teamLab: A Forest Where Gods Live | teamLab

미후네야마 라쿠엔의 연못 수면에 프로젝션하고 있다. 수면은 센서로 탐지되며, 영상은 연못 위를 떠다니는 작은 배와 함께 인터랙티브로 변화한다. 물고기떼 전체가 의지를 갖고 움직이는 것이 아니며, 각각의 물고기가 가까운 물고기의 행동에 영향을 받으면서 자율적으로 헤엄치고 있다. 또한 각각의 물고기는 작은 배가 잔잔히 떠 있으면 주변에 모여들고, 작은 배가 움직이기 시작하면 피해 움직인다. 물고기는 작은 배의 움직임, 그리고 다른 물고기의 행동에 영향을 받아 헤엄치고 있다. 그리고 작품은 물고기떼가 움직이는 궤적에 따라 그려져 간다.

실제 바위를 이용한 인스톨레이션 작품. 높이 약 3m, 폭 약 4.5m의 바위를 가상의 3차원 공간에 입체적으로 재현해, 그 위로 물을 낙하시켜 바위의 형태를 따라 흐르는 물의 움직임을 시뮬레이션해 폭포를 그려냈다.

바위 옆에는, 자연적으로 겹겹이 쌓여진 이와쿠라(신으로 모시는 바위)가 사당에 모셔지고 있다.

무수한 입자들의 연속체, 그리고 그 입자 간의 상호작용을 계산하여 물을 표현했다. 또한 물입자의 움직임을 따라 공간상에 선을 그린다. 이 선들의 집합을 teamLab이 고안한 ‘초주간공간(ultrasubjective space)’에 맞춰 평면화하여 폭포를 그려내고 있다.

Each of the lamps on the water’s surface floats autonomously. When a person pushes or stands still near a lamp, or when the wind blows a lamp, it shines brightly and emits a sound. The light of that lamp is transmitted to nearby lamps one by one, as the sound is continuously emitted. The transmitted light always travels through each of the lamps only once, shining brightly, as it propagates through all of the lamps. People become aware of the presence of others in the same space.

The light is transmitted in such a way that the total distance it travels as short as possible. In other words, the light travels in a single stroke along the shortest route through all of the lamps only once.

The resonating lamps on the water’s surface change location moment by moment.
Because the total distance covered by the propagating light is the shortest possible, even if the same lamp starts to shine, the path of light changes every moment.

When the wind is not blowing and people are not nearby, the lamps begin to blink slowly.

When the transmitted light meets with a light originating from a different starting point, the lamp where the two lights meet shines brightly for longer. People will surely feel the presence of others in the same space.

*The lamps are made of Murano glass (Venetian glass).

미후네야마 정원 안, 바위를 깨고 자라난 ‘단풍나무의 바위(높이 약 2.4m, 폭 약 4.7m)’를 이용한 인스톨레이션 작품. 빛으로 그려낸 검은색 붓글씨는 빛이 없음을 의미하며, 단풍나무가 깨트려 생겨난 바위의 그림자와 구분이 가지 않는다. 붓글씨와 그림자가 하나가 되어 원상(圓相)을 그린다.

선종 불교의 서화(書画) 중 하나인 ‘원상(원을 일필휘지로 그린 것)’을 공간에 한 획(공서, 空書)으로 그려내고 있다. 공간에 그려진 하나의 획은 공간상에서는 멈춰져 있지만, 시점을 이동하면 원으로 보이는 순간이 생겨난다.
 
선종 불교에 있어서 ‘원상’은, 옛적에는 공중에 나뭇가지 등으로 원을 그려 표현되었다. 또한 번뇌, 진리, 우주 그리고 평등성의 상징으로도 표현되어 왔다. 보는 이의 마음을 투영하는 원이기도 하며, 해석 또한 보는 이에게 달려있다.

공서란 공간에 쓰는 붓글씨를 뜻한다. 서체의 붓 자국이 가지는 깊이와 속도감, 강한 힘 등을 새로이 해석해, 공간에 입체적으로 재구축하고 있다.

20개의 바위들이 눈부시게 빛난다. 바위의 빛은 각각 자율적이며, 느긋이 호흡하는 듯 깜박인다. 바위의 빛은 사람이 다가가면 강하게 빛나며, 소리를 낸다.

사람들이 그린 여러 생물들에 의해 만들어지는 하나의 생태계 미후네야마 라쿠엔(御船山楽園) 정원 내에 자리한, 폐허가 된 옛 목욕탕에는 사람들이 그린 여러 생물들이 살고 있다. 당신이 그린 생물도, 폐허가 된 목욕탕 어딘가에 있다. 생물들은 다른 생물들을 잡아먹거나 잡아먹히며, 함께 하나의 생태계를 만들고 있다. 그림으로 태어난 생물은, 다른 생물을 잡아먹으면 수가 늘어난다. 또한 나비는 꽃이 있는 곳에서 많아진다. 생물들은 다른 생물에게 잡아먹히거나 다른 생물을 잡아먹지 못하면 죽어서 사라지게 된다. 악어는 사람에게 밟히면 죽고 만다. 또한 꽃은 사람들이 가만히 있으면 더 많이 피어나고, 반대로 밟으며 걸어 다니면 꽃은 져버리고 만다.

미후네야마 라쿠엔 정원의 벚꽃과 단풍나무숲이 환하게 빛난다. 나무들의 빛은 각각이 자율성을 가지고 있어, 천천히 숨을 내쉬듯 강하게 빛나기도, 사라지기도 한다.

나무들의 빛은, 관객이 근처를 지나가면 빛을 강하게 발산하며 소리를 낸다. 또한 그 나무의 빛이, 방사선 모양으로 근처에 있는 나무에 번져나간다. 전달된 나무의 빛은, 같은 식으로 소리를 내며, 차차 옆 나무로 번져, 연속해서 확산되어 간다.
 
숲의 안쪽에서 빛이 다가온다면, 그쪽에 누군가가 있다는 것을 의미한다. 사람들은 분명 같은 공간에 있는 타자(他者)의 존재를 평소보다 의식하게 될 것이다.

미후네야마의 빛은 자율적으로, 천천히 호흡하듯이 점멸한다.
미후네야마 산기슭에 자리한 ‘생명은 계속되는 빛 - 철쭉 계곡’에서 전해진 빛에 공명하여 밝게 울려 퍼진다.

미후네야마는 약 300만 년 전 아리아케 해에서 융기하여 만들어졌다. 진구 황후가 200년경, 한반도 신라에서 배를 타고 돌아올 적에 ‘미후네(御船, 어선)’를 이곳에 대었다 하여 이러한 이름이 붙여졌다고 한다.

‘연속되는 생명의 기억' 너머에 자리한 지상 약 30m 높이의 전망대. 전망대 아래로 펼쳐지는 ‘여름 벚꽃과 여름 단풍의 공명하는 숲’의 나무들 근처로 사람들이 지나가면, 새로운 빛이 태어나 그 빛이 음색과 함께 주위 나무로 퍼져 나갑니다. 숲속을 걷는 사람들에 의해 태어난 빛이 미후네야마 라쿠엔 숲에 퍼져가나는 전경을 관람할 수 있습니다.

한 잔의 차(茶)를 끓이면 그 안에 꽃들이 피어난다. 그릇을 손에 들면 꽃은 지고, 꽃잎은 그릇 밖으로 퍼져간다. 꽃들은 잔에 차가 들어있는 한 무한히 피어난다. 그릇 안의 차는 꽃들이 계속해서 피어나는 무한의 세계가 된다. 그 무한히 펼쳐지는 세계를 그대로 마신다. 차는 변용(變容)적인 존재인 차의 양에 따라, 피어나는 꽃들의 크기도 변해간다.차가 존재할 때 처음으로 작품이 탄생한다. 차를 전부 마시면 더이상 작품은 존재하지 않는다.
차에 피는 꽃은 현실의 시간의 흐름에 따라 변해간다.
작품은 영원히 변화한다. 지금 이 순간의 장면은 두 번 다시 볼 수 없다.

Before the modern era in Japan, Kasane no Irome (nuances of layered colors) were seasonal colors created in silk. The complicated colors were the result of a combination of front and back colors (silk at the time was so thin that the liner was transparent, creating more nuanced colors), overlapping color gradations, complex weave colors, and combinations of warp and weft.
When a person stands still close to a lamp, it shines brightly and emits a color that resonates out. The light of this lamp becomes the starting point, and it spreads to the two nearest lamps. The light from the two nearest lamps transmits the same color to other lamps, one after another, spreading out continuously. The light transmitted from the lamp always resonates out as a bright light once, passing to close lamps, until all of the lamps have shone brightly once, and then returns to the first lamp. The light of the lamp in response to human interaction, divides in two, becomes one optical line through all of the lamps respectively, before finally, returning to the first lamp that was the starting point. People become aware of the presence of others in the same space.
All the lamps, seemingly scattered randomly, have a single connecting line (unicursal) that can be drawn. When drawing a line, the stroke (the same starting and ending points) is drawn from a lamp to the lamp that is the closest in distance in three-dimensions. By arranging the lamps in this way, the light of the lamp corresponding to the person is always propagated to the nearest lamp, and must always pass through all the lamps in the space in a single stroke, before finally returning to the first lamp that was its origin.
The arrangement of the lamps is mathematically determined to satisfy a number of restrictions outlined below. A large number of solutions were evaluated that take into account the variation and distribution in the height, the direction of the lamps, and the smoothness of the three-dimensional path (light trajectory).
The hanging lamps are arranged uniformly, in such a way that they form an orderly grid. This is the first constraint. The second constraint is that of the boundaries of the physical space: the distance between the floor and the ceiling, and the height and the width of the passages through which people can move. And the third constraint is that when a line is drawn from any lamp to another lamp in three dimensions, the starting point and the ending point must be connected as a single line (unicursal).
Since the arrangement of the lamps born from such a process seems to be random at first sight, the trajectory of the resonating light cannot be predicted: the light continues to the lamp that is physically closest, thus giving a natural feeling - like a fire burning. And since the light trajectory of the lamps is connected by a single line, the light born from any particular lamp and the light born from any other lamp will always cross each other.
The arrangement of the lamps is not only beautiful in a static way, but also in a dynamic way when activated by people in the space. It demonstrates the space of a new era that can be designed freely and change itself through digital technology, a space that adapts and changes due to the movement of the people in it. 
※The lamp are made of Murano glass (Venetian glass).

장소 : 미후네야마 라쿠엔 내
시간 : 미후네야마 라쿠엔 개장 시간 내 관람 가능

초자연적으로 겹겹이 쌓인 거석으로 된 이와쿠라(신을 모시기 위해 설치된 암석)로, 사당이 모셔져 있습니다.

장소 : 미후네야마 라쿠엔 내
※미후네야마 라쿠엔, 온야도 치쿠린테이 투숙객 한정 관람 가능

에도 후기, 미후네야마 라쿠엔 조원 시(1845년)에 제28대 다케오 영주 나베시마 시게요시 공의 별장으로서 연못가에 지어진 가야부키 지붕(띠로 인 지붕)의 하기노 온차야. 봄과 가을 시즌에 일반 공개하고 있습니다.

장소 : 미후네야마 라쿠엔 내
시간 : 미후네야마 라쿠엔 개장 시간 내 관람 가능

진구 황후가 조선 반도의 신라에서 돌아오는 길에(200년경) “미후네(배)”를 묶었던 것에서 이름을 붙였다고 합니다.

장소 : 미후네야마 라쿠엔 밖
시간 : 24시간 관람 가능

별칭 미후네 산성.
다케오 2대 영주 고토 스케시게가 1118년-1120년경에 지었다고 전해집니다.
고토 씨는 에도 초기(17세기 전반)에 사가 번주 나베시마 가쓰시게에게 나베시마의 성을 받은 친척으로, 다케오 나베시마 씨가 되었습니다.
에도 막부의 일국일성령(1615년)에 따라 쓰카사키 성은 폐성되고, 다케오 나베시마 씨의 저택으로 에도 시대 동안 존속했습니다.

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EN TEA HOUSE에서 사용하는 EN TEA의 자사 농원은, 미후네야마 라쿠엔에서 차로 20분 정도, 사가 현과 나가사키 현의 경계에 위치한 우레시노의 마을 산에 있습니다. 이 근처는 일본에서 처음으로 녹차를 생산했다고 하는 지역입니다. 염소들이 차밭의 잡초를 먹는 작은 자사 농원에서 차를 재배하며, 차 제조법을 연구하고 있습니다.

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