teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity | teamLab

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity

既往展览

2018.11.15(Thu) - 2019.01.13(Sun)Pace Palo Alto, Palo Alto, California

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity

既往展览

2018.11.15(Thu) - 2019.01.13(Sun)Pace Palo Alto, Palo Alto, California

作品

反转无分别 ── 黑于白 / Reversible Rotation - Black in White

被描绘出来的“空书”会在作品空间内朝着同一方向持续旋转。作为“超主观空间”的一个特征，在视觉上，其向左旋转和向右旋转在理论上是相同的。所以，它会随着观赏者的意识，呈现向左方向或向右方向旋转的形态。
“空书”是teamLab从创立以来一直延续的，在空间里书写的书法。书法特有的墨迹，深浅度、速度和力度，在全新诠释的空间里被立体的再构建，通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。

生死无止尽，此刻即永恒 / Continuous Life and Death at the Now of Eternity

花儿永远重复着出生和死亡。

在实时的流转中，盛开的花朵随着季节的变化而一天天变化。 而工作的世界随着这个地方的太阳升起而明亮，随着太阳落下而黑暗。

观者存在的现实时间、城市的时间、花儿的生死轮回，每一个不同的时间都有交集和重叠，让身体、城市和作品的世界连在一起。 作品的空间是不同时间和空间的重叠。

作品继续由电脑程序实时绘制。 它不是播放预先录制的图像。 从整体上看，以前的工作状态并不重复，而且还在不断地永远改变。 此刻的画面再也看不到了。

Waves of Light

世界上所有的海洋是连在一起的，所以所有的波浪也是互相串联的。

东亚古典艺术中的波浪往往是由成组的线条来表现的。一系列线条组成的波浪提醒着我们，它们是流动的一部分。 而在这些线条之中，波浪就仿佛是活物一般，能让人感受到生命。

事实上，当波浪翻涌而起时，你会感觉到一股强烈的生命气息，仿佛生命在绽放出花朵，每一朵波浪里似乎都蕴藏着生命。但波浪崩落消失时，又如花朵凋零般短暂易逝，同时你会注意到原来它们都是海洋的一部分。而那片海与所有的海洋相连，也就是说，世界上所有的波浪也都是相连的。
波浪之所以像生命，是因为生命本就像是强大的、翻涌而起的波浪。 生命源起于所有连在一起的海洋，是一种从未间断、持续翻涌而起的奇迹般的现象。

我们透过无数水粒子的连续体来表现波浪，计算粒子之间的相互作用，以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。我们还利用水粒子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。这些被立体地描绘出的线条集合体，基于teamLab所发想的「超主观空间」理论切割而来，不同于由镜头或透视法切割而来的空间，观赏者的视角不会被固定，身体也会变得自由。映出花朵的墙壁不会成为我们与作品的界线，花朵的作品空间与人们身体所在的空间是连续的。

Dark Waves

世界上所有的海洋是连在一起的，所以所有的波浪也是互相串联的。

东亚古典艺术中的波浪往往是由成组的线条来表现的。一系列线条组成的波浪提醒着我们，它们是流动的一部分。 而在这些线条之中，波浪就仿佛是生物一般，能让人感受到生命。

事实上，当波浪翻涌而起时，你会感觉到一股强烈的生命绽放的气息，仿佛每一朵波浪里都蕴藏着生命。但波浪崩落消失时，又如花朵凋零般短暂易逝，这时你才会发现原来它们都是海洋的一部分。而那片海与所有的海洋相连，也就是说，世界上所有的波浪都是相连的。
波浪之所以像生命，是因为生命本就像是强大的、翻涌而起的波浪。 生命源起于所有连在一起的海洋，是一种从未间断、持续翻涌而起的奇迹般的现象。

波浪是用无数水粒子的连续体来表现的。我们计算了粒子间的相互作用，并模拟了三维空间中水的运动。通过水粒子的轨迹绘制线条，并在三维空间中的波表面上描绘线条。再通过teamLab构想的“超主观空间”将这些立体的线条组切割，不同于通过镜头和透视切割的空间，观赏者的视点不固定，身体也就变得自由。映射着波浪的墙不会成为我们与作品之间的边界面，波浪的艺术空间与人们身体所处的空间相连续。

反转无分别 ── Cold Light / Reversible Rotation - Cold Light

这项作品是一个连续的整体，不在两端，也不在中心,而是环绕着整个展示空间。被描绘出来的“空书”会在作品空间内朝着同一方向持续旋转。作为“超主观空间”的一个特征，在视觉上，其向左旋转和向右旋转在理论上是相同的。所以，它会随着观赏者的意识，呈现向左方向或向右方向旋转的形态。

“空书”是teamLab从创立以来一直延续的，在空间里书写的书法。书法特有的墨迹，深浅度、速度和力度，在全新诠释的空间里被立体的再构建，通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。

圆相 / Enso

这件作品将禅宗书画里的“圆相”（一笔画圆）在空间中一笔画出（空书）。在空间里画出的这一笔画，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，渐渐呈现圆相。空书是teamLab在成立以后一直致力研发的在空间里书写的书法。在立体空间中重新诠释并立体重建书法的墨迹、笔划的深浅、书写的快慢和劲道的强弱等。

在禅宗里，圆相自古以来是以手杖等物在空中画圆来表现的，也被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。圆相能够反映出观者之心境，对于圆相的解读也因人而异。

圆相 ── 冷光 / Enso - Cold Light

这件作品将禅宗书画里的“圆相”（一笔画圆）在空间中一笔画出（空书）。在空间里画出的这一笔画，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，渐渐呈现圆相。
被描绘出来的“空书”会在作品空间内朝着同一方向持续旋转。作为“超主观空间”的一个特征，在视觉上，其向左旋转和向右旋转在理论上是相同的。所以，它会随着观赏者的意识，呈现向左方向或向右方向旋转的形态。

“空书”是teamLab从创立以来一直延续的，在空间里书写的书法。书法特有的墨迹，深浅度、速度和力度，在全新诠释的空间里被立体的再构建，通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。

无常的生命 / Impermanent Life

这件作品的背景表现了樱花从绽放到凋谢,一直重复着生与死的过程。接着从背景中心开始向外以固定的节奏产生一个逐渐变大的圆环,依据产生出来的圆环,改变着背景世界的明暗。

牡丹孔雀 / Peony Peacock

昙花一现系列的作品之一。所有事物都是奇迹般地，在没有边界且不断持续的生命的延续中显现。
孔雀会随着新生后逐渐蔓延的牡丹花朵被描绘出来。然后花朵逐渐凋零。在每朵花凋零的瞬间，它所描绘的部分也会随之散去。

参观指南

会场信息

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity

展期

2018.11.15(Thu) - 2019.01.13(Sun)

开馆时间

Tues – Sat 11:00 – 19:00
Sun 11:00 – 17:00

休息日

Monday

价格

Free

网站

https://www.pacegallery.com/

交通指南

地址

Pace Palo Alto
2530, 229 Hamilton Ave, Palo Alto, CA 94301, United States

新闻

Palo Alto Online登载。(Dec 19, 2018)

teamLab explores the 'Now of Eternity'

Since opening in 2016, Pace Gallery has presented a varied, blue-chip roster of artists such as David Hockney, Agnes Martin, Louise Nevelson and James Turrell (to name a few) in its Palo Alto space. The current exhibition returns to a favorite theme of the gallery: the intersection of art and technology.（Excerpt from the text）

stanford arts review登载。(Dec 16, 2018)

Beginnings and Endings: teamLab’s Continuous Life and Death at the Now of Eternity

teamLab’s exhibition Continuous Life and Death at the Now of Eternity invites the viewer into its spheres of color, motion, and light: a patterned universe in constant dialogue with its surroundings. Consisting of five separate works displayed on flat panels, the exhibition at Palo Alto’s Pace Gallery utilizes animated digital art to immerse the viewer in its surrealistic landscapes.（本文抜粋）

MODERN LUXURY登载。(Dec, 2018)

Pace Gallery - teamLab 2018

Pace Gallery opening reception was held on Wednesday, November 14 presenting the innovative work of teamLab in the interdisciplinary collective’s second San Francisco Bay area exhibition. teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity will be on view in Pace’s downtown Palo Alto gallery from November 15, 2018 through January 13, 2019. The exhibition features six monitor works in various scales. Each work embodies teamLab’s long-standing interest in the possibilities and meaning of what they call ‘Ultrasubjective Space,” the shallow spatial structure of traditional Japanese painting. （Excerpt from the text）

艺术家

teamLab

teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。

teamLab想通过艺术，摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界，习惯性地把世界分割，并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界，并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。

teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”，位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。

teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏，如墨尔本维多利亚国家美术馆（墨尔本）、悉尼新南威尔士州美术馆（悉尼）、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊（阿德莱德）、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆（赫尔辛基）、旧金山亚洲艺术博物馆（旧金山）、洛杉矶现代美术馆（洛杉矶）、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆（伊斯坦布尔）、纽约亚洲协会博物馆（纽约）。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.