teamLab: Dance! Art Museum and Future Parks | teamLab

既往展览

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)秋田縣立近代美術館五樓六樓展覽室（秋田FURUSATO村內）, 秋田

既往展览

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)秋田縣立近代美術館五樓六樓展覽室（秋田FURUSATO村內）, 秋田

Art

與花共生的動物們 / Animals of Flowers, Symbiotic Lives

花朵，隨著季節變化慢慢的變換著它的種類並綻放。而這些綻放的花朵，形成了動物。花朵重復著綻放、成長，凋零地循環往復，持續塑造出動物的形狀。當人們碰觸花朵時，花朵就會凋謝散落。持續觸摸導致動物的花朵散落殆盡以後，動物也會隨之消失。
作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像並非復制以前的狀態，而是受到人們行為舉止的影響，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。

被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥：虛空的宇宙 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Cosmic Void

站立在靠近入口處的空間中央觀看的作品。
當「Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Flying Beyond Borders」作品中的八咫鳥飛入過道中的「虛空的宇宙」時，便啟動了這項作品。八咫鳥們離開空間，消失以後，作品便結束了。
站在靠近空間的入口處時，牆壁和地面的界限消失了，現實空間也消失了，八咫鳥的軌跡開始在空間中立體地被描繪出來，人們全身沉浸在作品世界中，身體和作品世界之間的邊界也逐漸消失。
以光描繪出的八咫鳥盤繞於空間中，它的軌跡會化為光線並描繪出“空書”。八咫鳥互相追逐飛翔。被追上的八咫鳥會變成花散去，追逐的八咫鳥也終將成為被追逐者。八咫鳥會識別人們的位置而邊閃躲邊飛翔，若是無法躲避而人們相撞，同樣會化做花朵漸漸消散。

花與人，不為所控卻能共生── 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

這個作品的空間中同時存在著多個季節，而這些季節會緩緩地逐漸變換。
花朵也會配合不斷變換的季節，改變生長的地點。

花朵會從誕生、成長、結出花蕾、開花，到不久後凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著從誕生到死亡的過程。若觀眾停佇不動，他們附近的花朵就會生長得比平時更多，且持續綻放。觀眾若是觸摸或踩踏到花朵，花朵就會同時凋謝死去。

有時作品會超越了其他作品的邊界，綻放在其他空間，受其他作品的影響而凋零、消失。

春天，到訪的群山櫻花爛漫，山腳油菜花片片。面對絢爛的山花，使我不禁遐想，這些花有多少是人工種植的，又有多少是大自然的饋贈。這裡綻放的花朵無邊無際，是讓人心曠神怡的場所。而接著讓我感受到的是，這裡的自然環境多多少少是受到了人為影響而形成的生態環境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人為影響造成的，界線非常模糊。也就是說，自然與人類沒有對立的概念，讓人心曠神怡的大自然結合了人類的影響，是和諧共處的生態環境。而有別於近代，人類對於自然無法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法則的人們的長期經營，才創造了這個讓人心曠神怡的自然環境。生活在這個山谷裡的人們，依稀地讓我感覺到自古以來的自然與人的關系性依然留存，我想近一步探索在無法控制自然的前提下，對於自然產生影響的人為因素到底是何物。

百年海圖卷──立體動畫 / 100 Years Sea Animation Diorama

本作品是將會持續上映到下一個世紀的『百年海圖卷 [播放時間: 100年]』，縮短到可體感時間範圍內的作品。

古典日本美術作品內的波浪，常常會以線條的集合來表現。而這些線條的集合，令人感覺波浪或海洋本身好像就是生物一樣，在某些地方似乎有生命。我們認為這或許是因為古代的先人們對於自然懷有類似敬畏的情感，因而將波浪或海洋視為一種生命。而他們實際上所見到的世界，或許就像古典日本畫一樣。我們試著將因為常識而被固定化的現代客觀世界，與我們過去所看的主觀世界再次統合起來。

基於這樣的思考，我們透過teamLab的超主觀空間概念影像化了於3次元空間內立體建構的波浪。而且透過這種方式，觀賞者不會再客觀地觀看影像的世界，而是讓影像中的世界與自己所在的世界成為曖昧且表裡一體的關係，我們認為這應該創造出了新的影像表現方式。那麼呢，以影像表現出來的世界，是否能夠更加以身體來直接體感呢？本作品就是對於這個疑問的嘗試。

多麼可愛而又美麗的世界 / What a Loving, and Beautiful World

文字各自擁有其所代表的世界。當人們觸碰漢字時，每一個漢字所蘊含的世界會被展現，相互影響著，繼而創造出一個世界。雨、雪和花受到風的影響，鳥停留在樹上，蝴蝶飛向花朵。在其他作品中也是如此，當人們觸碰到文字時，文字所代表的世界就會顯現出來。由人們創造的世界相互影響，與其他人和其他作品所創造的世界相互影響，共同創造出新的圖畫。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。作品有時會延伸到遙遠的地方。

Learn & Play! Future Park

彩繪水族館 / Sketch Aquarium

這個水族館能夠讓大家所創造的魚兒盡情地遨游。

在紙上隨意描繪魚的圖案，隨之被描繪的圖案，會像被注入了生命一樣，游入眼前巨大的水族館中。
當你觸碰到游泳的魚時，被觸碰的魚兒會馬上逃跑。當觸碰到餌食的袋子時，袋子裡的餌食會讓魚兒們飽餐一頓。

滑梯水果園 / Sliding through the Fruit Field

這是培育著各種水果的滑滑梯。

滑滑梯上，培育著各種各樣的水果。其中還有球體在飛來飛去。
人會變成太陽光在滑滑梯上滑動。當你用身體撞上球體時，接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地向四周飛去。當與飛出去的球體碰撞時，水果就能得到培育。
不同顏色的球體都有不同的作用。

當碰撞天藍色球體時，種子會發芽、結起花苞然後開出花朵。
當碰撞黃色蜜蜂球體時，花朵就會授粉。接受過授粉後的花朵會結出果實。
當球體撞上果實時，果實會灑出新的種子，然後延續出下一個生命。

小人兒所居住的桌子 / A Table where Little People Live

這張桌子是小人兒居住的桌子。
小人兒在桌子裡邊跑來跑去，不會注意到您的存在。但當您將手或其他東西放在桌子上時，小人兒就會注意到它，並跳到它上面。根據物體的形狀，小人兒可以滑行、跳躍和攀爬。放置很多東西就能讓小人兒玩得很開心。

小人兒所居住的音樂牆 / A Musical Wall where Little People Live

這面牆壁，是一面居住著小人兒還能夠演奏音樂的牆壁。
當參觀者們在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章時，圖章會出現在小人兒的世界裡。他們會注意到這些東西並且跳到上面去。根據圖章種類的不同，小人兒會開始作出溜滑梯，跳高或是攀登等不同的動作。取下圖章的話，圖章在小人兒的世界裡還會暫時留下一段時間。如果黏上許多不同種類的圖章，小人兒就會非常開心地玩耍起來。
微笑的種子會從牆壁的上面掉落下來。當微笑種子打中圖章時，會根據圖章的種類，演奏出不同的音色。而且碰撞圖章發出的音樂還會根據牆壁的高度，產生音階上的高低變化。根據各式各樣不同的圖章， 就能讓牆壁演奏出音樂。

參觀指南

會場資訊

teamLab: Dance! Art Museum and Future Parks

展期

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)

開館時間

9:30 - 17:00（最終入場16:30）

休息日

展期中沒有休息日
8月1日（星期三）和8月7日（星期二），我們可能會限制某些活動的入場

價格

普通票 1,400日元（預售票團體票1,200日元）
中學生，高中生 1,000日元（預售票團體票800日元）
兒童（三歲以上）600日元（預售票團體票500日元）
2歲以下免費
**所有金額均為加稅後價格
**團體夠票需要20人以上
**中學生高中生需要出示學生證
**持有殘疾人證明的來訪者以及隨行一人免費
**多次來訪者有優惠
憑已使用過的本展覽的票根，或者4月21日至6月17日開展的“北齋的富士”的票根即可享受100日元優惠。（不可與其他優惠券同時使用）

合作

Pental

查詢

E-mail:akitamma@rnac.ne.jp

TEL

秋田縣立近代美術館
0182-33-8855

交通通道

JR以及巴士 / JR橫手站東口坐前往「Furusato（故鄉）村方向」的巴士，到故鄉村下車
小汽車 / 秋田自動車道從橫手inter入口行駛3分鐘
**場館提供能夠讓輪椅方便駛出的停車場。使用前請打電話告知美術館。
高速巴士 / 高速巴士湯澤秋田線橫手inter入口處下車徒步10分鐘
**橫手inter入口，前往秋田只能坐車，前往湯澤只能下車走

交通指南

地址

秋田縣立近代美術館五樓六樓展覽室（秋田FURUSATO村內）
〒010-0001　秋田市中通1丁目4-2

藝術家

teamLab

teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。

teamLab想通過藝術，摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界，習慣性地把世界分割，並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。

teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」，位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。

teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏，如墨爾本維多利亞國家美術館（墨爾本）、悉尼新南威爾士州美術館（悉尼）、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊（阿德萊德）、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館（赫爾辛基）、舊金山亞洲藝術博物館（舊金山）、洛杉磯現代美術館（洛杉磯）、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館（伊斯坦堡）、紐約亞洲協會博物館（紐約）。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主辦單位

teamLab秋田展實行委員會（ABS秋田放送，秋田縣立近代美術館）

特別贊助

Akita Suzuki,Sanko Home

贊助

AKITA PLAYWOOD

協辦單位

橫手市，橫手市教育委員會，秋田魁新報社，河北信報社，橫手KAMAKURA FM，FM Yutopia，FM hanabi