Tradition and Innovation - Digital Art by teamLab | teamLab

本作品把新都城（日本奈良时代的京城）逐渐被盖起的样子,与各式各样的人生活的样子进行了平行描绘, 属於叙事性的绘图。都城被逐渐盖起的状况藉由电脑的帮助，在三次元空间里被立体地建构出来。作者想像在这个空间所看到的画面,完成了这个作品。
作品之中的光线是参考了在飞鸟时代时（七世纪前後）传进日本，使用细长的金箔和银箔来装饰的工艺技法—「截金」。

被细腻的线条描绘出的方块画的世界，与被抽象化后每一个方块的世界，受到观赏者的影响不断变化的互动作品。
伊藤若冲(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期现代画家，江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特，作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。    看到若冲的方块绘画，我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织（产于京都西阵的传统优质丝绸织物）。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服，且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品，我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中，色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前，若冲似乎就懂得运用光学混彩了。    这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的，三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如，如果一个方块中填充的是红色和蓝色，那么在三维空间中，这个方块便会以紫色呈现。

    虽然空间不断移动，屏幕上的方块却是固定的，所以相对于空间，方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面，混合后的颜色光彩鲜亮，空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面，会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中，同时存在两套时间轴。
    局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满，形成了抽象的世界。而当观赏者站在作品面前时，最近的方块也会被颜色涂满。动植物在空间上变化，但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。    而且作品把在空间上变化的立体动植物，用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验，融入到立体方块画的动画之中。