Aomori Museum of Art | teamLab

メイン画像
Aomori Museum of Art
既往展览
2022.04.11(Mon) - 04.24(Sun)Aomori Museum of Art, Aomori

Group Exhibition

メイン画像
Aomori Museum of Art
既往展览
2022.04.11(Mon) - 04.24(Sun)Aomori Museum of Art, Aomori

Group Exhibition

作品

The World of Irreversible Change

This work is both somewhere in time and here and now.

The world of the artwork changes with the real time of its location. Morning arrives in the artwork with the sunrise in the real world, and when the sun sets, evening begins. If it rains in the real world of the work’s location, it rains in the world of the artwork, and the flora that grow in the artwork change every day with each passing season.
The people’s lives also change continuously depending on the time of day and weather of the real world, and the festivals and events that are celebrated change with the seasons. Various stories take place every day, and the lives of people continue eternally.

The actions of viewers influence the world of the artwork. The people in the artwork respond when a viewer touches them, but if the interaction is limited, they return to their daily lives.
If the interaction is continuous, however, fights break out amongst the people in the artwork that are near to each other, leading to deaths. The fighting spreads throughout the city, which becomes engulfed in flames that last for over a year. As the city burns to the ground, the people in the artwork eventually die out.

In the ruined city where not a single person remains, the seasons still pass and the sun rises and sets with the time of the real world. After a few months, new flora begin to grow in the burnt ruins of the city.
The flora grow, bloom, and scatter repeatedly, changing daily with the real passage of time. The flowers and plants grow deeply over the course of a long period, and the flowers change throughout every year, continuing in perpetuity.

Once the world of this artwork begins to burn, the world from before can never be returned to.
The people who interact with the artwork cause this outcome.

Matter is Void - Black in White

任何人都可以下載並擁有這部作品
下載作品

NFT所有者可以改寫作品中的文字
改寫作品中的文字

可在Pace Verso購買
*從2022年10月20日17:00(美國東部時間)開始

teamLab通過藝術作品《Matter is Void》,探索着所有權的概念。

這是一個NFT作品。這個作品只有一個NFT,但這並不意味着它是獨一無二的。無論是誰無論是多少人,都可以下載並擁有這件作品。換句話說,無論是否擁有該作品的NFT,被下載的作品都是相同的,它們都是真品。

作品顯示的是由teamLab選擇的文字“Matter is Void”。只有NFT所有者可以任意修改文字,而修改後的文字將反映在世界各地的人下載的作品中。

根據NFT所有者選擇的文字,作品的價值將發生變化。如果NFT所有者改寫的文字具有價值,更多的人可能會選擇擁有該作品;而如果這些文字不具有價值,人們可能不再選擇展示該作品。改寫一個很多人看的作品的文字可能有很大的價值,反之,改寫一個不受人關注的作品的文字則沒有什麼價值。這也就是說,根據NFT所有者改寫的文字,這件NFT作品的價值也可能發生變化。

此外,即使NFT所有者在將文字改寫成其他文字后,重新將其改回 "Matter is Void",這些文字也會呈現出不同於初始的狀態。最初的 "Matter is Void "一旦被修改,將無法再看到相同的狀態。


被寫在作品中的文字,會不斷地公轉和自轉。不停旋轉的文字,我們也許能在某些角度認出它們,也可能會在某些瞬間辨認出文字的整體含義,接着它們又會再一次變回難以辨認的文字。文字的公轉,在視覺上既是順時針的,又是逆時針的,它會隨着觀賞者的意識,呈現向左方向或向右方向旋轉的形態。

焰粒子世界 / Universe of Fire Particles

火焰的形狀會隨著絕對黑色的形態而發生變化。

火焰是基於燃燒而產生光和熱的現象,也是流動中被汽化了或被分解了的物質,這是我們在看到現象和物質之間的間隙時的感官體驗。 這種感官上的體驗,使得火焰能夠被我們認知為是一種物體,且有時能夠在其中感受到生命的存在。

氣體燃燒所產生的氣流,在空間中描畫出線條,這些線的立體集合構成了火焰, 根據teamLab的 "超主體空間 "概念進行平面化處理而描繪出火焰。

teamLab正在摸索「分散型藝術」的理念。
當您拿著手機軟件「Distributed Fire」靠近作品中的火焰時,火焰會「點燃」您的手機,您就可以把作品帶回家。而當您將帶回家的火焰靠近其他人的手機時,同樣的火焰會被傳播出去。就這樣把自己得到的火焰傳播給他人,通過他人再次傳播給其他人之後,火焰會在世界各地被廣泛傳播。被廣泛傳播的火焰群體,會描繪出一幅火焰地圖。

在「分散型藝術」的理念之下,一些藝術作品會進行自我複製,一些作品會使它的一部分在人們之間傳播。當作品到了人們手中,它就會再次自我複製,人們也會積極使其分散傳播開來。藝術作品在由人構成的人際網絡中傳播並存在,就會成為去中心化藝術。
當作品存在於網絡上時,即使原件消失了,它也會繼續存在。

參觀指南

會場資訊

Aomori Museum of Art

展期

2022.04.11(Mon) - 04.24(Sun)

時間

9:30 - 17:00
* Last entry 16:30

價格

Free
* reservation required

To reserve an entry time, please visit the reservation site: https://aomori-spring-sprout.peatix.com/

交通指南

地址

Aomori Museum of Art
Community Gallery A, B
185 Chikano, Yasuta, Aomori

地址用當地語言:

青森県立美術館
コミュニティギャラリーA, B
青森県青森市安田字近野185
藝術家
logo
teamLab
teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術,摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界,習慣性地把世界分割,並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」,位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。 teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏,如墨爾本維多利亞國家美術館(墨爾本)、悉尼新南威爾士州美術館(悉尼)、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊(阿德萊德)、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館(赫爾辛基)、舊金山亞洲藝術博物館(舊金山)、洛杉磯現代美術館(洛杉磯)、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館(伊斯坦堡)、紐約亞洲協會博物館(紐約)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主辦單位

Aomori Prefecture