Hiroshi Senju & teamLab<br>Collaborative Exhibition: Waterness | teamLab

メイン画像
ロゴ画像
المعارض السابقة
‎09.09(Sun) - 2018.07.14(Sat)Dojima River Forum, Dojima, Osaka
メイン画像
ロゴ画像
المعارض السابقة
‎09.09(Sun) - 2018.07.14(Sat)Dojima River Forum, Dojima, Osaka

الأعمال الفنية

Black Waves: Wander, Discover and Re-emerge

This is an installation made of one continuous wave. The waves projected are all connected and form a single, unbroken body of water. As we immerse and meld ourselves into the waves, we explore a continuity among people, as well as a new relationship that transcends the boundaries between people and the world. 
The movement of waves in water is simulated in a computer-generated three-dimensional space. The water is expressed as a continuous body after calculating the interactions of hundreds of thousands of particles. To visualize the waves, the behavior of the particles of the water was then extracted and lines were drawn in relation to the movement of the particles. The wave created in a 3-D space is then turned into an artwork in accordance with what teamLab refers to as ultrasubjective space.

In premodern Japanese painting, oceans, rivers, and other bodies of water were expressed as a series of lines. These lines give the impression of life, as though water was a living entity.  

This form of expression leads us to question why premodern people sensed life in rivers and oceans. Also, why did they behave as if they themselves were a part of nature? Perhaps something can be discovered by fusing the fixed objective world of today’s common knowledge with the subjective world of premodern people.

While viewing this artwork, if we feel a sense of life in the collection of lines—what can be called the subjective world of premodern people—then perhaps this is one aspect of objective recognition.

When viewing this artwork, as opposed to watching waves shot with a video camera, people may feel that the barrier between themselves and the waves disappears. They feel immersed in the work, perhaps even feeling life in the collection of lines, as if the waves are luring them in. Perhaps we can find a connection to the way premodern Japanese people perceived the world and consequently behaved toward the world.

If we regard ourselves as a part of nature, and consider nature not just as something to be observed, we might join premodern people in perceiving rivers and oceans as living entities. This is a way of seeing the world that lures us in and allows us to feel that there is no boundary between ourselves and nature.

دليل الزوار

تفاصيل المكان

Hiroshi Senju & teamLab
Collaborative Exhibition: Waterness

الفترة

‎09.09(Sun) - 2018.07.14(Sat)
الفنانون
logo
تيم لاب
"تيم لاب" هو عبارة عن مجموعة فنيّة عالمية (تأسست عام 2001)، يتم التعاون فيها بهدف التعمّق في نقاط الالتقاء بين الفن والعلوم والتكنولوجيا والعالم الطبيعي. فعبر الأعمال الفنيّة، تهدف مجموعة من الخبراء ذوي الاختصاصات المختلفة، بمن فيهم فنانين ومبرمجين ومهندسين، وأخصائي رسوم متحركة، وعلماء رياضيات ومهندسين معماريين، إلى استكشاف العلاقة بين الذات والعالم وأشكال جديدة من الإدراك. وفي محاولة إلى فهم العالم حولهم، يسعى الناس إلى فصله إلى وحدات مستقلة يتصوّرون حدودًا في ما بينها. ولكن "تيم لاب" يسعى إلى تجاوز هذه الحدود التي تحدّ رؤيتنا ونظرتنا إلى العالم وإلى العلاقة بين الذات والعالم واستمرارية الزمن. فكل شيء قائم في استمرارية بلا حدود، في استمرارية مستدامة وهشّة وخارقة في آن واحد. تم عرض أعمال "تيم لاب" حول العالم، بما يشمل نيويورك، لندن، باريس، وادي السيليكون، بكين، وملبورن ضمن مدن أخرى. متاحف "تيم لاب" ومعارضه الضخمة الدائمة تشمل "تيم لاب بلا حدود" و"كواكب تيم لاب" في طوكيو، و"تيم لاب ماوراء الطبيعة" في ماكاو، و"تيم لاب بلا كتلة" في بكين. مع المزيد من المعارض التي سوف يتم افتتاحها في أبوظبي، هامبورغ، جدة، ويوتريخت. تتواجد أعمال "تيم لاب" من ضمن المجموعة الدائمة لمتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، وفي معرض الفنون في نيو ساوث ويلز في سيدني، وفي معرض الفنون في جنوب أستراليا في أديليد، وفي متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو، وفي متحف جمعية آسيا في نيويورك، وفي مجموعة بوروسان للفن المعاصر في إسطنبول، وفي المعرض الوطني لفيكتوريا في ملبورن، وفي آموس ريكس في هلسنكي.