2 sets of 5 screens, 银座 | teamLab

空书是由temaLab经过这几十年来研发而成的在空间里书写的书法。在立体空间里重新诠释并以立体化重建出书法的墨迹，笔划的深浅，书写的快慢，力道的强弱等。

在以前不常使用透视法观察来空间的日本里，除了绘画这个领域外，就连在现实的空间里也是用不同的方式来表现景深。举例来说，像是法国凡尔赛宫的庭园里，以稳定的规律来种植相同种类与高度的树木。透过让景色规则性地看起来变得较小，强调营造出连续性的景深。而在日本修学院离宫的庭园里，由近景丶中景丶远景来构成庭园内的景色，并且让景深不断堆叠建构。

这次的作品我们在各式各样的空间内书写书法，然後将这些书法全都合成在一个展示空间内。 这也是测试书写所描绘空间与展示空间之间的关系性，能产生何种体验的实验性作品。

各式各样的人在跳着舞.

随着现实的时间 丶经过一年,一年间的花朵开花凋谢丶不停地变化。

花朵，会从诞生丶生长丶结出花蕾丶开花，到不久後的凋谢丶枯萎丶死亡。也就是说，花朵永远地重复着诞生和死亡。

我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水，并且不断计算分子之间的相互作用。而且我们还利用波浪表面部分的水分子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。而这样在虚拟三次元空间内所描绘线条的集合体，也透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。

在近代之前的日本绘画作品中，如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般，让人能够感受到某种生命的活力。
我们认为实际上近代之前的人们，就像是在看古典日本绘画（把河川、大海等，视为就像是具有生命力一般的线的集合体）一样的观察世界。

近代之前的人们"为何"能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止，以及"为何"能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止？我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。
而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界，与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。

如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中切下的真正瀑布，还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉；甚至还更大胆地说，让观赏者觉得线的集合体是生命体、让观赏者产生觉得被瀑布凭依的体验的话，我们认为应该就能借此查觉到近代之前日本人的「观察世界的方式」与从中产生"对世界的行为举止"之间的链接。

对于那些似乎不将自然作为观察的对象，而根据"观察者本身也是自然一部分"这种思维产生的行为举止，我们认为应该单纯是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分是为生命体，并且容易让自然的一部分凭依到身上而产生的观点。也就是说，我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时应该就比较容易产生这种观点。