Tradition and Innovation - Digital Art by teamLab | teamLab

本作品把新都城（日本奈良時代的京城）逐漸被蓋起的樣子,與各式各樣的人生活的樣子進行了平行描繪, 屬於敘事性的繪圖。都城被逐漸蓋起的狀況藉由電腦的幫助，在三次元空間裡被立體地建構出來。作者想像在這個空間所看到的畫面,完成了這個作品。
作品之中的光線是參考了在飛鳥時代時（七世紀前後）傳進日本，使用細長的金箔和銀箔來裝飾的工藝技法—「截金」。

被細膩的線條描繪出的方塊畫的世界，與被抽象化後每一個方塊的世界，受到觀賞者的影響不斷變化的互動作品。

伊藤若沖(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期現代畫家，江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特，作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。 《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。
    看到若沖的方塊繪畫，我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若沖創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織（產於京都西陣的傳統優質絲綢織物）。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服，且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若沖的方塊作品，我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中，色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現象的產物。在印象派和點彩派出現之前，若沖似乎就懂得運用光學混彩了。
    這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的，三維動物在空間中活動。 teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如，如果一個方塊中填充的是紅色和藍色，那麼在三維空間中，這個方塊便會以紫色呈現。

    雖然空間不斷移動，屏幕上的方塊卻是固定的，所以相對於空間，方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面，混合後的顏色光彩鮮亮，空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面，會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中，同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿，形成了抽象的世界。而當觀賞者站在作品面前時，最近的方塊也會被顏色塗滿。動植物在空間上變化，但在畫面內被固定的方塊抽象化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
    而且作品把在空間上變化的立體動植物，用被固定的三維方塊抽象化後表現出來全新視覺體驗，融入到立體方塊畫的動畫之中。