teamLab Phenomena Abu Dhabi | teamLab / チームラボ

色のストロークは、全体を誰も把握しておらず、指示もなく、外部の影響も無い。ストローク同士が、もしくは、ストロークと人々が局所的に生じる単純な相互作用によって、無秩序に向かう中で、ひとりでに秩序が生まれ続ける。
ひとつひとつは時間的空間的に離れていても、それらに秩序が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在として現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持される。この時空間的存在は、無秩序の海の一部であり、無秩序の海へ飲み込まれていくが、また無秩序の海から生まれ続ける。秩序と無秩序、存在と全体は、境界がなく連続し、ぶつかり合い混ざり合うが、満ち引きし続ける。
レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

地面からゆっくりと浮き上がって空中に静止したこの存在は、吊られているわけではないし、自ら動力を持っているわけでもない。この存在は、質量の概念を超越し、地面でも天井でもない空中の中ほどに静止している。そして、時に浮上し、時に沈下し、空中で静止する。たまに大きく動き出し、時に地面に落ちる。しかし、自らの状態を修復するかのように、再びゆっくりと浮かび上がって空中に静止する。
特別な環境を創り、その環境によって空間の中心部にエネルギーの秩序を生む。そして、エネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を”High Order Sculpture”と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、自らの状態を修復する。
開いた系を前提とした彫刻である。

「海の渦の存在の内と外は同じ水である。物質的な違いはない。それにもかかわらず、なぜ、海の渦に存在を感じるのか？」
その存在の内部と外部は、物質の違いではなく、秩序の違いである。そして、それはこれまでの物質的な存在とは違った存在のあり方になる。作品の構成要素が時間的空間的に離れていても、部分に秩序が形成された時、その部分は、構成要素が時空間を超越したひとつの存在となる。外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける光の集合が形成する秩序による彫刻。
《Light Vortex》、《Obverse and Reverse》、《Light Sculpture - Flow》、《Absolute Front Torus》は同じ空間で見ることができます。
「Light Sculpture - Flow (2016-)」シリーズ。

このトーラスは、横から見ても下から見ても、必ず正面を向いたトーラスである。あなたが見ている正面を向いたトーラスは、同時に違う場所から見ている他者にも正面を向いたトーラスである。
多視点から同時に見ても必ず正面を向いているトーラスはこの現実世界には存在しない。このトーラスは、鑑賞者の認識世界の中にトーラスとして存在する。我々は、このような物理世界には存在せず、認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。
「海の渦の存在の内と外は同じ水である。物質的な違いはない。それにもかかわらず、なぜ、海の渦に存在を感じるのか？」その存在の内部と外部とは、物質の違いではなく、秩序の違いである。そして、それはこれまでの物質的な存在とは違った存在のあり方になる。作品の構成要素が時間的空間的に離れていても、部分に秩序が形成された時、その部分は、構成要素が時空間を超越したひとつの存在となる。外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける光の集合が形成する秩序による彫刻。

《Light Vortex》、《Obverse and Reverse》、《Light Sculpture - Flow》、《Absolute Front Torus》は同じ空間で見ることができます。
「Light Sculpture - Flow (2016-)」シリーズ。

群蝶は、人々の足元と壁に触れた手元から現れ舞う。蝶同士が局所的に生じる単純な相互作用によって、全体が無秩序に向かう中で、部分には秩序が生まれ続ける。
この作品は、「群蝶図」だが、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、空間は蝶に覆われる。レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

《グラフィティネイチャー》は、人々が描いた生き物たちの１つの生態系。
紙に生き物の絵を描く。すると、描いた絵が目の前に現れ動き出す。生き物たちは、他の生き物を食べたり、他の生き物に食べられたりしながら、共に１つの生態系をつくっている。あなたが描いて生まれた生き物は、他の生き物を食べると増えていく。逆に、他の生き物に食べられるといなくなる。そして、しばらく他の生き物を食べられなくてもいなくなる。
ワニはヘビを食べて、ヘビはトカゲを食べて、トカゲはカエルを食べて、カエルは蝶を食べて増える。蝶は、花で増えていく。そして、ワニは、人に踏まれると死んでしまう。花は、人々がじっとしているとその場にたくさん咲き、人々が踏んで歩き回ると散る。生き物たちは増えたり減ったりしながら、この世界に広がっていく。あなたが描いた生き物も、どこかで増えているかもしれない。
《鼓動する大地》は、この作品空間。複雑で立体的な空間によって、常識による知覚が、身体による知覚から分離され、空間はうごめく。
時に、流れ落ちる滝は《スケッチつぶつぶの滝》。この滝は、みんなが描いた粒によってできている。紙に自由に絵を描く。すると、描いた絵が粒になり、地形に沿って流れ込んでくる。やがて、他の人が描いた粒と混じって落ちてくる。粒は、1粒だとボールのように跳ね返えるが、たくさん集まると水のようにふるまう。粒は、バラバラにばらけると、再びボールのようにふるまいはじめる。水の分子は、水分子1つでは液体にならない。水という液体になるためには、水分子がたくさん集まることが必要だ。水分子は磁石のような働きを持っているため、水分子間がつながり、水分子の集合（水クラスター）が形成される。水クラスターは極めて寿命が短く、絶えず生まれたり壊れたりしていると考えられている。つまり、非常に動的な構造をしているのだ。そのため、水は様々な形に変化できる。この世界の大半のモノや生物は、部分の性質の単純な総和にとどまらない性質が、全体として現れる。

風の絵画。流れは、空間の形状、人々の存在の影響を受け、そして、作品空間の他の全ての流れと連続し、変容していく。流れは、相互作用のある無数の粒子の連続体とし、その粒子の軌跡によって、線は描かれる。
この作品は空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、空間は風に覆われ、風の彫刻になる。レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

空間は、水の水位が時間と共に移り変わり、陸地の形状は時間と共に変わっていく。
やがて、水に覆われ、身体と作品の境界は曖昧になる。自分と他者と作品は、連続的なものとなり、私たちと世界との連続的な認識を模索する。

連続する軌跡が空間中に充填されていき、立体的な存在になっていく。描かれる場所は変わっていき、その存在の形は変容していく。
鑑賞者にとって、作品と一体となった他の人々は作品世界に存在し、鑑賞者もまた、他者に作品と一体となって見られた時、作品世界の空間に存在する。
作品世界の空間に多数の視点を置き、「超主観空間」によって視点周辺の作品空間を切り取り平面化し、その平面を展示空間において視点と相対的に同じ位置に配置した時、展示空間は作品世界が重ね合わされる。鑑賞者の視点が固定されず、鑑賞者の視点は左右方向だけではなく奥行き方向にも自由になり、縦横無尽に歩きながら、身体ごと作品世界に没入する身体的知覚を模索する。鑑賞者は、スクリーン越しに、作品と重なり合う他の人を見た時、鑑賞者にとっては、展示空間だけでなく、作品世界の空間にその人が存在することと同等になり、他の人々は、作品の一部となる。

一服の茶を点てると、《共鳴する茶》は固有のリズムで輝き、音色を奏でる。《共鳴する茶》は、近くの《共鳴する茶》やランプと影響を受け合い、引き込み現象を起こし、互いに明滅のリズムが近づいていく。茶が点てられて作品が生まれ、茶を飲み干すと作品はなくなる。
茶は、全体としては色が変化せず、つまり、茶を遠くから見た時、同じ色であり続けるが、茶の内部では色が継続的に変化し続け、その色は時間構造を持つ。
《共鳴する茶》は、近隣の《共鳴する茶》やランプとの局所的に生じる単純な相互作用によって、作品空間全体に時間構造ができていく。その形成された秩序の一部をそのまま飲む。

* 場所: スケッチファクトリー内私たちは、見ている世界を認識しているのではない。私たちは、認識している世界を見ている。
無数の線の集合による球体。細く赤い光の線は、中心から放射状に無数に広がり、球体を形作る。光源は動かないが、無数の線はうごめき続ける。
球体には境界面がなく、作品と身体との境界の認識は曖昧である。球体に触れようとすると、物理的な境界面はないため、手は球体の中に入る。
この球体は、何か？線はなぜうごめくのか？我々の世界は、我々の中にあるのだ。
そして、この線群の球体を認識したならば、認識している世界は広がり、日常においてもいたるところでこの線群の球体を見ることになるだろう。認識している世界が変わると、見えている世界が変わっていく。

作品の中に手を入れても、作品は壊れず、作品の存在は維持される。作品は、何の変哲もない水の一部だと気が付く。作品は作品自体で存在せず、特別な環境がつくる特異な現象が作品の存在である。作品は、物体から解放され、日常的にありふれた空気や水、光なども特別な環境によって現象となり、その現象が作品の存在となる。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。そして、これまでの物体による存在の様々な常識を超越し、作品は壊れても修復され、逆に、環境が維持されない時、作品はなくなってしまう。作品の存在の輪郭は曖昧で、環境と連続的である。人々の意識は、作品そのものから環境にまで広がっていくだろう。
そして、鑑賞者が動くと、作品の場所と色が変わる。鑑賞者が見ているその作品は、その鑑賞者にしか見えていない。隣の人にとっては、違う場所に、違う色の作品がある。つまり、見えているその作品は、物理世界には存在せず、鑑賞者の認識世界の中に存在する。我々は、このような認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。