それぞれのOvoid は、人に押され倒れると、光を強く輝かせ、音色を響かせながら自ら立ち上がる。周辺の Ovoid も次々に呼応し、同じ光と音色を連続させていく。人々のふるまいによって作品空間は変容し、人々と環境を作品の一部にしていく。

その内側に現れる色彩の模様の姿形は、見られるまでは無限の可能性として存在し、鑑賞されるその瞬間に、その人の視点において一つの姿形として確定する。そして、鑑賞者の動く身体、その彫刻自体の揺らぎ、周囲の環境に呼応して、その姿形は変容し続ける。

本作品は、《teamLabBall》（2009-）から続く「呼応する群体彫刻」のシリーズの作品である。個々の彫刻は自律した物理的存在でありながら、互いに呼応し、群体として一つの連続した場を形成する。

このシリーズでは、身体で押すこと、他者が動かすこと、野外では風や雨という環境の作用、野生動物のふるまい、そして同じ彫刻群の中の隣接する彫刻や、周辺の別の作品、これらすべてが呼応の契機となる。一つの彫刻に生じた光や音や動きは、その個体に閉じることなく、近くの彫刻へ、さらに周囲の作品や空間へと連鎖し、全体へ連続していく。

ここでは、人間だけが作品を動かすのではない。身体、他者、環境、作品が同一の生態系的な応答場に接続され、個々の彫刻は単体として完結するのではなく、関係の中で存在し続ける。

この構造は、彫刻を「自律した個としての物体」から、身体・他者・環境・他作品との関係の中で生成し続ける、ネットワーク的な存在へと拡張する試みである。人間と非人間がともに参与するこの生態系的な応答場において、彫刻の境界は、個々の物体の輪郭にはとどまらない。