teamLab: Born From the Darkness a Loving, and Beautiful World | teamLab

由一個連續的波浪形成的藝術裝置（波浪在展覽廳內，猶如一氣呵成的書法一樣連接在一起）。觀賞者與他人共同成為作品的一部分，透過跟其他人一起沉浸在這個世界中並相互融合，使自己與他人維持一種持續不斷的聯繫。從而摸索出我們與世界間無界的全新關係。
我們在電腦空間內以模擬波型來建構水在三次元空間下的動作。透過無數水分子的連續體來表現水，並且不斷計算分子之間的相互作用。而且我們還利用水分子動作來描繪線條，在三次元空間的波浪表層上描繪線條。而這樣在立體的描繪線條的集合體，也透過teamLab所發想的「超主觀空間」理論轉換成平面化的影像作品。

在近代之前的日本繪畫作品中，如河川、大海等水文常常會以線的集合體來表現。而這些線的集合體就像是生物一般，讓人能夠感受到某種生命的活力。我們認為實際上近代之前的人們，就像是在看古典日本繪畫（把河川、大海等，視為就像是具有生命力一般的線的集合體）一樣的觀察世界。
近代之前的人們"為何"能夠做出似乎從河川、大海之中感受到生命的行為舉止，以及"為何"能夠作出似乎將自己視為自然一部分的行為舉止？我們認為這些繪畫表現中應該隱藏著對於上面問題的提示。而且我們認為這應該也是能讓因常識所僵化的現代客觀世界，與近代之前人們所看到的主觀世界重新統合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈現方式比起從影像紀錄之中切下的真正瀑布，還更能夠消除觀賞者與作品世界之間的境界線、讓觀賞者產生進入作品世界之中的感覺；甚至還更大膽地說，讓觀賞者覺得線的集合體是生命體、讓觀賞者產生覺得被瀑布憑依的體驗的話，我們認為應該就能藉此查覺到近代之前日本人的「觀察世界的方式」與從中產生"對世界的行為舉止"之間的連結。
對於那些似乎不將自然作為觀察的對象，而根據"觀察者本身也是自然一部分"這種思維產生的行為舉止，我們認為應該單純是因為過去的人們將河川、海洋等自然的一部分是為生命體，並且容易讓自然的一部分憑依到身上而產生的觀點。也就是說，我們認為當感覺自然與自我的境界不存在時應該就比較容易產生這種觀點。

被細膩的線條描繪出的方塊畫的世界，與被抽象化後每一個方塊的世界，受到觀賞者的影響不斷變化的互動作品。

伊藤若沖(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期現代畫家，江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特，作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。 《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。
    看到若沖的方塊繪畫，我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若沖創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織（產於京都西陣的傳統優質絲綢織物）。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服，且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若沖的方塊作品，我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中，色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現象的產物。在印象派和點彩派出現之前，若沖似乎就懂得運用光學混彩了。
    這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的，三維動物在空間中活動。 teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如，如果一個方塊中填充的是紅色和藍色，那麼在三維空間中，這個方塊便會以紫色呈現。

    雖然空間不斷移動，屏幕上的方塊卻是固定的，所以相對於空間，方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面，混合後的顏色光彩鮮亮，空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面，會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中，同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿，形成了抽象的世界。而當觀賞者站在作品面前時，最近的方塊也會被顏色塗滿。動植物在空間上變化，但在畫面內被固定的方塊抽象化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
    而且作品把在空間上變化的立體動植物，用被固定的三維方塊抽象化後表現出來全新視覺體驗，融入到立體方塊畫的動畫之中。