【公式】teamLab Future World, アートサイエンス・ミュージアム, マリーナベイ・サンズ, シンガポール

メイン画像
2016.3.12(土) - 常設シンガポール, マリーナベイ・サンズ, アートサイエンス・ミュージアム
メイン画像
2016.3.12(土) - 常設シンガポール, マリーナベイ・サンズ, アートサイエンス・ミュージアム

想像力、遊び心、そして冒険心。
シンガポール最大のチームラボの常設アートギャラリーで体験できること。

アートサイエンス・ミュージアムは、芸術と科学、そしてその繋がりを探求する場です。この常設展では、芸術と科学、テクノロジーと文化を分かち難く結びつける創造的な糸が、チームラボによる没入型のインタラクティブ・アート作品を通して表現されています。

アートサイエンス・ミュージアムとチームラボは、共に「teamLab Future World」を創り上げました。大規模なアートインスタレーションとインタラクティブ・プロジェクトで構成されるこの展示は、誰もが楽しみ、遊び、探求するだけでなく、自然界、他者、そして宇宙に対する私たち自身の立ち位置について深く考える機会を提供します。

「teamLab Future World」は、「City in Nature」と「Exploring New Frontiers」の2つのセクションで構成されています。どちらのセクションも最先端の科学技術を駆使し、常に変化し進化する環境を創り出しています。あらゆる年齢層の来場者が、その世界を探索し、その一部となることができます。「teamLab Future World」は全体として、芸術、科学、そして技術が融合し、レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な格言「すべては繋がっている」を体現する場所です。

ー アートサイエンス・ミュージアム

アート作品

Dissipative Figures – Human, Light in Dark

生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。
人は生きている限り、エネルギーを散逸し、空気などの環境を動かしていく。
この作品は、人が生きている限り世界に与え続けるエネルギーで、人物の存在を描いている。

私という存在は、心と体とそれらと連続する環境である。

石ころや、これまで人間がつくってきたものは、それ自体で安定的な構造をもつ。
しかし、生命は違う。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続けるが、生命は、そのような閉じた箱に入れられると存在を維持できない。

生命は、海に生まれる渦のようなものである。
渦は、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧である。

実際、渦は定常しているが、うごめき続け、力強い一つの生命のように見える。
渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っているものではなく、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れによって渦の構造は維持され続ける。

生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。つまり、生命の構造は、そのもの自体ではなく、それらと連続する環境によってつくられている。

生命は、開いた世界の中で、流れの中に生まれる奇跡的な現象であり、海の渦と同じように、その存在の境界が曖昧な、無限の連続の中の存在である。

生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続しているということなのだ。

Dissipative Figures – 1000 Birds, Light in Dark

生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。
生命は生きている限り、エネルギーを散逸し、空気などの環境を動かしていく。
この作品は、鳥の群れが世界に与えたエネルギーで、鳥の群れの存在を描いている。

私という存在は、心と体とそれらと連続する環境である。

石ころや、これまで人間がつくってきたものは、それ自体で安定的な構造をもつ。
しかし、生命は違う。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続けるが、生命は、そのような閉じた箱に入れられると存在を維持できない。

生命は、海に生まれる渦のようなものである。
渦は、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧である。

実際、渦は定常しているが、うごめき続け、力強い一つの生命のように見える。
渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っているものではなく、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れによって渦の構造は維持され続ける。

生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。つまり、生命の構造は、そのもの自体ではなく、それらと連続する環境によってつくられている。

生命は、開いた世界の中で、流れの中に生まれる奇跡的な現象であり、海の渦と同じように、その存在の境界が曖昧な、無限の連続の中の存在である。

生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続しているということなのだ。

学ぶ!未来の遊園地

共同的な創造性、共創(きょうそう)をコンセプトにした教育的なプロジェクトであり、他者と共に自由に世界を創造することを楽しむ「遊園地」です。
NEW5.31から

スケッチ環世界 / Sketch Umwelt World

紙にヒコーキや、イルカ、タカ、チョウの絵を描く。すると、描いた絵が目の前に立体で出現し、世界に飛び立つ。飛び回るヒコーキやイルカ、タカ、チョウに触ると、加速したり、逃げたりする。スマートフォンでは、自分が描いたヒコーキやイルカ、タカ、チョウを、それぞれの視点で操縦することができる。
すべての生き物は、それぞれが持つ知覚によってのみ世界を理解している。つまり、生き物によって、世界の見え方は違う。そのように各々の知覚によって構築された世界を環世界という。ここでは飛行機を操縦する人間を模して、簡易的にレンズ越しに世界を見て操縦するが、他の生き物を選ぶと、それぞれ全く違った世界の見え方で操縦することになる。
イルカは音を発し、その反響音で世界を認識している。鉄とプラスチックを叩いた音が違うように、材質の違いまで認識する。人には同じに見える生花と造花は、イルカには全く違うものに認識される。イルカの目は光の色を認識しないため、イルカが認識する世界は、人間とは全く違った色彩の世界かもしれない。
タカは、同時に2つのものをはっきりと見ることができる。人は1つのものをはっきり見ると、それ以外の周りが見えにくくなってしまうが、タカは前を見て飛んでいるにもかかわらず、地上の小動物を見ることができる。操縦画面では、ズームしたい場所をタップすると、その場所が大きく見える。
チョウは、水平方向に344度、垂直方向に約360度の視野を持っている。操縦画面では、前方だけではなく、左右や上下、後ろまで含んだ視野で操縦する。

運動の森

「身体で世界を捉え、世界を立体的に考える」をコンセプトに、脳の海馬を成長させ、空間認識能力を鍛える新しい「創造的運動空間」です。複雑で立体的な空間で、強い身体性を伴って、身体ごとインタラクティブな世界に没入します。
NEW5.31から

イロトリドリのエアリアルクライミング / Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds

「エアリアルクライミング」は、ロープで吊られた棒が、空中に立体的に浮かんでいる空間。人々は、落ちないように、その棒を使って空中を立体的に渡っていく。棒は連結されているため、他の人による棒の動きが、自分が乗っている棒に影響を与える。選択するルートによって棒の組み方が違い、さまざまな棒の連結のされ方によって、それぞれ違った体験となる。さまざまな色の棒は、人が乗ると強く輝き、棒の色特有の音色が響きはじめる。多くの人がさまざまな色の棒に乗ることで、音色は重なっていく。
空間には、群鳥が自由無礙に飛び回っている。鳥は、人の近くを飛ぶ時、人が乗っている棒の色を取って、その色に変化する。
数千から数万の鳥の群れの動きは、美しく神秘的で、まるで一つの巨大な生命体のようにも見える。群れには、リーダーもいなければ意思疎通もなく、となりの仲間が動くと自らも動くというような単純な規則で動いているとされている。しかし、数百羽の群れでほぼ同時に起こることの生理学的なメカニズムは謎に包まれている。そこには、人間がまだ理解していない普遍的原理の存在があるかのように感じる。何にせよ、群れによって染められていく空間の色彩は、全体としての意思はない。人々の存在の影響を受けながら、一羽一羽がプリミティブな規則で動くことで、意図のない複雑で美しい色彩で空間を染めていく。
チームラボについて
アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。 チームラボの作品は、ビクトリア国立美術館(メルボルン)、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館(シドニー)、南オーストラリア州立美術館(アデレード)、オーストラリア国立美術館(キャンベラ)、アモス・レックス(ヘルシンキ)、ロサンゼルス現代美術館(ロサンゼルス)、サンフランシスコ・アジア美術館(サンフランシスコ)、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション(イスタンブール)、アジア・ソサエティ(ニューヨーク)などに収蔵されている。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

来場案内

お知らせ

Crystal Universe》はメンテナンスのため、公開休止中です。

会場情報

teamLab Future World: Where Art Meets Science

会期

2016.3.12(土) - 常設

時間

10:00 - 19:00 (最終入場 17:30)

チケット売場

マリーナベイ・サンズのチケット売場
- アートサイエンス・ミュージアム、B2(地下2階)
- タワー1のホテルロビー コンシェルジュデスク- ザ・ショップス L1 (1階)リテールコンシェルジュ
- タワー3のB1(地下1階)スカイパークチケットカウンター
- 劇場、ザ・ショップスB1(地下1階)

週末にアートサイエンス・ミュージアムへお越しの場合はネットでご予約いただくと、チケット売場で並ばずにご入館いただけます。
当日券はオンラインで17:00までご購入いただけます。

お問い合わせ先

ArtScience Museum at Marina Bay Sands
Email 

アクセス

住所

アートサイエンス・ミュージアム、マリーナベイ・サンズ
6 Bayfront Ave, Singapore 018974

お問い合わせ

団体予約について

こちらにてご確認下さい。

チケット

チケット料金

一般料金
大人

SGD 30.00

シニア(65歳以上) / 学生 / 子供(2歳から12歳) / 障がいをお持ちの方

SGD 25.00

ファミリープラン
* 大人2名+子供(2歳から12歳)2名

SGD 85.00

シンガポール居住者
大人

SGD 25.00

シニア(65歳以上) / 学生 / 子供(2歳から12歳) / 障がいをお持ちの方

SGD 20.00

ファミリープラン
* 大人2名+子供(2歳から12歳)2名

SGD 70.00

サンズリワード会員
大人

SGD 21.00

シニア(65歳以上) / 学生 / 子供(2歳から12歳) / 障がいをお持ちの方

SGD 17.50

チケット

チケットについて
*シンガポール居住者やサンズリワードメンバーには割引チケットがございます。その他、お得な他の展示とのコンビネーションチケットもございます。詳しくはこちらを御確認ください。
*入場料金には、ミュージアムの入場料、税金、予約手数料が含まれています。
*入場チケットで、展示会への1回の入場、同日のミュージアム再入場、4階ギャラリーの無料入場ができます。
*特別展示につきましては、入場料が変更になる場合がございます。
*上記金額については予告なく変更になる場合がございます。
*「Future World」展年間パスについてはこちらにてご確認ください。

ファミリフライデーについて
毎週金曜日は、大人用チケットをお買い上げいただくと、同伴の12歳未満のお子様の入場が無料に。
詳細はこちら
ご来場時の注意
ピーク時には展示場入口で列にお並びいただく場合があります。
混雑に配慮し、順次ご入場いただきますので予めご了承ください。
速やかに快適に入場できるように、ご来場前にチケットのオンラインでのご購入をお勧めします。
チケットは、アートサイエンス・ミュージアムのチケット売場以外に、サンズ シアターのチケット売場(マリーナベイ・サンズの地下1階)でもご購入いただけます。

主催

アートサイエンス・ミュージアム

協賛

EPSON