The Image Burns, Distorts, and Sublimates into Light | teamLab

작품

Matter is Void - Fire

이 작품은 누구나 다운로드 하여 소유할 수 있습니다
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NFT 소유자는 작품의 문구를 변경할 수 있습니다
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*2022년 10월 20일 17:00부터 구입 가능(EST, 동부 표준시 기준)

teamLab은 ‘Matter is Void’를 통해 소유란 무엇인지 모색한다.

이 작품은 NFT 작품이다. 이 작품의 NFT는 하나뿐이지만 NFT이기 때문에 작품은 유일하지 않다. 작품 자체는 누구나 다운로드하여 소유할 수 있다. 즉 NFT의 소유 여부와는 관계없이 다운로드된 작품은 구별할 수 없으며 모두 진품이다.

작품에는 “Matter is Void”라는 teamLab이 적은 문구가 적혀있다. 그러나 작품의 NFT 소유자는 작품 내의 문구를 자유롭게 변경할 수 있다. NFT 소유자가 문구를 변경하면 전 세계에 퍼져있는 작품의 문구 또한 바뀐다.

그리고 NFT 소유자의 문구에 따라 작품의 가치가 변화할 뿐만 아니라, 그 문구에 가치가 있다면 작품을 소유하는 사람도 늘고, 문구에 가치가 없다면 작품을 다운로드하는 사람도 없어질 것이다. 많은 사람이 보는 작품을 변경하는 것은 가치가 높겠으나, 아무도 보지 않는 작품의 문구를 바꾸는 것은 가치가 낮을것이다. 즉 NFT 소유자가 쓰는 문구에 따라 이 작품의 가치도 변해갈 것이다.

또 NFT 소유자가 변경했던 문구를 다시 “Matter is Void”로 되돌리면 다른 형태의 문자로 표현된다. 즉 처음의 “Matter is Void”는 한번 변경한 후에는 다시는 같은 형태로 돌아오지 않는다.

문자는 공전과 자전을 반복한다. 계속하여 회전하는 문자는 각도에 따라 인식할 수 있거나 전체의 의미를 인식할 수 있는 순간도 있지만, 시간이 지나면 다시 문자로 인식할 수 없는 의미가 없는 것이 된다. 공전하는 문자는 시각적으로는 좌회전과 우회전이 동등하여, 어느 한쪽의 회전을 의식하느냐에 따라 좌회전이기도 하며 우회전이 되기도 한다.

teamLab에 대해

아트 컬렉티브. 2001년 부터 활동을 시작했다. 예술, 과학, 테크놀로지, 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색하고 있는 국제적인 학술적 집단. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성되어 있다.
 
teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다.

teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다.

teamlab.art

Biographical Documents

About the Exhibition

Curator：Yuko Hasegawa
This exhibition renews the majority of the collection on display. Rooted in "contemporaneity," previous exhibitions have brought works into dialogue through paired forces — the heat of the city and the gravity of matter, or color and narrative. This time, the exhibition reimagines the visitor's physical ascent from the basement to the top floor as a narrative of transformation in the act of seeing itself. Beginning with the emotionally charged scenes of large-scale paintings, the exhibition moves through the pop, glitch-inflected energy of the city, the forms of the world that emerge through the human figure, and finally arrives at abstract light itself, detached from image. With each floor climbed, the image gradually lets go of its own outline.