有关灯的定位，需要满足以下制约，并根据数学原理在空间里合理配置，灯悬挂的高度以及不均一的分布，在三维空间里形成的路径（光的轨迹）的平滑度，通过定量化的测试，和对多种方案的评价，最终形成了本作品。

灯具的平面构成采用了填满空间的交错式布置方式，并且整齐的排列在空间中所设置的网格上。这是第一个制约条件。我们将地板，天花板的高度，人能通行的通道高度与宽度等物理空间的条件设定为第二个制约条件。而当所有灯在3次元空间中与最接近的两个灯连成线时，起点与终点互相连接并只能形成一条线则是第三个制约条件。

透过这种过程而创造出来的定位方案，乍看是毫无规则的，所以人无法预测光的移动轨迹且不会厌倦，实际上物理空间里最接近的灯发出的光会相互连接，就好像火焰会自然蔓延一样。然后，灯光的轨迹会一气呵成形成一条路径，由自己为起点的光与他人所形成的光必定会相交错。

这不完全是以固定空间为前提创造出的静态美，也包含了当人们靠近灯时形成的动态美。同时，这也是由数字媒体技术可自由地设计变化本身而形成的一种，包容因人的行为而产生变化与动态的，新时代的空间。

 ＊灯罩部分使用了来自意大利威尼斯，穆拉诺岛的穆拉诺玻璃制作。