Continuous Life in Cubes of Light - Copper | teamLab

Continuous Life in Cubes of Light - Copper

2020.01.14(Tue) - 상설MIRAI LAB PALETTE, Tokyo

Continuous Life in Cubes of Light - Copper

2020.01.14(Tue) - 상설MIRAI LAB PALETTE, Tokyo

작품

Continuous Life in Cubes of Light - Copper

Throughout the year, with the passing of time, flowers bloom and change.

The flowers bud, grow, and blossom before their petals begin to wither and eventually fade away. The cycle of growth and decay repeats itself in perpetuity. If a person stays still, the flowers surrounding them grow and bloom more abundantly.

The artwork is not a pre-recorded image that is played back: it is created by a computer program that continuously renders the work in real time. The interaction between people and the installation causes continuous change in the artwork: previous visual states can never be replicated, and will never reoccur. The picture at this moment can never be seen again.

Reversible Rotation - Black in White

The Spatial Calligraphy in this artwork space rotates in the same direction, but because of the characteristics of Ultrasubjective Space, visually, the clockwise and counterclockwise rotation are logically equivalent. Hence, the work can appear to be rotating in either direction depending on how the viewer chooses to look at it.
Spatial Calligraphy is a form of calligraphy drawn in space that teamLab has been exploring since it was founded. The artwork reconstructs calligraphy in three dimensional space to express the depth, speed and power of the brush stroke, and that calligraphy is then flattened using the logical structure of space that teamLab calls Ultrasubjective Space. The calligraphy shifts between two and three dimensions.

관람안내

전시회장 정보

Continuous Life in Cubes of Light - Copper

기간

2020.01.14(Tue) - 상설

개관시간

9:00～21:00

휴관일

Weekends and Holidays, New Year Holidays

Entry Limited

Members, Guests (accompanied by a member）

Website

MIRAI LAB PALETTE

오시는 길

주소

MIRAI LAB PALETTE
Otemachi Building 2Floor, 1-6-1 Otemachi, Chiyoda-ku, Tokyo

현지 언어로 된 주소:

東京都千代田区大手町1-6-1大手町ビル2階

작가

teamLab

아트 컬렉티브 teamLab은 2001년 활동을 시작했다. 국경을 넘어선 연대 속에 집단 창작의 방식으로 예술, 과학, 테크놀로지 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색한다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성된 teamLab은 예술을 통해 인간과 자연, 개인과 세계의 새로운 관계를 탐구하고 표현한다.
 
teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다.

teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다.

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.