teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory | teamLab

teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory

既往展览

2017.01.01(Sun) - 01.17(Tue)札幌工厂, 北海道

teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory

既往展览

2017.01.01(Sun) - 01.17(Tue)札幌工厂, 北海道

作品

花与人，不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

这个作品的空间中同时存在着多个季节，而这些季节会缓缓地逐渐变换。
花朵也会配合不断变换的季节，改变生长的地点。

花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花，到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说，花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。若观众停伫不动，他们附近的花朵就会生长得比平时更多，且持续绽放。观众若是触摸或踩踏到花朵，花朵就会同时凋谢死去。

有时花朵会超越其他作品的边界，蔓延绽放到其他空间，并受其他作品的影响而凋零、消失。

春天，到访的群山樱花烂漫，山脚油菜花片片。面对绚烂的山花，使我不禁遐想，这些花有多少是人工种植的，又有多少是大自然的馈赠。这里绽放的花朵无边无际，是让人心旷神怡的场所。而接着让我感受到的是，这里的自然环境多多少少是受到了人为影响而形成的生态环境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人为影响造成的，界线非常模糊。也就是说，自然与人类没有对立的概念，让人心旷神怡的大自然结合了人类的影响，是和谐共处的生态环境。而有别于近代，人类对于自然无法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法则的人们的长期经营，才创造了这个让人心旷神怡的自然环境。生活在这个山谷里的人们，依稀地让我感觉到自古以来的自然与人的关系性依然留存，我想近一步探索在无法控制自然的前提下，对于自然产生影响的人为因素到底是何物。

追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點──Light in Dark / Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective – Light in Dark

这件作品在七个屏幕上以三维形式呈现。
    作品探索了的空间认知，存在于超主观空间中的三维空间里。光线之下的八咫鸟在空中飞翔，身后明亮的尾巴形成了“空间书法”。八咫鸟在相互追逐中化作花朵，散落空中。
    创意动画家板野一郎(Itano Ichiro)首创了独特的板野马戏(Itano Circus)技法。teamLab运用这种技法以完全扭曲的视角将屏幕上填满了簇簇飞行的火箭。这种扭曲给观众带来强烈的动感和冲击。通过超高速摄像和完全包围观赏者视角的舞台布置，这种技法打造出超级震撼的美景。
    这件艺术作品向板野马戏技法表达了敬意。teamLab在三维空间中再现了原本用二维动画呈现的扭曲空间。作品探索了两个问题：1.什么样的视角逻辑结构构成了这种由动画家首创的空间扭曲；2.这种空间扭曲是对传统空间概念传承的假想。teamLab在三维空间中再现扭曲的同时，也拓宽了透视视角。作品不仅切分了观赏者的视角，还在三维空间中呈现了切分后的视角，因而也是一次视觉体验的实验。

多么可爱而又美丽的世界 / What a Loving, and Beautiful World

文字各自拥有其所代表的世界。当人们触碰汉字时，每一个汉字所蕴含的世界会被展现，相互影响着，继而创造出一个世界。雨、雪和花受到风的影响，鸟停留在树上，蝴蝶飞向花朵。在其他作品中也是如此，当人们触碰到文字时，文字所代表的世界就会显现出来。由人们创造的世界相互影响，与其他人和其他作品所创造的世界相互影响，共同创造出新的图画。 眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到第二次了。
作品有时会延伸到遥远的地方。

彩绘水族馆 / Sketch Aquarium

这个水族馆能够让大家所创造的鱼儿尽情地遨游。

在纸上随意描绘鱼的图案，随之被描绘的图案，会像被注入了生命一样，游入眼前巨大的水族馆中。
当你触碰到游泳的鱼时，被触碰的鱼儿会马上逃跑。当触碰到饵食的袋子时，袋子里的饵食会让鱼儿们饱餐一顿。

创造！天才跳房子 / Create! Hopscotch for Geniuses

《创造！天才跳房子》是数字版本的儿童游戏跳房子。孩子们可以自己制定跳房子的路径，包括投影○△□形状的符号。每个孩子都可以选择合适的难度等级，同时充分发挥想象力和创造力。连续跳落在相同形状或相同颜色的符号上便会产生不同的声音效果和美丽的图像。
※《天才跳房子》将○△□的符号投影在地面上。孩子们跳落在○△□ 形状的符号上时就会发出声音，并出现不同的颜色。连续跳落在同样形状或同样颜色的符号上会产生更加美妙的颜色和声音。孩子们可以用全身去体验，更厉害的孩子还能通过发现形状和颜色之间的关系瞬间改变整个空间。所以，这件作品有助于启发孩子的身心潜能。

小人儿所居住的桌子 / A Table where Little People Live

这张桌子是小人儿们居住的桌子。
小人儿在桌子里边跑来跑去，不会注意到您的存在。但当您将手或其他东西放在桌子上时，小人儿就会注意到它，并跳到它上面。根据物体的形状，小人儿可以滑行、跳跃和攀爬。放置很多东西就能让小人儿玩得很开心。

参观指南

会场信息

teamLab Island Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Sapporo Factory

展期

2017.01.01(Sun) - 01.17(Tue)

展览日期

2017年1月1日（星期日和节假日） - 2017年1月17日（星期二）

展览会场

第一名：札幌工厂大厅

第二名：札幌工厂间
北海道札幌市中央区北2条东4丁目

时间

10:00至20:00（计划）※最后入场是关闭时间时间前30分钟

※当拥塞可能做的入场限制

结束日期

没有闭馆日

票价

活动当天门票：初中生以上：1,200日元（提前：1000日元），3岁 - 小学生700日元（提前600日元）

※优惠预售票

平日有限亲子两张门票：1,200日元（1名成人和1名儿童）（除周六，周日及公众假期）

经过5两张门票：下午5点以后入场可能：1,600日元（2名成人）

※票处理

七 - 十（050-219网址：WEB：http://7ticket.jp/s/050219），票务皮娅（P码：990-698），罗森票（0570-084-001 L码：12972），智能手机票DMM.com，HTB Corner（Minami 3 Nishi 4, Chuo, Sapporo underground shopping center Paul Town），Doshin播放指南（Odorinishi 3, Chuo, Sapporo Doshin Building 1F）

※小学以下是部分监护人

集团率是相同的费用，并提前购票10人以上※。

※减半收取门票一天门票销售办事处身体残疾会场笔记本的唯一一天的所有者和护理人员（最多1人）

再入不能原理※。

※每张门票的第一会场，会场第二票通用

主办单位

"teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks"Sapporo executive committee

特别合作

札幌工厂

合作

Pentel , SAPPORO DAIDO PRINTING Co.,Ltd., Hokkaido Shimizu

协办单位

Sapporo, Sapporo City Board of Education

URL

http://exhibition.team-lab.net/sapporo

新闻

The Hokkaido Shimbun Press登载。(Jan 13, 2017)

描いた魚動いた！泳いだ！　まなぶんウインタースクール

「２０１７まなぶんウインタースクール」は３日目の１２日、二つの講座を開いた。このうち、サッポロファクトリー（札幌市中央区北２東４）での「お絵かき水族館でデジタル体験」には、小学３～６年生３０人と保護者が参加。子どもたちが色をぬった魚などの絵はコンピューターで処理されると、すぐにかべに映し出されて生き生きと動き始め、かん声が上がった。(Excerpt from text)

Mainichi Shimbun登载。(Jan 7, 2017)

映像の中に自分が…札幌で開催

札幌市中央区の商業施設・サッポロファクトリーで、北海道内最大規模のデジタルアートイベント「チームラボ★アイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」（同展実行委員会主催）が開催されている。（Excerpt from the text)

毎日新聞登载。(Jan 6, 2016)

デジタルアート：チームラボが道内最大規模で札幌

札幌市中央区の商業施設「サッポロファクトリー」で、道内最大規模のデジタルアートイベント「チームラボ★アイランド踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」が開催されている。（本文抜粋）

艺术家

teamLab

teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。

teamLab想通过艺术，摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界，习惯性地把世界分割，并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界，并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。

teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”，位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。

teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏，如墨尔本维多利亚国家美术馆（墨尔本）、悉尼新南威尔士州美术馆（悉尼）、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊（阿德莱德）、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆（赫尔辛基）、旧金山亚洲艺术博物馆（旧金山）、洛杉矶现代美术馆（洛杉矶）、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆（伊斯坦布尔）、纽约亚洲协会博物馆（纽约）。

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Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.