KENPOKU ART 2016 Special Exhibition "teamLab: Infinity of Flowers inside Small Things" | teamLab

空書是由temaLab是花費十年以上研發而成的在空間裡書寫的書法。在立體空間裡重新詮釋並以立體化重建出書法的墨跡，筆劃的深淺，書寫的快慢，力道的強弱等。

我們在電腦所創造空間的空中，持續書寫以禪宗書畫之一的「圓相」為主題的「圓」與「無限」之文字。

而且複數的觀賞者們還可以透過帶上VR頭套而同時進入作品世界裡，使用控制器來在空間中書寫。觀賞者所書寫的文字會一邊回轉一邊浮游於空中，最終會與空中的「圓」與「無限」之文字互相重疊，然後變成一個浮游的巨大雕刻。

在空中書寫的文字會透過電腦程式即時演算持續書寫而成的作品。並非播放預先預錄好的影像作品。作品整體並不會複製過去的狀態，而是會持續書寫新的文字。由於觀賞者們也能夠書寫文字，因此在這一瞬間裡出現的立體構造物，觀賞者也無法再看到第二次。

本作品會在一小時的時間裡，讓一整年期間內的花卉們盛開又散落，不斷變化。 花朵會誕生、成長、結苞，在盛開之後散落、枯萎、死去。花會永遠重複著誕生與死滅的變化。 本作品是透過電腦程式即時演算描繪而成的作品。並非播放預先記錄好的影像作品。而且作品整體不會複製過去的狀態，會持續產生變化。本作品在這一瞬間裡出現的畫面，觀賞者永遠也無法再次見到。

伊藤若衝(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期現代畫家，江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特，作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。

看到若衝的方塊繪畫，我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若衝創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織（產於京都西陣的傳統優質絲綢織物）。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服，且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若衝的方塊作品，我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中，色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現像的產物。在印像派和點彩派出現之前，若衝似乎就懂得運用光學混彩了。

這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的，三維動物在空間中活動。teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如，如果一個方塊中填充的是紅色和藍色，那麼在三維空間中，這個方塊便會以紫色呈現。
   
雖然空間不斷移動，屏幕上的方塊卻是固定的，所以相對於空間，方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面，混合後的顏色光彩鮮亮，空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面，會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中，同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿，形成了抽像的世界。動植物在空間上變化，但在畫面內被固定的方塊抽像化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
而且作品把在空間上變化的立體動植物，用被固定的三維方塊抽像化後表現出來全新視覺體驗，融入到立體方塊畫的動畫之中。

自然賦予我們恩澤，也帶給我們災難。同樣，我們受惠於文明的進步，也承受著這種進步帶來的負面影響。自然與文明總是相伴相生。時間沒有絕對的惡與善。我們很難理解也無法安放自己的情感和心緒。無論未來等待我們的是什麼，我們只能選擇去面對而不絕望地繼續生活。
   
作品集成型後，teamLab一直致力於探索空間書法。空間書法是從現代角度對抽像空間中傳統書法的闡釋。作品在三維空間中構建書法，彰顯了筆畫之間的深度、速度和力度。書法中的蝴蝶，鳥兒，動物，植物和鮮花傳遞著季節的變化。在禪宗佛教看來，“萬物皆承佛理”。萬事萬物都不是永恆的，事物的自然狀態便是佛性。我們所塑造的正是人類眼中生命的核心所在。