teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park | teamLab

นิทรรศการที่ผ่านมา

2014.11.29(Sat) - 2015.05.10(Sun)พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง, โตเกียว

นิทรรศการที่ผ่านมา

2014.11.29(Sat) - 2015.05.10(Sun)พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง, โตเกียว

จุดเด่นของนิทรรศการ
เป็นนิทรรศการครั้งแรกของโลกที่สามารถสัมผัสประสบการณ์ผลงานศิลปะที่เคยแสดงมาจนถึงปัจจุบันพร้อมกับสวนสนุกได้ในครั้งเดีย

นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของโลกที่จัดทำขึ้นโดยteamLab กลุ่มอัลตร้าเทคโนโลจิสซึ่งพัฒนางานอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยมุ่งเน้นไปที่งานด้านดิจิตอล โดยนำศิลปะที่เคยจัดแสดจนถึงปัจจุบันและสวนสนุกมาให้ได้สัมผัสประสบการณ์พร้อมกันในครั้งเดียว เป็นการรวมเอา「Digital Art」ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะในแต่ละที่ทั่วโลก โดยได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่แกลเลอรี่ชั้นนำในนิวยอร์กเมื่อฤดูร้อนที่ผ่านมา และผลงานของโครงการ「Play！Future Park」ที่มีการพัฒนามาโดยตลอดเพื่อทำให้เด็กๆในแต่ละพื้นที่ทั่วประเทศได้รับความสนุกสนาน มาจัดแสดงอย่างยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง งานนิทรรศการครั้งนี้เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะและสวนสนุกทั้งเก่าและใหม่ทั้งหมด โดยเป็นโอกาสเดียวที่จะได้สัมผัสถึงมนต์เสน่ห์และเรื่องราวทั้งหมดของteamLab

ในงานแสดงจะมีการจัดแสดงผลงานศิลปะที่โดดเด่นและผลงานสวนสนุกรวมไปถึงผลงานใหม่ทั้งหมด18จุดด้วยกัน โดยมีโครงสร้างและขนาดที่ยิ่งใหญ่เหนือจินตนาการซึ่งจะมอบประสบการณ์อันแปลกใหม่จนน่าตกใจ นอกจากนี้ยังมีการแนะนำเบื้องหลังของ「team＝คน」และ「Lab＝สถานที่ทดลองค้นคว้า」ให้ได้ใกล้ชิดกับความลับแห่งการสร้างสรรค์ของteamLab 

ผู้เข้าร่วมชมสามารถเลือกไปสัมผัสประสบการณ์จากผลงานต่างๆได้ตามใจชอบกับ2งานแสดงที่มีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คืองานแสดงศิลปะซึ่งเป็นพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความงดงาม และสวนสนุกที่สามารถขยับมือและร่างกายได้อย่างเต็มที่ ซึ่งไม่ใช่แค่กลุ่มวัยรุ่นอย่างนักเรียนที่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์เป็นประจำหรือกลุ่มผู้ใหญ่ที่มีความสนใจในวัฒนธรรมญี่ปุ่นเท่านั้น แต่กลุ่มครอบครัวที่มีเด็กๆและไม่ค่อยมีโอกาสได้ไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะก็ยังสามารถไปสนุกสนานพร้อมกันกับเด็กๆได้ แม้แต่ผู้ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับวงการการศึกษา, เทคโนโลยีระดับสูง, ธุรกิจ, โฆษณา และแฟชั่น ก็สามารถเข้ามาร่วมชมงานได้ ท่านจะได้พบกับโลกใหม่ที่มีขอบเขตเหนือไปกว่าศิลปะ, เทคโนโลยี, การเล่น และการเรียนรู้ จากการสัมผัสประสบการณ์แห่งโลกของDigital Artที่teamLabสร้างสรรค์ขึ้น เป็นการเชื่อมอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกันเพื่อเปิดสู่โลกแห่งอนาคต ซึ่งน่าจะทำให้สามารถค้นพบแก่นแท้และความเป็นไปได้ต่างๆของเทคโนโลยีทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ, การเล่นและการเรียนรู้

Dance! Art Museum

การค้นหาความจริงจากการแสดงทางดิจิตอล

มนุษย์ได้รับแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าดิจิตอลแล้ว ซึ่งพวกเราเชื่อว่าแนวคิดเหล่านั้นไม่ได้หมายถึงแค่ความสะดวกสบายหรือการลดต้นทุนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงแนวคิดด้านความงามอีกด้วย

ตัวอย่างเช่น เราคิดว่านี่เป็นการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปะโดยสิ้นเชิง เพราะไม่ใช่แค่การดูและรู้สึกเท่านั้น แต่สามารถเปลี่ยนแปลงให้เป็นสิ่งที่สัมผัสและเข้าถึงได้มากขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นผลงานที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปตามการกระทำของแต่ละบุคคล เป็นการเปลี่ยนจากความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับผลงานให้เป็นความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มคนกับผลงาน นั่นก็คือการก่อให้เกิดอิทธิพลกับความสัมพันธ์ของกลุ่มคนที่ยืนชมอยู่หน้าผลงานด้วย นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่กระบวนการของการสร้างสรรค์ผลงาน

ซึ่งพวกเราได้ทดลองใช้วิธีทางวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่าการหาโครงสร้างแนวคิดมิติสัมพันธ์ของญี่ปุ่นในอดีตโดยใช้วิธีการแบบใหม่ที่เรียกว่าดิจิตอล และเมื่อนำมาใช้งานใหม่อีกครั้งก็ทำให้ได้สัมผัสกับประสบการณ์ในรูปแบบใหม่ และยังเป็นการตั้งคำถามไปสู่การเข้าใจโลกของคนในยุคปัจจุบันด้วย เพราะเราเชื่อว่าท่ามกลางสิ่งต่างๆที่ถูกทิ้งไปซึ่งถึงแม้ว่าจะเกิดมาจากการสั่งสมประสบการณ์ของมนุษย์ในอดีตมาอย่างยาวนานแต่ก็ไม่เหมาะสมกับสังคมในยุคปัจจุบันนั้น อาจจะมีบางสิ่งที่สามารถนำทางไปสู่สังคมในรูปแบบใหม่ได้

อย่างน้อยที่สุด โครงสร้างแนวคิดมิติสัมพันธ์ของญี่ปุ่นในอดีตนั้น จะมีการเข้าถึงผลงานและสัมผัสประสบการณ์ กล่าวคือผลงานจะมีการเปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างอิสระตามการกระทำของแต่ละบุคคล ซึ่งแต่ละบุคคลจะได้เดินไปรอบๆอย่างอิสระในพื้นที่กว้างพร้อมกับสัมผัสประสบการณ์ต่างๆ ถือว่าเป็นการเข้ากันอย่างลงตัว มิติสัมพันธ์ในอดีตของญี่ปุ่นที่ถูกทิ้งไปในปัจจุบันนั้นจะได้กลับมาเบ่งบานอีกครั้งในรูปแบบดิจิตอล ผู้เข้าชมไม่จำเป็นจะต้องหยุดชมอยู่กับที่ เพราะผลงานจะยังคงความสวยงามอยู่แม้จะมีการเปลี่ยนรูปลักษณ์ไป ทั้งผู้ชมและผลงานจะมีความเป็นอิสระมากยิ่งขึ้น หมายความว่า ทั้งคนและศิลปะจะเคลื่อนไหวได้

Floating Flower Garden: Flowers and I are of the Same Root, the Garden and I are One

This floating flower garden consists of a three-dimensional mass of flowers.The artwork space is completely filled with flowers, but as the flowers float up above people, open spaces are created. Because of this, people are able to freely wander around the flower mass space. If you encounter other people within the artwork, your space will connect with theirs and become one single space.
Zen gardens are said to have been created as a place for groups of Zen priests to carry out training in order to become one with nature. There is a Zen kōan (a question or story that is part of Zen priests’ theological training) called “Nansen’s Flower”. Someone asked the monk Nansen about the famous saying, “Heaven and I are of the same root. All things and I are of the same substance”, remarking on how wonderful it was. Nansen, pointing to a flower in the garden, said, “People these days see this flower as if they were in a dream”.In this work, people immerse themselves in flowers, becoming one with the garden. When someone continues to look at a flower closely, the flower looks back. At that moment, they become one with the flower and may truly see flowers for the first time.
The flowers in this artwork are orchids. Most orchids are able to grow without soil by absorbing water from the air. The flowers in this artwork are alive, growing, and blooming with each passing day. It could be said that they are growing in mid-air. Although flowering plants were the last of the plant species to appear on earth, at least 220,000 of the 250,000 terrestrial plant species are flowering plants. Evolution has favored diversity, and it can be said that flowers were born to produce diversity. Orchids were flowering plants that most enjoyed diversity, and it is said that approximately 10% of all plant species belong to the orchid family. Because of their diversity, many orchids evolved to become most adapted to live on rocks and trees instead of land with soil where other plants grew abundantly. In an area without soil, in other words, traditionally a least favorable environment for plants, orchids evolved to be most adapted for a world without competition. They are thought to have appeared at a later stage of evolution compared to other plants, and continue to diversify to this day, making us wonder what evolution chose to favor.
Orchids are known to have co-evolved with certain pollen-carrying insects. The flowers’ aromas become stronger at the time of day when the partner insects are active. Because of this, the scent of the artwork space changes each moment between morning, day, evening, and night. Since many of the orchids in this work are partnered with nocturnal insects, the tightly-packed orchids produce a powerful fragrance at night.

teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park | teamLab

จุดเด่นของนิทรรศการ

เยี่ยมเรา

ข่าว

テクノロジーで"かっけぇー"世界を創りたい

2015年を彩ったデジタルアートたち--「IoT」がより人々の身近に

Floating Flowers Garden in Tokyo

นิทรรศการอื่น ๆ