Animal Kingdom | teamLab

メイン画像
Animal Kingdom
既往展览
2023.05.07(Sun) - 09.03(Sun)Nordic Watercolor Museum, Tjorn

Group Exhibition

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Animal Kingdom
既往展览
2023.05.07(Sun) - 09.03(Sun)Nordic Watercolor Museum, Tjorn

Group Exhibition

作品

涅槃 / Nirvana

伊藤若冲(Jakuchu Ito,1716-1800)是日本早期现代画家,江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特,作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。

看到若冲的方块绘画,我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织(产于京都西阵的传统优质丝绸织物)。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服,且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品,我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中,色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前,若冲似乎就懂得运用光学混彩了。

这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的,三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如,如果一个方块中填充的是红色和蓝色,那么在三维空间中,这个方块便会以紫色呈现。
   
虽然空间不断移动,屏幕上的方块却是固定的,所以相对于空间,方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面,混合后的颜色光彩鲜亮,空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面,会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中,同时存在两套时间轴。

局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满,形成了抽象的世界。动植物在空间上变化,但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。
而且作品把在空间上变化的立体动植物,用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验,融入到立体方块画的动画之中。

Life Survives by the Power of Life II

人类自身和环境是“不二”的,也就是说看上去是不同的,但实际是同一的,不分彼此且无法分离的。这里的“无法分离,指的或许并非是统合,而是对于虽然看上去是两个不同的东西,但实际上是同一物体的再认知。自然赋予我们恩泽,也带给我们灾难。同样,我们受惠于文明的进步,也承受着这种进步带来的负面影响。自然与文明总是相伴相生。时间没有绝对的恶与善。我们很难理解也无法安放自己的情感和心绪。无论未来等待我们的是什么,我们只能选择去面对而不绝望地继续生活。
用“空书”在立体地书写着象征着生命和生存的“生”字。“空书”是teamLab从创立以来一直延续的,在空间里书写的书法。书法特有的墨迹,深浅度、速度和力度,在全新诠释的空间里被立体的再构建,通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。
用镜头和透视呈现出的作品空间出现在显示面的另一侧。 换句话说,显示面成为了一个边界,将观赏者存在的空间与作品的空间分割开来。 然而,"超主体空间 "的特点之一便是在通过 "超主体空间 "所呈现的作品空间中,显示面并不会成为空间的边界。 这种作品空间能够超越显示面,仿佛以三维形态存在于观赏者所处的空间中。作品的空间与观赏者身体所处的空间因此得以连接并延续。

Flower and Corpse Glitch Set of 12

由12幅画所组成,以「自然与文明的冲突丶循环丶共生」为主题的故事性绘画。

在电脑上的三次元空间里建构出立体性的作品世界,并根据「超主观空间」的理论影像化。作品的表面会逐渐剥落,然後让作品内侧浮现出来。

在电脑之中,三次元物体的形状其实是透过网状的线条构造中所记载的抽象性高次元情报来表现的。也就是说,在电脑中以三次元所描绘出来的物体,只要剥除其表面就可以发现它是由网状的线条构造所组成。本作品藉由剥除表面让观赏者得以制作过程的一角。

1:花与尸 十二幅组 都城与贵族
繁华荣盛的都城。

2:花与尸 十二幅组 繁荣与灾厄
都城之中开始流行起疾病。

3:花与尸 十二幅组 山之民与祭典
追寻着疾病,光源氏来到一座山村。村里正举行祭典感谢自然赐与的恩惠。

4:花与尸 十二幅组 森林与日常生活
祭典结束之後,回归日常的村子虽然受到疾病的影响,但是人们依旧勇敢地活下去。村人伐木来发展文明,但同时也接受自然的各种恩惠,过着富足的生活。

5:花与尸 十二幅组 神木与八歧大蛇
由於都城的不断发展,山村也被委托砍下更多的树木,村民们在工作时砍倒了位在深山里的巨树。在巨树倒下之後,八歧大蛇突然就出现了。愤怒的八歧大蛇降下大雨引发了洪水。

6:花与尸 十二幅组 八歧大蛇与森林众神
在发狂的八歧大蛇推倒山村里的民家之後,森林里的众神们也跟着开始袭击人们。

7:花与尸 十二幅组 战场与兵器
山村雇用了武士们,很快地就有许多武士的集团聚集到村子里。武士们与八歧大蛇和森林众神们的战争开始了。

8:花与尸 十二幅组 胜利与破坏
武士们使用着火箭等文明里诞生的道具。在激烈的战斗之後,武士们终於获胜了。

9:花与尸 十二幅组 荒野与饥荒
最後大地上只剩下被燃烧殆尽的森林残骸。山村失去了自然的恩惠,村民们想到即将到来的饥荒而绝望。

10:花与尸 十二幅组 花与尸
光源氏看着八歧大蛇与森林众神们的尸体呆然无语。困惑的光源氏在八歧大蛇的尸体上撒下种子。结果尸体上开始冒出嫩芽,很快地就开出了繁花。花朵们快速地成长接着变成树木,森林又重新出现了。

11:花与尸 十二幅组 森林与祭典
山之子民们重新接受了森林的恩惠,再次发展自己的文明。但是这一次他们下定决心要与森林生死与共,山村里再次举行了热闹的祭典。

12:花与尸 十二幅组 都城与祭典
都城里流行的疾病逐渐稳定下来,虽然原因还是不清楚,但是为了庆祝开始举行祭典。
Animal Kingdom
This exhibition features works by 14 artists and art collectives drawn from five centuries and includes masterpieces of biological illustration in watercolour as well as highly provocative contemporary art in a variety of media. Together these illuminate our shifting understanding of the forces that shape the natural world and our understanding of our own place in it.

The exhibition is underpinned by Systema Naturae, Carl Linnaeus’s revolutionary and seminal book about the intricate flora and fauna of our planet. His classification system inspired some of the best illustrators in art history, whose depictions of the diversity of plants and animals navigated the territory where art and science meet. This exhibition explores the legacy of biological illumination, an art form traditionally developed in the pre-photographic era using watercolour media. Watercolour was the medium of choice because its convenience made it appropriate for artists to take with them into the field for making direct studies from nature. One goal for the exhibition is to make note of the philosophical reach that is linked to biological illuminations while we celebrate the aesthetic value of the watercolours themselves.

The historical works are presented in dialogue with modern art that profoundly portrays the great challenges of our time. The contemporary artists in this exhibition reflect a profound shift in perspective in philosophically provocative and conceptual ways. Some evoke the spectre of extinction, but instead of reductively conjuring visions of a hell-scape, their work expresses more personal meditations on multiple alternative trajectories for ideas that generate holistic thinking. Some present more poetic responses to the legacy of Linnaeus and the collecting practices of early naturalists, while others hold up a mirror to our tendency to run away from acknowledging our problems that are caused by everyday human addictions.

Participating artists: The Rudbeck Family (17th–18th century), Maria Sibylla Merian (1647–1717), Barbara Regina Dietzsch (1706–1783), John James Audubon (1785–1851), Magnus & Wilhelm von Wright (1805–1868 & 1810–1887), Ernst Haeckel (1834–1919), Walton Ford (b. 1960), Mark Dion (b. 1961), Christine Ödlund (b.1963), Astrid Svangren (b. 1972), Carlos Amorales (b. 1970), Nathalie Djurberg & Hans Berg (b. 1978 & 1978) and the art collective teamLab (founded in 2001)

参观指南

会场信息

Animal Kingdom

展期

2023.05.07(Sun) - 09.03(Sun)

休息日

Mondays

交通指南

地址

Nordic Watercolor Museum
Södra Hamnen 6
471 32 Skärhamn
艺术家
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teamLab
teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.