teamLab: Impermanent Flowers Floating in an Eternal Sea | teamLab

メイン画像
ロゴ画像
المعارض السابقة
‎5.21(Sun) - 2023.1.25(Wed)Farol Santander São Paulo, Sao Paulo
メイン画像
ロゴ画像
المعارض السابقة
‎5.21(Sun) - 2023.1.25(Wed)Farol Santander São Paulo, Sao Paulo

teamLab: Impermanent Flowers Floating in an Eternal Sea

teamLab has been exploring how humans understand the world, its perceived boundaries, and the perception of continuity itself.

This exhibition comprises artworks based on teamLab’s concept Ultrasubjective Space.

When the world is cropped by lenses or perspective in a moving image, the space in that image appears to exist on the other side of the screen, and the screen becomes a boundary. When our viewpoint is fixed, we lose sense of our body, and because our perception is narrowed to focus on a single point, we are easily put in a hypnotic state where intent and critical spirit are lost.

The screens of works based on Ultrasubjective Space do not become a boundary, blurring the borders between the space of the viewer and the artwork. Because the viewpoint can move, we can walk freely while looking at the image, and by not creating a focus, it becomes possible to expand perspective infinitely. The eye is not guided anywhere, enabling us to view the image with freedom of intent.

The flowers in this exhibition repeat the cycle of life and death in perpetuity, blooming and scattering under the influence of visitors. By making people a part of the artwork, the boundaries between the world of the artwork and that of the viewer are blurred.

In Continuous Life and Death at the Now of Eternity, flowers change daily along with the real-time seasons. The artwork world becomes brighter and darker together with Sao Paolo’s sunset and sunrise.

By actively perceiving the world through their entire body, we hope that visitors will experience the space and time created by artworks that are continuous with the body without boundaries.

الأعمال الفنية

الأزهار والناس لا يمكن السيطرة عليهم ولكنهم يتعايشون مع بعضهم البعض.. سنة كاملة كل ساعة

تتعايش الفصول وتتغيّر تدريجيًا في فضاء العمل الفني الذي توجد فيه.وتزهر الأزهار بحسب الفصول، وتتغيّر الأماكن التي تنمو فيها تدريجيًا.
تبرعم الأزهار وتنمو وتزهر قبل أن تتبعثر بتلاتها وتتلاشى، ثمّ تعود وتكرّر دورة الحياة والموت إلى الأبد. وإن بقي الأشخاص ساكنين، فسوف تنمو الأزهار المحيطة بهم وتزهر أكثر من المعتاد، ولكن إن قاموا بلمسها أو الدوس عليها، فسوف تتساقط بتلاتها وتذبل وتموت في آنٍ. وفي بعض الأحيان تعبر الأزهار حدود الأعمال الأخرى، وتزهر في فضاءات أخرى، ولكن تتناثر بتلاتها أو تموت بسبب تأثير الأعمال الأخرى.
إن العمل الفني ليس صورة مسجّلة مسبقًا يتم عرضها من جديد؛ بل يتم إنشاؤه بواسطة برنامج حاسوبي يعرض العمل باستمرار في الوقت الفعلي. ويؤدي التفاعل بين الناس والفضاء الذي يوجد فيه العمل الفني إلى تغيير العمل الفني باستمرار، لذلك لا يمكن أبدًا إعادة عرض الأوضاع البصرية السابقة، ولن تتكرّر أبدًا. فالصورة التي تتجلّى في هذه اللحظة لا يمكن رؤيتها مرةً أخرى.
تزخر شبه جزيرة كونيساكي في فصل الربيع بأزهار الكرز في الجبال وأزهار الكانولا في سفوحها، وبعد زيارة هذه المنطقة تساءل تيم لاب عن عدد الأزهار التي زرعها الناس وتلك التي كانت موجودة في الأصل في تلك البيئة. لقد كان مكانًا يتسم بالصفاء والرضا. إن تجمع الأزهار الممتد هو نظام بيئي يتأثر بالتدخل البشري، والحدود بين عمل الطبيعة وعمل البشر غير واضحة. فبدلاً من أن تكون الطبيعة والبشر في صراع، فإن النظام البيئي الصحي هو النظام الذي يشمل البشر. وفي الماضي، أدرك الناس أنهم لا يستطيعون فهم الطبيعة في مجملها، وأنه من غير الممكن السيطرة عليها. وعاش الناس أكثر انسجامًا مع حكم الطبيعة، الأمر الذي ربما خلق بيئة طبيعية مريحة. ونحن نعتقد أن هذه الوديان تحمل آثارًا باهتة لهذه العلاقة السابقة للتعايش مع الطبيعة، والتي كانت موجودة في الماضي، ونأمل أن نستكشف شكلًا من أشكال التدخل البشري القائم على فرضية عدم إمكانية السيطرة على الطبيعة.

Black Waves

All oceans are connected to each other, and so are all the waves in this world.

In classical East Asian art, waves are often expressed using a combination of lines. These waves created by lines allow us to realize that each wave is one part of a larger flow, and conveys life as though the waves are a living entity.

When the waves rise, we can feel a powerful breath of life, as though life is blooming. It feels as though each wave has a life of its own. But when the waves collapse and disappear, we realize, with a sense of fragility, that they were a part of the ocean. And that ocean is connected to all of the other oceans. In other words, all of the waves in the world are connected to each other.
The waves seem alive because life is like a rising wave. It is a miraculous phenomenon that continuously emerges from a single, continuous ocean.

The waves are expressed through a continuous body of countless water particles. The interactions of particles are calculated, and then the movement of water is simulated in three-dimensional space. Lines are created along the trajectories of the water particles, and drawn on the surface layer of the three-dimensional waves.

The lines are created with what teamLab refers to as Ultrasubjective Space. In contrast to space that is created through, or cut out by, lenses and perspective, Ultrasubjective Space does not fix the viewer’s viewpoint and in turn frees the body. The wall that the waves are seen on does not become a boundary between the viewer and the artwork, and the artwork space is continuous with the space of the viewer’s body.

دليل الزوار

تفاصيل المكان

teamLab: Impermanent Flowers Floating in an Eternal Sea

الفترة

‎5.21(Sun) - 2023.1.25(Wed)

الوقت

9:00 - 20:00 (Last Entry 19:00)

العطل

Monday

وسائل المواصلات

العنوان

Farol Santander São Paulo
R. João Brícola, 24 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP, 01014-900
الفنانون
logo
تيم لاب
"تيم لاب" هو عبارة عن مجموعة فنيّة عالمية (تأسست عام 2001)، يتم التعاون فيها بهدف التعمّق في نقاط الالتقاء بين الفن والعلوم والتكنولوجيا والعالم الطبيعي. فعبر الأعمال الفنيّة، تهدف مجموعة من الخبراء ذوي الاختصاصات المختلفة، بمن فيهم فنانين ومبرمجين ومهندسين، وأخصائي رسوم متحركة، وعلماء رياضيات ومهندسين معماريين، إلى استكشاف العلاقة بين الذات والعالم وأشكال جديدة من الإدراك. وفي محاولة إلى فهم العالم حولهم، يسعى الناس إلى فصله إلى وحدات مستقلة يتصوّرون حدودًا في ما بينها. ولكن "تيم لاب" يسعى إلى تجاوز هذه الحدود التي تحدّ رؤيتنا ونظرتنا إلى العالم وإلى العلاقة بين الذات والعالم واستمرارية الزمن. فكل شيء قائم في استمرارية بلا حدود، في استمرارية مستدامة وهشّة وخارقة في آن واحد. تتواجد أعمال "تيم لاب" من ضمن المجموعة الدائمة لمعرض فكتوريا الوطني في ملبورن، ومعرض الفنون نيو ساوث ويلز في سيدني، ومعرض فنون جنوب أستراليا في أديلايد، ومعرض أستراليا الوطني في كانبيرا، ومتحف الفنون آموس ريكس في هلسنكي، ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، ومتحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو، ومتحف مجموعة بوروسان للفن المعاصر في إسطنبول، وجمعية متحف آسيا في نيويورك، وغيرها.