teamLab: Born From the Darkness a Loving, and Beautiful World | teamLab

由一个连续的波浪形成的艺术装置（波浪在展览厅内，犹如一气呵成的书法一样连接在一起）。观赏者与他人共同成为作品的一部分，透过跟其他人一起沉浸在这个世界中并相互融合，使自己与他人维持一种持续不断的联系。从而摸索出我们与世界间无界的全新关系。
我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水，并且不断计算分子之间的相互作用。而且我们还利用水分子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。而这样在立体的描绘线条的集合体，也透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。
在近代之前的日本绘画作品中，如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般，让人能够感受到某种生命的活力。我们认为实际上近代之前的人们，就像是在看古典日本绘画（把河川、大海等，视为就像是具有生命力一般的线的集合体）一样的观察世界。
近代之前的人们"为何"能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止，以及"为何"能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止？我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界，与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中切下的真正瀑布，还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉；甚至还更大胆地说，让观赏者觉得线的集合体是生命体、让观赏者产生觉得被瀑布凭依的体验的话，我们认为应该就能借此查觉到近代之前日本人的「观察世界的方式」与从中产生"对世界的行为举止"之间的链接。
对于那些似乎不将自然作为观察的对象，而根据"观察者本身也是自然一部分"这种思维产生的行为举止，我们认为应该单纯是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分是为生命体，并且容易让自然的一部分凭依到身上而产生的观点。也就是说，我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时应该就比较容易产生这种观点。

被细腻的线条描绘出的方块画的世界，与被抽象化后每一个方块的世界，受到观赏者的影响不断变化的互动作品。
伊藤若冲(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期现代画家，江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特，作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。    看到若冲的方块绘画，我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织（产于京都西阵的传统优质丝绸织物）。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服，且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品，我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中，色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前，若冲似乎就懂得运用光学混彩了。    这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的，三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如，如果一个方块中填充的是红色和蓝色，那么在三维空间中，这个方块便会以紫色呈现。

    虽然空间不断移动，屏幕上的方块却是固定的，所以相对于空间，方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面，混合后的颜色光彩鲜亮，空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面，会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中，同时存在两套时间轴。
    局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满，形成了抽象的世界。而当观赏者站在作品面前时，最近的方块也会被颜色涂满。动植物在空间上变化，但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。    而且作品把在空间上变化的立体动植物，用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验，融入到立体方块画的动画之中。