Aomori Museum of Art | teamLab

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Aomori Museum of Art
既往展览
2022.04.11(Mon) - 04.24(Sun)Aomori Museum of Art, Aomori

Group Exhibition

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Aomori Museum of Art
既往展览
2022.04.11(Mon) - 04.24(Sun)Aomori Museum of Art, Aomori

Group Exhibition

作品

The World of Irreversible Change

This work is both somewhere in time and here and now.

The world of the artwork changes with the real time of its location. Morning arrives in the artwork with the sunrise in the real world, and when the sun sets, evening begins. If it rains in the real world of the work’s location, it rains in the world of the artwork, and the flora that grow in the artwork change every day with each passing season.
The people’s lives also change continuously depending on the time of day and weather of the real world, and the festivals and events that are celebrated change with the seasons. Various stories take place every day, and the lives of people continue eternally.

The actions of viewers influence the world of the artwork. The people in the artwork respond when a viewer touches them, but if the interaction is limited, they return to their daily lives.
If the interaction is continuous, however, fights break out amongst the people in the artwork that are near to each other, leading to deaths. The fighting spreads throughout the city, which becomes engulfed in flames that last for over a year. As the city burns to the ground, the people in the artwork eventually die out.

In the ruined city where not a single person remains, the seasons still pass and the sun rises and sets with the time of the real world. After a few months, new flora begin to grow in the burnt ruins of the city.
The flora grow, bloom, and scatter repeatedly, changing daily with the real passage of time. The flowers and plants grow deeply over the course of a long period, and the flowers change throughout every year, continuing in perpetuity.

Once the world of this artwork begins to burn, the world from before can never be returned to.
The people who interact with the artwork cause this outcome.

Matter is Void - Black in White

任何人都可以下载并拥有这部作品
下载作品

NFT所有者可以改写作品中的文字
改写作品中的文字

可在Pace Verso购买
*从2022年10月20日17:00(美国东部时间)开始

teamLab通过艺术作品《Matter is Void》,探索着所有权的概念。

这是一个NFT作品。这个作品只有一个NFT,但这并不意味着它是独一无二的。无论是谁无论是多少人,都可以下载并拥有这件作品。换句话说,无论是否拥有该作品的NFT,被下载的作品都是相同的,它们都是真品。

作品显示的是由teamLab选择的文字“Matter is Void”。只有NFT所有者可以任意修改文字,而修改后的文字将反映在世界各地的人下载的作品中。

根据NFT所有者选择的文字,作品的价值将发生变化。如果NFT所有者改写的文字具有价值,更多的人可能会选择拥有该作品;而如果这些文字不具有价值,人们可能不再选择展示该作品。改写一个很多人看的作品的文字可能有很大的价值,反之,改写一个不受人关注的作品的文字则没有什么价值。这也就是说,根据NFT所有者改写的文字,这件NFT作品的价值也可能发生变化。

此外,即使NFT所有者在将文字改写成其他文字后,重新将其改回 "Matter is Void",这些文字也会呈现出不同于初始的状态。最初的 "Matter is Void "一旦被修改,将无法再看到相同的状态。


被写在作品中的文字,会不断地公转和自转。不停旋转的文字,我们也许能在某些角度认出它们,也可能会在某些瞬间辨认出文字的整体含义,接着它们又会再一次变回难以辨认的文字。文字的公转,在视觉上既是顺时针的,又是逆时针的,它会随着观赏者的意识,呈现向左方向或向右方向旋转的形态。

焰粒子世界 / Universe of Fire Particles

火焰的形状会随着绝对黑色的形态而发生变化。

火焰是基于燃烧而产生光和热的现象,也是流动中被汽化了或被分解了的物质,这是我们在看到现象和物质之间的间隙时的感官体验。 这种感官上的体验,使得火焰能够被我们认知为是一种物体,且有时能够在其中感受到生命的存在。

气体燃烧所产生的气流,在空间中描画出线条,这些线的立体集合构成了火焰, 根据teamLab的 "超主体空间 "概念进行平面化处理而描绘出火焰。

teamLab正在摸索“分散型艺术”的理念。
当您拿着手机软件“Distributed Fire”靠近作品中的火焰时,火焰会“点燃”您的手机,您就可以把作品带回家。而当您将带回家的火焰靠近其他人的手机时,同样的火焰会被传播出去。就这样把自己得到的火焰传播给他人,通过他人再次传播给其他人之后,火焰会在世界各地被广泛传播。被广泛传播的火焰群体,会描绘出一幅火焰地图。

在“分散型艺术”的理念之下,一些艺术作品会进行自我复制,一些作品会使它的一部分在人们之间传播。当作品到了人们手中,它就会再次自我复制,人们也会积极使其分散传播开来。艺术作品在由人构成的人际网络中传播并存在,就会成为去中心化艺术。
当作品存在于网络上时,即使原件消失了,它也会继续存在。

Life Survives by the Power of Life II

人类自身和环境是“不二”的,也就是说看上去是不同的,但实际是同一的,不分彼此且无法分离的。这里的“无法分离,指的或许并非是统合,而是对于虽然看上去是两个不同的东西,但实际上是同一物体的再认知。自然赋予我们恩泽,也带给我们灾难。同样,我们受惠于文明的进步,也承受着这种进步带来的负面影响。自然与文明总是相伴相生。时间没有绝对的恶与善。我们很难理解也无法安放自己的情感和心绪。无论未来等待我们的是什么,我们只能选择去面对而不绝望地继续生活。
用“空书”在立体地书写着象征着生命和生存的“生”字。“空书”是teamLab从创立以来一直延续的,在空间里书写的书法。书法特有的墨迹,深浅度、速度和力度,在全新诠释的空间里被立体的再构建,通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。
用镜头和透视呈现出的作品空间出现在显示面的另一侧。 换句话说,显示面成为了一个边界,将观赏者存在的空间与作品的空间分割开来。 然而,"超主体空间 "的特点之一便是在通过 "超主体空间 "所呈现的作品空间中,显示面并不会成为空间的边界。 这种作品空间能够超越显示面,仿佛以三维形态存在于观赏者所处的空间中。作品的空间与观赏者身体所处的空间因此得以连接并延续。

参观指南

会场信息

Aomori Museum of Art

展期

2022.04.11(Mon) - 04.24(Sun)

开馆时间

9:30 - 17:00
* Last entry 16:30

价格

Free
* reservation required

To reserve an entry time, please visit the reservation site: https://aomori-spring-sprout.peatix.com/

交通指南

地址

Aomori Museum of Art
Community Gallery A, B
185 Chikano, Yasuta, Aomori

地址用当地语言:

青森県立美術館
コミュニティギャラリーA, B
青森県青森市安田字近野185
艺术家
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teamLab
teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主办单位

Aomori Prefecture