teamLab: Dance! Art Museum and Future Parks | teamLab

既往展览

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)秋田县立近代美术馆五楼六楼展览室（秋田FURUSATO村内）, 秋田

既往展览

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)秋田县立近代美术馆五楼六楼展览室（秋田FURUSATO村内）, 秋田

Art

与花共生的动物们 / Animals of Flowers, Symbiotic Lives

花朵，随着季节变化慢慢的变换着它的种类并绽放。而这些绽放的花朵，形成了动物。花朵重复着绽放、成长，凋零地循环往复，持续塑造出动物的形状。当人们碰触花朵时，花朵就会凋谢散落。持续触摸导致动物的花朵散落殆尽以后，动物也会随之消失。
作品不是将预先制作好的影像进行放映，而是通过电脑程序实时绘制而成的。整体来说，作品的图像并非复制以前的状态，而是受到人们行为举止的影响，持续发生变化。眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到了。

被追逐的八咫鸟，追逐同时亦被追逐的八咫鸟：虚空的宇宙 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Cosmic Void

站立在靠近入口处的空间中央观看的作品。
当《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Flying Beyond Borders》作品中的八咫鸟飞入过道中的“虚空的宇宙”时，便启动了这项作品。八咫鸟们离开空间，消失以后，作品便结束了。

站在靠近空间的入口处时，墙壁和地面的界限消失了，现实空间也消失了，八咫鸟的轨迹开始在空间中立体地被描绘出来，人们全身沉浸在作品世界中，身体和作品世界之间的边界也逐渐消失。
以光描绘出的八咫鸟盘绕于空间中，它的轨迹会化为光线并描绘出“空书”。八咫鸟互相追逐飞翔。被追上的八咫鸟会变成花散去，追逐的八咫鸟也终将成为被追逐者。八咫鸟会识别人们的位置而边闪躲边飞翔，若是无法躲避而人们相撞，同样会化做花朵渐渐消散。

花与人，不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

这个作品的空间中同时存在着多个季节，而这些季节会缓缓地逐渐变换。
花朵也会配合不断变换的季节，改变生长的地点。

花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花，到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说，花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。若观众停伫不动，他们附近的花朵就会生长得比平时更多，且持续绽放。观众若是触摸或踩踏到花朵，花朵就会同时凋谢死去。

有时花朵会超越其他作品的边界，蔓延绽放到其他空间，并受其他作品的影响而凋零、消失。

春天，到访的群山樱花烂漫，山脚油菜花片片。面对绚烂的山花，使我不禁遐想，这些花有多少是人工种植的，又有多少是大自然的馈赠。这里绽放的花朵无边无际，是让人心旷神怡的场所。而接着让我感受到的是，这里的自然环境多多少少是受到了人为影响而形成的生态环境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人为影响造成的，界线非常模糊。也就是说，自然与人类没有对立的概念，让人心旷神怡的大自然结合了人类的影响，是和谐共处的生态环境。而有别于近代，人类对于自然无法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法则的人们的长期经营，才创造了这个让人心旷神怡的自然环境。生活在这个山谷里的人们，依稀地让我感觉到自古以来的自然与人的关系性依然留存，我想近一步探索在无法控制自然的前提下，对于自然产生影响的人为因素到底是何物。

百年海图卷──立体动画 / 100 Years Sea Animation Diorama

本作品是将会持续上映到下一个世纪的『百年海图卷 [播放时间: 100年]』，缩短到可体感时间范围内的作品。

古典日本美术作品内的波浪，常常会以线条的集合来表现。而这些线条的集合，令人感觉波浪或海洋本身好像就是生物一样，在某些地方似乎有生命。我们认为这或许是因为古代的先人们对於自然怀有类似敬畏的情感，因而将波浪或海洋视为一种生命。而他们实际上所见到的世界，或许就像古典日本画一样。我们试着将因为常识而被固定化的现代客观世界，与我们过去所看的主观世界再次统合起来。

基於这样的思考，我们透过teamLab的超主观空间概念影像化了於3次元空间内立体建构的波浪。而且透过这种方式，观赏者不会再客观地观看影像的世界，而是让影像中的世界与自己所在的世界成为暧昧且表里一体的关系，我们认为这应该创造出了新的影像表现方式。那麽呢，以影像表现出来的世界，是否能够更加以身体来直接体感呢？本作品就是对於这个疑问的尝试。

多么可爱而又美丽的世界 / What a Loving, and Beautiful World

文字各自拥有其所代表的世界。当人们触碰汉字时，每一个汉字所蕴含的世界会被展现，相互影响着，继而创造出一个世界。雨、雪和花受到风的影响，鸟停留在树上，蝴蝶飞向花朵。在其他作品中也是如此，当人们触碰到文字时，文字所代表的世界就会显现出来。由人们创造的世界相互影响，与其他人和其他作品所创造的世界相互影响，共同创造出新的图画。 眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到第二次了。
作品有时会延伸到遥远的地方。

Learn & Play! Future Park

彩绘水族馆 / Sketch Aquarium

这个水族馆能够让大家所创造的鱼儿尽情地遨游。

在纸上随意描绘鱼的图案，随之被描绘的图案，会像被注入了生命一样，游入眼前巨大的水族馆中。
当你触碰到游泳的鱼时，被触碰的鱼儿会马上逃跑。当触碰到饵食的袋子时，袋子里的饵食会让鱼儿们饱餐一顿。

滑梯水果园 / Sliding through the Fruit Field

这是培育着各种水果的滑滑梯。

滑滑梯上，培育着各种各样的水果。其中还有球体在飞来飞去。
人会变成太阳光在滑滑梯上滑动。当你用身体撞上球体时，接受了太阳光能源的球体会气势十足地向四周飞去。当与飞出去的球体碰撞时，水果就能得到培育。
不同颜色的球体都有不同的作用。

当碰撞天蓝色球体时，种子会发芽、结起花苞然后开出花朵。
当碰撞黄色蜜蜂球体时，花朵就会授粉。接受过授粉後的花朵会结出果实。
当球体撞上果实时，果实会洒出新的种子，然後延续出下一个生命。

小人儿所居住的桌子 / A Table where Little People Live

这张桌子是小人儿们居住的桌子。
小人儿在桌子里边跑来跑去，不会注意到您的存在。但当您将手或其他东西放在桌子上时，小人儿就会注意到它，并跳到它上面。根据物体的形状，小人儿可以滑行、跳跃和攀爬。放置很多东西就能让小人儿玩得很开心。

小人儿所居住的音乐墙 / A Musical Wall where Little People Live

这面墙壁，是一面居住着小人儿还能够演奏音乐的墙壁。
当参观者们在墙壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各样的图章时，图章会出现在小人儿的世界里。他们会注意到这些东西并且跳到上面去。根据图章种类的不同，小人儿会开始作出溜滑梯，跳高或是攀登等不同的动作。取下图章的话，图章在小人儿的世界里还会暂时留下一段时间。如果黏上许多不同种类的图章，小人儿就会非常开心地玩耍起来。
微笑的种子会从墙壁的上面掉落下来。当微笑种子打中图章时，会根据图章的种类，演奏出不同的音色。而且碰撞图章发出的音乐还会根据墙壁的高度，产生音阶上的高低变化。根据各式各样不同的图章， 就能让墙壁演奏出音乐。

参观指南

会场信息

teamLab: Dance! Art Museum and Future Parks

展期

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)

开馆时间

9:30～17:00（最终入场16:30）

休息日

展期中没有休息日
8月1日（星期三）和8月7日（星期二），我们可能会限制某些活动的入场

价格

普通票 1,400日元（预售票团体票1,200日元）
中学生，高中生 1,000日元（预售票团体票800日元）
儿童（三岁以上）600日元（预售票团体票500日元）
2岁以下免费
**所有金额均为加税后价格
**团体够票需要20人以上
**中学生高中生需要出示学生证
**持有残疾人证明的来访者以及随行一人免费
**多次来访者有优惠
凭已使用过的本展览的票根，或者4月21日至6月17日开展的“北斋的富士”的票根即可享受100日元优惠。（不可与其他优惠券同时使用）

合作

Pental

查询

E-mail:akitamma@rnac.ne.jp

TEL

秋田縣立近代美術館
0182-33-8855

交通通道

JR以及巴士 / JR橫手站東口坐前往「Furusato（故鄉）村方向」的巴士，到故鄉村下車小汽車 / 秋田自動車道從橫手inter入口行駛3分鐘
**場館提供能夠讓輪椅方便駛出的停車場。使用前請打電話告知美術館。
高速巴士 / 高速巴士湯澤秋田線橫手inter入口處下車徒步10分鐘
**橫手inter入口，前往秋田只能坐車，前往湯澤只能下車走

交通指南

地址

秋田县立近代美术馆五楼六楼展览室（秋田FURUSATO村内）
〒010-0001　秋田市中通1丁目4-2

艺术家

teamLab

teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。

teamLab想通过艺术，摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界，习惯性地把世界分割，并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界，并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。

teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”，位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。

teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏，如墨尔本维多利亚国家美术馆（墨尔本）、悉尼新南威尔士州美术馆（悉尼）、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊（阿德莱德）、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆（赫尔辛基）、旧金山亚洲艺术博物馆（旧金山）、洛杉矶现代美术馆（洛杉矶）、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆（伊斯坦布尔）、纽约亚洲协会博物馆（纽约）。

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teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主办单位

teamLab秋田展實行委員會（ABS秋田放送，秋田縣立近代美術館）

特别赞助

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橫手市，橫手市教育委員會，秋田魁新報社，河北信報社，橫手KAMAKURA FM，FM Yutopia，FM hanabi