TOKYO DESIGNERS WEEK 2012 | teamLab

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TOKYO DESIGNERS WEEK 2012
既往展览
2012.10.30(Tue) - 11.05(Mon)明治神宮外花園, 東京
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TOKYO DESIGNERS WEEK 2012
既往展览
2012.10.30(Tue) - 11.05(Mon)明治神宮外花園, 東京

作品

涅槃 / Nirvana

伊藤若衝(Jakuchu Ito,1716-1800)是日本早期現代畫家,江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特,作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。

看到若衝的方塊繪畫,我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若衝創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織(產於京都西陣的傳統優質絲綢織物)。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服,且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若衝的方塊作品,我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中,色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現像的產物。在印像派和點彩派出現之前,若衝似乎就懂得運用光學混彩了。

這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的,三維動物在空間中活動。teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如,如果一個方塊中填充的是紅色和藍色,那麼在三維空間中,這個方塊便會以紫色呈現。
   
雖然空間不斷移動,屏幕上的方塊卻是固定的,所以相對於空間,方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面,混合後的顏色光彩鮮亮,空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面,會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中,同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿,形成了抽像的世界。動植物在空間上變化,但在畫面內被固定的方塊抽像化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
而且作品把在空間上變化的立體動植物,用被固定的三維方塊抽像化後表現出來全新視覺體驗,融入到立體方塊畫的動畫之中。

Nirvana – Dome Version

伊藤若沖(1716~1800)是近代日本畫家之一。他是活躍在江戶時代中期(1603~1868年)京都地區的畫家。若沖留下了被稱為「升目画」(格子畫)的特殊表現手法,這種繪畫技法是將畫面整體劃分為數以萬計個「升」(格子),並以每個小方格為單位來上色。本作品即是以「鳥獸花木圖屏風」以及「樹花鳥獸圖屏風」為創作主題的藝術作品。

製作過程

teamLab認為平面化的傳統日本美術之中,存在著與西洋遠近法不同的空間理論構造。在本作品則以這種空間理論構造(我們將其稱為「超主觀空間」)為基礎,在假想的三次元空間之上讓動植物變成三次元的立體物件進行活動。而這個空間則根據teamLab所考察的日本傳統對空間認識的理論構造,以日本美術的風格呈現出平面的世界。

無數的小方格裡頭都藉著層層描繪的複雜圖形,將小方格的顏色分割開來並且填入多種顏色。舉例來說,如果一個方格裡的圖形如果是紅色與藍色的話,這個方格在假想空間裡其實本來是紫色的部份。

當畫面上的方格被固定住而空間卻進行移動時,方格內的顏色會隨著快速的時間軸而不斷蠢動變化。從遠方觀賞時空間內的動植物會和緩地行動,這是一個緩慢流動的時間軸;在近處凝視時格子內的色彩則會迅速變化,這是一個快速流動的時間軸,這兩個時間軸共同存在於「升目画」(格子畫)的動畫表現之中,帶來了嶄新的視覺效果。

除了這一點以外,某種角度上「升目画」之中的格子也可以被視為一種像素,而格子會以內部最多的顏色呈現出來。這樣的性質就類似像素藝術,當空間中的動植物做出動作時,被固定住的格子就變成了像素的單位,然後以完全不同於像素藝術的視覺表現方式演出動畫。
並且空間中進行動作的立體動植物們,會被三次元空間裡固定的格子(立體方塊)給抽象化,然後做出全新視覺表現的立體格子畫動畫,而這兩種動畫還混合呈現互相影響。

這一次,它是圓頂形的版本。

概念
「升目画」(格子畫)在某些地方,與因為電腦上功能限制而出現的像素藝術有其共通之處。據說當初若沖的「升目画」(格子畫)是因為受到西陣織(於京都西陣該地所編織出的傳統高級紡織品)在織造過程中工序上的限制,或是受其啟發才會誕生的。像素藝術當初雖然也是電腦功能限制下所誕生的產物,但再已不受到電腦功能限制的今天,仍舊是受到人們所喜愛的表現方法之一。在若沖的「升目画」(格子畫)當中所能直接感受到的數位感,或許便是由此而來的吧。

面對若沖這種以格子為單位來上色的特殊表現手法,我們認為他比在一個格子中使用多種顏色描繪圖形的印象派、點彩畫派還更早瞭解到視覺混合的光學現象,所以才會選擇了這種表現手法。我們將動植物立體地放置到假想的三次元空間之中,然後在透過teamLab所考察的日本傳統對空間認識的理論構造,以日本美術的風格呈現出平面的世界。接下來為了利用視覺混合的光學效果,我們將三次元空間中的顏色以畫面上的格子為單位,依據格子內部層層描繪的複雜圖形,分割開來進行上色。

當觀賞者從遠方觀賞時,由於視覺混合效果所以鮮艷七彩的顏色會化為以遲緩時間軸來行動的世界。當觀賞者於近距離觀賞時,畫面上的格子雖然不動但裡頭的動植物會繼續動作,這個一來每個格子裡仔細描繪的圖形會將色彩分割開來,並且化為以快速時間軸不斷變化的世界。
同時存在兩個時間軸的「升目画」(格子畫)動畫表現帶來了嶄新的視覺效果,並且配合著壓倒性的資訊量化為一個整體的作品呈現給所有觀賞者。

參觀指南

會場資訊

TOKYO DESIGNERS WEEK 2012

展期

2012.10.30(Tue) - 11.05(Mon)
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teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術,摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界,習慣性地把世界分割,並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」,位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。 teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏,如墨爾本維多利亞國家美術館(墨爾本)、悉尼新南威爾士州美術館(悉尼)、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊(阿德萊德)、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館(赫爾辛基)、舊金山亞洲藝術博物館(舊金山)、洛杉磯現代美術館(洛杉磯)、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館(伊斯坦堡)、紐約亞洲協會博物館(紐約)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.