TOKYO DESIGNERS WEEK 2012 | teamLab

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TOKYO DESIGNERS WEEK 2012
既往展览
2012.10.30(Tue) - 11.05(Mon)明治神宮外花园, 东京
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TOKYO DESIGNERS WEEK 2012
既往展览
2012.10.30(Tue) - 11.05(Mon)明治神宮外花园, 东京

作品

涅槃 / Nirvana

伊藤若冲(Jakuchu Ito,1716-1800)是日本早期现代画家,江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特,作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。

看到若冲的方块绘画,我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织(产于京都西阵的传统优质丝绸织物)。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服,且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品,我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中,色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前,若冲似乎就懂得运用光学混彩了。

这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的,三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如,如果一个方块中填充的是红色和蓝色,那么在三维空间中,这个方块便会以紫色呈现。
   
虽然空间不断移动,屏幕上的方块却是固定的,所以相对于空间,方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面,混合后的颜色光彩鲜亮,空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面,会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中,同时存在两套时间轴。

局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满,形成了抽象的世界。动植物在空间上变化,但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。
而且作品把在空间上变化的立体动植物,用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验,融入到立体方块画的动画之中。

Nirvana – Dome Version

伊藤若冲(1716~1800)是近代日本画家之一。他是活跃在江户时代中期(1603~1868年)京都地区的画家。若冲留下了被称为「升目画」(格子画)的特殊表现手法,这种绘画技法是将画面整体划分为数以万计个「升」(格子),并以每个小方格为单位来上色。本作品即是以「鸟兽花木图屏风」以及「树花鸟兽图屏风」为创作主题的艺术作品。


制作过程

teamLab认为平面化的传统日本美术之中,存在着与西洋远近法不同的空间理论构造。在本作品则以这种空间理论构造(我们将其称为「超主观空间」)为基础,在假想的三次元空间之上让动植物变成三次元的立体物件进行活动。而这个空间则根据teamLab所考察的日本传统对空间认识的理论构造,以日本美术的风格呈现出平面的世界。

无数的小方格里头都借着层层描绘的复杂图形,将小方格的颜色分割开来并且填入多种颜色。举例来说,如果一个方格里的图形如果是红色与蓝色的话,这个方格在假想空间里其实本来是紫色的部份。

当画面上的方格被固定住而空间却进行移动时,方格内的颜色会随着快速的时间轴而不断蠢动变化。从远方观赏时空间内的动植物会和缓地行动,这是一个缓慢流动的时间轴;在近处凝视时格子内的色彩则会迅速变化,这是一个快速流动的时间轴,这两个时间轴共同存在于「升目画」(格子画)的动画表现之中,带来了崭新的视觉效果。
除了这一点以外,某种角度上「升目画」之中的格子也可以被视为一种像素,而格子会以内部最多的颜色呈现出来。这样的性质就类似像素艺术,当空间中的动植物做出动作时,被固定住的格子就变成了像素的单位,然后以完全不同于像素艺术的视觉表现方式演出动画。
并且空间中进行动作的立体动植物们,会被三次元空间里固定的格子(立体方块)给抽象化,然后做出全新视觉表现的立体格子画动画,而这两种动画还混合呈现互相影响。

这一次,它是圆顶形的版本。


概念

「升目画」(格子画)在某些地方,与因为电脑上功能限制而出现的像素艺术有其共通之处。据说当初若冲的「升目画」(格子画)是因为受到西阵织(于京都西阵该地所编织出的传统高级纺织品)在织造过程中工序上的限制,或是受其启发才会诞生的。像素艺术当初虽然也是电脑功能限制下所诞生的产物,但再已不受到电脑功能限制的今天,仍旧是受到人们所喜爱的表现方法之一。在若冲的「升目画」(格子画)当中所能直接感受到的数位感,或许便是由此而来的吧。

面对若冲这种以格子为单位来上色的特殊表现手法,我们认为他比在一个格子中使用多种颜色描绘图形的印象派、点彩画派还更早了解到视觉混合的光学现象,所以才会选择了这种表现手法。我们将动植物立体地放置到假想的三次元空间之中,然后在透过teamLab所考察的日本传统对空间认识的理论构造,以日本美术的风格呈现出平面的世界。接下来为了利用视觉混合的光学效果,我们将三次元空间中的颜色以画面上的格子为单位,依据格子内部层层描绘的复杂图形,分割开来进行上色。

当观赏者从远方观赏时,由于视觉混合效果所以鲜艳七彩的颜色会化为以迟缓时间轴来行动的世界。当观赏者于近距离观赏时,画面上的格子虽然不动但里头的动植物会继续动作,这个一来每个格子里仔细描绘的图形会将色彩分割开来,并且化为以快速时间轴不断变化的世界。
同时存在两个时间轴的「升目画」(格子画)动画表现带来了崭新的视觉效果,并且配合着压倒性的资讯量化为一个整体的作品呈现给所有观赏者。

参观指南

会场信息

TOKYO DESIGNERS WEEK 2012

展期

2012.10.30(Tue) - 11.05(Mon)
艺术家
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teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.