KENPOKU ART 2016 Special Exhibition "teamLab: Infinity of Flowers inside Small Things" | teamLab

空书是由temaLab是花费十年以上研发而成的在空间里书写的书法。在立体空间里重新诠释并以立体化重建出书法的墨迹，笔划的深浅，书写的快慢，力道的强弱等。

我们在电脑所创造空间的空中，持续书写以禅宗书画之一的「圆相」为主题的「圆」与「无限」之文字。

而且复数的观赏者们还可以透过带上VR头套而同时进入作品世界里，使用控制器来在空间中书写。观赏者所书写的文字会一边回转一边浮游於空中，最终会与空中的「圆」与「无限」之文字互相重叠，然後变成一个浮游的巨大雕刻。

在空中书写的文字会透过电脑程式即时演算持续书写而成的作品。并非播放预先预录好的影像作品。作品整体并不会复制过去的状态，而是会持续书写新的文字。由於观赏者们也能够书写文字，因此在这一瞬间里出现的立体构造物，观赏者也无法再看到第二次。

本作品会在一小时的时间里，让一整年期间内的花卉们盛开又散落，不断变化。 花朵会诞生丶成长丶结苞，在盛开之後散落丶枯萎丶死去。花会永远重复着诞生与死亡的变化。 本作品是透过电脑程式即时演算描绘而成的作品。并非播放预先记录好的影像作品。而且作品整体不会复制过去的状态，会持续产生变化。本作品在这一瞬间里出现的画面，观赏者永远也无法再次见到。

伊藤若冲(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期现代画家，江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特，作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。

看到若冲的方块绘画，我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织（产于京都西阵的传统优质丝绸织物）。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服，且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品，我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中，色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前，若冲似乎就懂得运用光学混彩了。

这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的，三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如，如果一个方块中填充的是红色和蓝色，那么在三维空间中，这个方块便会以紫色呈现。
   
虽然空间不断移动，屏幕上的方块却是固定的，所以相对于空间，方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面，混合后的颜色光彩鲜亮，空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面，会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中，同时存在两套时间轴。

局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满，形成了抽象的世界。动植物在空间上变化，但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。
而且作品把在空间上变化的立体动植物，用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验，融入到立体方块画的动画之中。

自然赋予我们恩泽，也带给我们灾难。同样，我们受惠于文明的进步，也承受着这种进步带来的负面影响。自然与文明总是相伴相生。时间没有绝对的恶与善。我们很难理解也无法安放自己的情感和心绪。无论未来等待我们的是什么，我们只能选择去面对而不绝望地继续生活。
   
作品集成型后，teamLab一直致力于探索空间书法。空间书法是从现代角度对抽象空间中传统书法的阐释。作品在三维空间中构建书法，彰显了笔画之间的深度、速度和力度。书法中的蝴蝶，鸟儿，动物，植物和鲜花传递着季节的变化。在禅宗佛教看来，“万物皆承佛理”。万事万物都不是永恒的，事物的自然状态便是佛性。我们所塑造的正是人类眼中生命的核心所在。